我慕了，这是什么神仙爱情啊！！！

今天就是七夕节了。
话说今年的七夕，是影院复工后的第一个情人节，也是2020年最后一个情人节。
很应景地，今天也有一部爱情电影上映了， 那 就 是李鸿其与李一桐主演的《我在时间尽头等你》。

在具体聊电影之前，还是先来看一组数字：
影片预售开启一周，票房突破千万，也是复工后首部预售破千万的电影；
映前预售超过破亿，这一成绩也位居复工后首映日预售第一；
另外影片首日票房有望冲击2亿，很有可能创造复工后的首日票房记录。

我们已经多久没在电影院好好分享一部爱情电影了？
《我在时间尽头等你》附带的这一系列数字都在证明，简单纯粹的爱情片，对于观众来说仍然是一种刚需。
从上周末桃桃观影团的活动，也能感受到大家对这部电影的热情。我们同影片导演姚婷婷一起，与北京的桃子们提前分享了影片。

因为是情侣专场，现场很多情侣观众早早来到现场排队领票，也在我们准备的影片展板前撒了一波狗粮。

《我在时间尽头等你》本身就是非常适合情侣一起分享的爱情电影，故事讲述了李鸿其饰演的林格与李一桐演绎的邱倩，跨越数十载的爱情故事。
一次车祸中，邱倩意外离世。林格在一块神奇手表的魔力下，重启了时空，让爱人避开了那场意外。
可林格也因此消耗了自己的岁月，他从十几岁的高中生，变成了近30岁的成年人。
同时，重启后的世界如同另一个独立的平行时空，这里没有人记得他的存在，包括他自己的父亲，以及他深爱的邱倩。

林格像是被世界抹去了一样，然而就算邱倩与他不曾相识，他还是选择以自己的方式，守护着所爱的人。
电影中，林格一次次地重启时空，只为能再一次见到邱倩，让对方继续活在人世间。
尽管为此他要付出不断与挚爱分离，成为擦肩而过的陌生人的代价。

《我在时间尽头等你》的故事融入了时空穿越的奇幻元素，也打破了线性的时间顺序。
不同的时间线索交织在一起，为林格与邱倩恋情的结局，设置了一重悬念。
抛开类型与形式的外壳，《我在时间尽头等你》最内在的核心，指向的始终是爱情。
可以说，影片呈现出的，是爱情最美好的模样。
热恋时，分享彼此的快乐与爱意；
困苦时，一起扛下所有的重担；
分离后，一方仍然默默守护着另一方。

影片中的爱情，被刻画成为一种至纯至真的情感：
爱一个人，不计代价、不惧世俗、不求回报。
故事用更多的篇幅展现林格对爱情的态度与信念，他好几次被置于同样的选择与取舍之下——是拯救爱人，还是保全自己？
这本是一个两难的选择，无论选择哪一方，都意味着难以挽回的失去。
但影片并没有强调林格面临选择时的挣扎，事实上，林格似乎不需要反复思考，就轻松地给出了他的答案——
“就算当初知道结果是什么，也还是会做一样的选择”。

电影里最触动我的情节之一，是林格再次得知邱倩遭遇意外时所做的一切。他没有冲到邱倩身边，也不是无助痛哭，而是冷静地回到存放着他和邱倩无数美好记忆的家里，默默将几件珍贵的物品放进小小的手提箱里。

他知道，他将再一次重启时空，再一次同挚爱告别，再一次承受变得衰老以及被遗忘的代价。
即使选择艰难，但他的眼神里，没有一丝迟疑。

影片中，爱情的另一重美好，是林格“一生只爱一个人”的坚守。
林格与邱倩是青梅竹马的恋人，小时候他们建筑出只属于两个人的小小一方天地，分享着彼此心照不宣的默契。
后来高中时的重逢，到林格不断重启时空后的数十载光阴中，他和邱倩之间存在着某种纤弱却悠长的引力。正是这种微妙而神奇的力量，让两人的命运始终紧紧缠绕在一起。

一生只爱一个人的执着，并不只有林格。
影片里范伟饰演的林格的父亲林立国，怀有同样的执念。
这里必须提一下，范伟的客串绝对是影片的一大亮点。他和重启时空后的林格一起吃饭的戏份，也制造了电影的一大泪点。

鬓染白发的林格在重启时空后找到了不认识他的父亲，两个年纪相仿的人坐在一起吃了一顿饭。
林立国说道，为人父母的看到孩子过得好，就满足了。
想想如果他知道眼前的男人就是他在另一个平行时空中的儿子，在得知后者为爱情做出的种种选择与牺牲后，也会表示支持与理解吧。

毕竟，林立国也体会过失去一生挚爱的痛苦。
林格很小的时候就失去了妈妈，但直到他长大，他的父亲还没能从丧妻的打击中走出来。
林立国将亡妻的照片挂在家中餐桌正对的墙上，把妻子生前的物品珍惜地收藏好。
重启后的世界，林立国没能逃过失去妻子的命运。他没有再婚，一个人经营着小小的理发店，每次吃饭的时候不忘多摆副碗筷，像是妻子还没有离开一样。
林立国的饰演者范伟在采访中提到，如果拥有一块能够重启时空的手表，他也会像林格一样，用相同的代价换取再见到妻子的机会。
父子两个角色，是彼此对照，也是一脉相承。

电影中的神仙爱情，也许只会在童话故事中出现。正如导演姚婷婷说的，“某种程度上，这样美好的情感在现实生活中是渴望而不可及的”。
但恰恰是如此纯粹的爱情，构成了影片的动人之处。
导演提到，她最初看剧本的时候，就被两位主角的爱情吸引而感动。
而当故事被搬上大银幕，这份感动还在延续。
这真的是一部很好哭的电影，观影团现场过程中，我偷偷观察了四周观众的反应，当场灯亮起，看到很多观众都在用纸巾擦泪。
映后也有观众提到，在看电影的过程中哭了好几次，甚至片尾字幕出现还止不住流泪。
这就是爱情的奇妙魔力吧，它总能让人在不知不觉间卸下防备，甘愿敞露出内心最柔软的角落。

不论再现实、再理智，人们多少都会对美好的爱情怀有期待，《我在时间尽头等你》在一定程度上，就唤起了这种期待。
电影本是造梦的艺术，将至纯至美的情感呈现给大家，不也是电影存在的意义与价值吗？

《我在时间尽头等你》的感染力，在对爱情的刻画以外，还要归功于两位主演细腻的表演。
以往对李鸿其的印象，大多通过一些艺术电影：
《醉·生梦死》中颓丧迷茫的边缘人物老鼠，这个角色也为他赢得了金马新人奖；

《地球最后的夜晚》中，他塑造的白猫奉献了华语电影历史上情感层次最丰富的吃苹果戏份；

《宝贝儿》中诠释身患残疾的弃儿小军，也成为了影片一大泪点；
到了《我在时间尽头等你》， 林格的角色跨越了人生不同阶段，李鸿其准确地演绎出人物在每个年龄的真实状态——
青春的跃动、年轻的乐观、中年的深沉，也让人看到了他在文艺电影与商业电影之间表演风格的自如切换。
同样，李一桐塑造角色的过程中，也实现了人物从天真烂漫的少女，到成熟优雅的女性的表演转变。

虽然李鸿其和李一桐是首次合作，但他们之间的cp感真的很足。
两位演员携手表现出身处不同年龄阶段，爱情该有的样子。
情窦初开时感情的若有似无，林格望向邱倩的眼神里充满着羞涩与试探。
成年后的热恋面临更多现实的挑战，但情感的表达却是最热烈张扬的，他们在异国他乡度过了人生最甜蜜的时光。
人到中年，爱情多了几分隐忍与克制，林格选择不再打扰邱倩，而是成为她背后陌生的守护者。

电影里，林格的目光从未离开邱倩，而电影外，李鸿其与李一桐也全是有爱的互动。

花絮里，李鸿其拿着拍立得拍个不停，还在拍摄间隙分享哭戏的心得。
影片的官方抖音上，曾放出过李鸿其表演哭戏的两段花絮，也很快收获了超过百万的点赞。很多人留言表示被他的哭戏打动，
实际上，李鸿其的哭戏之所以拥有如此强的感染力，很大程度在于，他拍戏过程中将自己完全沉浸在林格这一人物中，在表演时也因为两位角色的遭遇，经常哭到停不下来。他流下的所以泪水，也是来自肺腑之间的真挚情感。

导演姚婷婷提到，有时在拍戏过程中，她自己看见邱倩和林格站在镜头前，也止不住泪水。

很多人为他们的爱情感到遗憾与惋惜，但在姚婷婷看来，这个故事并不是悲剧，而是给出了一个拥有希望的开放结局：
“无论他们在不在一起，或者说我们在生命中与谁分开了、失去了，但曾经彼此的爱会一直存在着。”

因为相信爱情，导演选择把这个故事拍出来，“期待这份爱能感动到每一个看到它的观众”。
也正如她所期待的，希望有更多的人，能够因为这部电影再次相信爱情。