妙造自然 神超理得——杨小强国画艺术的审美追求

                 

知名国画家、书法家杨小强

小强的山水画创作成果十分突出。他生长在山清水秀的湖北宜昌市的长阳县，他深入观察家乡的秀丽风光，并在三峡地区游观写生，将山水景物的自然构造特点和笔墨形式语言的表达结合起来，探索出独自的水墨形式语言。中国最早的山水画论文为南朝刘宋时期宗炳写作的《画山水序》，宗炳一方面强调山水画家要“身所盘桓，目所绸缪”，深入大自然中“以形写形，以色貌色”，另一方面也要“应目会心”“神超理得”“披图幽对，坐究四荒”。

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五代画家荆浩在《笔法记》中提出“搜妙创真”，唐代诗人司空图在《诗品》中则说：“妙造自然”。这些理论告诉我们，一方面画家要细致地观察自然景物，另一方面要应目会心，感物咏志，神与物游，悉心体悟自然山水的本真，离形得似，神超理得。小强在学习传统中国画的过程中，不断体悟中国画的审美精神，并且自觉运用到山水画的创作中。

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荆浩曾提出“法天贵真”，实际上中国山水画是很重视写生的，所谓应物象形，随类赋彩，也有写生图真之意。写生更是20世纪中国山水画创作的重要途径。黄宾虹、傅抱石、李可染、张仃、关山月等大家，均在写生中为山水画创新与变革作出重要贡献。杨小强受古代画论影响亦受现代国画大师启示，特别注重在大自然中实地写生，搜尽奇峰打草稿，积极投入写生。

近几年他画了一批写生为基础的山水画或景物画。其代表作有立轴《军嶺晴云》《清江方山》《西沙古渡》《龙门春秋》《方山石林》等及横幅《鳖渚渔歌》等，其作品烟林清旷，峰岭幽远，笔墨精纯，意境高古。这些作品将线条运用和墨色点染相结合，或浓墨积染，或淡墨书写，明晦虚实，层次分明，气韵周流，神彩顿生。另一些方形构图作品，运用水墨和石青石绿，表现江南润泽的山水景物，或高山巍峨，或山溪曲回，或乡村庭院，或林深谷幽，随意写来，著手成春。这批作品，平淡天真，尽展江南奇丽风光，一画一境，自然天成。这是作者在体悟山水和探索水墨语言，达到较高境界后，才能创作出的上品佳作。

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杨小强大写意荷花，受到清代八大山人和当代大写意花鸟画家李苦禅的影响，表现出荷花的风韵及其内涵精神。作者或淡墨线条画出水雾中的荷梗，或大笔挥写，铺成荷叶，前者含蓄雅静，后者奔放华彩。另所画雀鸟虫鱼，亦生动成趣。小强笔墨得益于书法。唐代张彦远在《历代名画记》中强调，善画者多工书，书画本同而异名。宋元文人画，注重以书入画。书法用笔对绘画造型与形式构成发挥重要作用。小强深知此理，认真磨炼书法，他加入中国书法家协会，还担任宜昌市书协副主席，他的楷书、行草、隶书和篆书都有特色。隶书笔力劲健，楷书秀丽工整，行草线条流美，节律感强，篆书结体宽博，圆转浑厚。

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小强将书法用笔潜入绘画之中，使其山水画花鸟画线条清劲有力，节律感强，可谓骨法用笔。荆浩《笔法记》提出绘画六要，即气、韵、笔、墨、思、景。墨被提到“法”的高度，小强特别重视墨的运用，其山水画有的惜墨如金，画面以线勾勒山石，用淡墨敷染山体，画面明丽清敦。另一些山水和花鸟作品，用墨积染，使峰峦起伏、山体浑厚，表现出大山奔涌之势。而部分花鸟作品，用笔即兴挥写，舒张豪放，得自然之理，尽草木鸟禽之性！小强作品书画互渗，相得益彰，其书画总体风格清敦遒劲，如行云流水，自然天成。其山水作品在观感自然的基础上，再经营位置，进行构图，安排空间层次，用精妙的笔墨和纯真的艺术情感，图形赋色，妙造自然！其作品创造出静谧清幽、淡雅闲适的审美境界，体现当代文人水墨画的新的艺术品位！

杨小强先生绘画创作取得可喜新的成果，是水墨画创作中的新的收获，祝愿他在花甲之后，再接再厉，不断攀登中国书画创作的高峰！

                                                                          陈池瑜

2018年2月4日立春于清华园

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资料转自国画家

（ 摘录《妙造自然  神超理得——杨小强国画艺术的审美追求》                      作者陈池瑜：清华大学美术学院教授、博士生导师、文学博士，中国艺术学理论研究所所长，享受国务院政府特殊津贴专家）