这部国产新片获奖不少，只可惜……
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今天要说的电影，载誉颇多。
它提名了戛纳电影节“导演双周”单元，并入围了威尼斯双年展电影学院。
获得上海国际电影节亚洲新人奖最佳影片、澳门国际影展新华语映像单元亚洲电影奈派克奖。
还提名了第32届中国电影金鸡奖最佳中小成本故事片。
它就是讲述川剧演员故事的电影——《活着唱着》。
电影的导演名叫马楠，是加拿大的华裔青年导演，出生于上海，十岁移民去了多伦多。
他的剧情长片处女作《老石》，拿下了多伦多电影节最佳加拿大首作奖。
《活着唱着》是他的第二部剧情长片作品。
他最开始是这部电影的编剧，但在写剧本的过程中，越写越投入，于是毛遂自荐要做导演，他也凭借此片获得了澳门国际影展新华语映像单元最佳剧本奖。
也许，大家对于导演比较陌生，但监制确实是无人不知。
本片的监制是获得过金鹰奖和飞天奖的老戏骨邓婕老师。
这部电影，历时7年。
当时邓婕老师和张国立老师看完赵刚导演的纪录片《民间戏班》后，非常感动。
于是，想把纪录片改成电影，本来是想让邓婕老师来演的，她出身于川剧世家，父母都是川剧届的老前辈。
她1973年考入四川省川剧学校学习花旦，1978年毕业后分配到四川省川剧院。
所以，邓婕老师对川剧有很深的感情，但她觉得自己可能不会演得那么生动。
导演马楠提议让剧团原型自己演自己，于是就有了这部原汁原味的电影。
事实证明，这个提议是正确的。
女主赵丽的扮演者赵小利，凭借此片获得了上海电影节的最佳女主角。
赵小利在现实生活中13岁开始学习川剧，采访时她说，“我对电影艺术不了解，我只知道用心去演自己。”
电影讲的是她的故事，也是现在很多川剧人的故事。
在成都石板滩镇，一堆破旧的房子中间，几个年过半百的老者坐在舞台前，听着传统川剧。
这里的热闹属于台上的演员，也属于这些热爱川剧的老戏迷。
屋外，墙上用油漆喷了醒目的“拆”字。
台下，演员们想着要离开这里，去看看新世界也能多赚点钱。
这是团长赵丽现在最头疼的两件事。
随着网络的发达和社会的发展，在多种新兴艺术形式的冲击下，真正喜欢看川剧的人，越来越老，也越来越少。
剧团的收益也不太乐观，团里的演员回忆说，当年看戏用十斤猪肉换票，座无虚席。
现在呢？
翻看网上的购票信息，一场川剧的价格在50到180不等，对比之下，原比以前要便宜很多，却很少有人会去买票看。
团里很多川剧演员，辛苦拍戏、卖力演出，赚到的钱还没有在火锅店变脸赚得多。
可川剧不等于变脸，火锅店的变脸也不是他们追求的艺术
收益不好，导致剧团的经费有限，好一点的地方租不起，现在的窝又面临着拆迁，他们已经记不起自己搬过多少地方了。
就算演员、场地都有，可依然很少有人去看，他们现在演的川剧已经无法满足多数人的猎奇感和新鲜感。
老戏没人看，赵丽再一次地陷入了沉思。
这一段，导演用虚实对比的手法，让我们看到了女主内心的挣扎。
幻想世界里有人或者是神，指引着她向前奔跑，揭开谜题。
现实生活中，困难却并没有停止逼近。
她四处寻觅，找人看看能不能不拆掉旧的住所、找房子看看有没有合适的新地方。
影片里，很多小细节都映射了她的艰辛和疲惫。
穿着厚底鞋在马路上奔跑，就如同在现实中，她从未有过脚踏实地的安全感。
影片的最后，赵丽并没有保住那片要拆掉的房子，因为城市的发展也具有它的合理性。
那她的剧团呢？
这是一个略带开放式的结局，需要大家去电影里找寻答案。
《活着唱着》目前已经上映了，豆瓣6.3分上下浮动。
作为呼吁关注传统文化的艺术片来说，这部电影里有真人、真事、真感情，但仍有不足。
电影中有人情的挖掘却缺少人性的探索。
《百鸟朝凤》里，焦三爷坚持《百鸟朝凤》要吹给德高望重的人，不符合的、给钱都不会吹，值得的、就算吐血也要吹。
在挑接班人上，他选择了天性纯良的天鸣而不是领悟能力高的蓝玉。
对于唢呐文化来说，也许传承比发扬更重要，所以继承人的秉性比天赋更让焦三爷看重。
在这些事情中，我们感动于故事本身，更被焦三爷的品格所吸引，这是他作为匠人的人性之光。
而《活着唱着》里，虽然可以从演员的表情、话语中了解到他们的坚持、热爱和不容易，也有亲情之间的描述，但真正可以引起共鸣的却并不是太多。
有网友说，电影更像是给外国人看的川剧宣传片。
浅尝辄止的文化搭配空灵的艺术画面，对于不了解的外国人来说确实会有震撼的感觉，但对明白其中滋味的中国人来说，很多东西可能就浮于表面了。
传统艺术的唤醒，情怀是必要的，但要想做到共鸣，还应该从深处打动观众。
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