《素描头像》理论篇（三）生动的形象（中）

（三）生动的形象（中）

一、对于人物内心的挖掘
我一直认为，素描最重要的是表达人物内心的情绪和性格的特点，而不在于画技的高低。当你能够从落笔就直接进入对象的心灵，你就已经触碰到绘画的真谛了。——马蒂斯（法国）

一定要多画生活速写，因为它可以快速提高你敏锐的观察和动手的能力，而且还可以提高自己对于人物内心的把握，有时候寥寥几笔就可以产生一幅佳作。

《墨西哥男子肖像》尼古拉·费欣（美国）

费欣的这张肖像头部外形特征非常长，配合着稍微歪着和仰着的头，包括八字形的胡子、嘴和眼睛等协调一致，传达出一种对生活的满足、自信和爽朗的感觉，看着他开心的笑容，读者都会跟着笑了。

《因特拉肯的农民》阿道夫·门采尔

图中人物粗鲁，有一种醉汉藐视你的感觉，像这类模特儿看着都有画意，假如你懂得去捕捉人物的神情，那又有什么画不好的呢！

如果你能感觉到这几张画中人形神兼备的生命灵性和性格的差异，然后再努力与自己的画进行比较，找到其中的差距，我相信你肯定能够回归到绘画的本质。

二、形神兼备——绘画的本质所在
“像”有形似和神似之分，当然“形神兼备”为最好，因此它应该作为我们不懈的追求目标，所以我们不能只停留在表面的一丝不苟、麻木、概念的描摹中，或者只停留在技术表现的阶段。

人的神态主要是通过表情和头、颈、肩的动态来体现的，而面部的各种表情，主要还是通过眼睛和嘴的感受来捕捉的。当然，这绝不是画出“斜眼”和“撇嘴”就能做到的，必须要真正去触碰人物的心灵才行。

大家可以观察在大街上和吃饭时，身边的人物形象和表情，我们可以感受到每个人特有的、具有生命力的形象感受。可以打破规则，不一定非得要拿笔去切构图，可以换画画的方式，比如像速写似的去勾形。

三、形的重要性

《伊莎贝拉·布兰特肖像》彼得·保罗·鲁本斯（德国）

像鲁本斯的这幅画，我们可以学习他对于画面视觉中心的把握，也就是将绘画的重心放在人物的面部，对于头发只是交代清楚走向即可，而衣服采用的是速写式的轻轻松松地表现，目的都是为了辅助面部这个主体的存在，所以画面的视觉中心非常明确。画家在脸部运用了非常浅的调子，并且在额头、鼻子上的高光、五官及周围运用了一些红色的色粉，将一个白里透红的高贵女性的皮肤质感把握得非常贴切。

形的最高境界是——对于人物神情淋漓尽致地捕捉。

四、假生动与真生动
真诚地去体会模特儿带给你的一种感受，比如有的人一看就面善，有的人一看就屌，有的人一看就比较温柔，还有的人感觉特别实干，这其实是每个人不同的性格所传达出来的一种精气神儿。要想画出人物的精气神儿，仅凭改变一下人物视线的方向（眼睛往边上和上方看一些，人物会显得比较朝气蓬勃，眼睛往边上和下方看，人物会显得比较忧郁）和不将人物的上下嘴唇闭得太严等套路，是远不能表达出真实的精神状态的。

五、整体意识

这张画画得很快，乍看之下很多细节没有画，是可以再往下进一步刻画的，但作者并没有进一步表现，恰恰这种状态可以很好地说明在观察和表现上浑然一体的重要性。很多人总是把精力用在攻克局部上，结果攻克后发现大形出了问题，就因为观察方式不够整体，所以表现出的内在结构是散架的。像这张画五官的感觉、五官和头部的关系，以及脖子的感觉，都是非常连贯的。

这张画所表现的是一个正面女孩，抓住了模特儿的形象特征，作者很好地将她目视前方，专注地看着什么的感觉传达了出来，同时将头发、脸和衣服的质感都给区分开了，而且虚实关系也处理得很好。

在作画时要想达到将质感、结构、黑白灰等诸多内容都快速爆发出来的程度，是需要前期大量的训练、积累的，也就是需要反复练习才能达到这种高度。

只要在作画时很好地抓住了整体节奏和人物形象，那么任何一步都是可以停下来的，当然也是可以继续深入的，只有做到了这一点，才是真正的游刃有余，才是整体的表现。

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读书笔记摘自《素描头像》（主编杨慎修）。
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