我愿称他为中国最好的男演员
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之前提白玉兰奖，写了最佳编剧（改编）王倦。
除了他，其实还有一个奖，也挺意外的。
最佳男主角，陈宝国。
这个奖意外在，很多人都觉得，陈宝国已经把奖拿到手软了，可能奖项已经不会再颁给他了。毕竟对他来说，基本上国内男演员能拿的奖，一个都不落了。
可还是想聊聊陈宝国，原因也很简单。
首先是听到了一些不一样的声音。
主要是埋怨陈宝国老师作为老艺术家，年纪都这么大了，怎么还占着位置，不把机会让给年轻人
其次，最近也看到不少人借着“杨超越演技”的热搜，不断地讨论流量明星和演技的话题。
在我看来，这两件事指向了同一个方向，而陈宝国其实就是最好的答案
他用自己长达几十年的演艺生涯，活生生诠释了一个再简单不过的道理——
所谓的老戏骨，从来都不是天生的。
《茶馆》剧照，陈宝国饰演王利发
1956年出生在北京的陈宝国，正好赶上了十几年后的裁员浪潮，母亲下岗在家，父亲拿着微薄的工资，为了贴补家用，不到二十岁的陈宝国干起了搬运工的脏活。
工厂里的生活很累，给陈宝国留下了深刻的印象，后来能成为演员便觉得幸运，再大的苦也吃得下。
他报考了中央戏剧学院，却没什么亮眼的才艺和经历，就这样凭着一张上镜的俊脸，顺利录取。
如果找一个词来形容陈宝国的生涯初期，无疑是少年得志。
刚毕业，就参与了自己的电影处女作《大渡河》。
紧接着又在导演王扶林的指导下，出演人生的第一部电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》，并一举获得了首届电视金鹰奖的最佳男主角。
那个年代不像今天，电视剧没什么人拍，一年到头也就几部，陈宝国成了那一代人心中的“冷面小生”。
没过多久，顺利接到了《四世同堂》的剧本。
老舍的作品，导演是林汝为，试妆过了，剧中的大少爷角色也很符合他当时的气质，相信只要不是傻子，都不会拒绝这样的机会。
但陈宝国偏偏做了一回这样的“傻子”。
不仅果断放弃了《四世同堂》这样大有前途的本子，而且选择了另外一部当时被认为不登大雅之堂的武打片《神鞭》。
在里面，陈宝国饰演一个名叫玻璃花的小混混。
从结果来看，这部片子后来的评价的确不及《四世同堂》，虽然也是部好片子，但看过的人并不多。
不过值得注意的是，通过这次选择，我们可以看清陈宝国是如何实现一个年轻偶像到真正演员的蜕变。
为了拿捏好角色身上江湖混混的味道，陈宝国下了苦功夫。
提前几个月开始准备，和真正的混混生活在一起，找过去有亲身经验的人请教，老人一开始不教，陈宝国便每天跟在后面做事。
还有一件事，也是后来通过采访才得知。当时剧组没有隐形眼镜这样的道具，而玻璃花的人物设定又是一个独眼的混混，陈宝国没办法只能把一个没有洞的扣子磨成薄片贴在眼睛里，时间长了，视力受到相当严重的影响。
代价很大，陈宝国却一点也不后悔。
他说“车不能老在一条路上跑，这样艺术生命是长久不了的”，因此挑剧本的时候格外挑剔，如果角色不够出彩，宁可不接。
换一个角度，一旦找到适合自己的角色，便不顾一切。
毫无疑问，《大宅门》里的白景琦就是这样的一个角色。
这部剧能够拍成，实属不易。
戏外，剧组遭遇了撤资和换导演等一系列风波。
戏里，白景琦又是一个极其复杂的角色，既有自己顽劣自私的一面，也有大义凛然的气节。
他对母亲的愚孝能把观众气死，敢爱敢恨的性格又足够圈粉无数，成为一代人的男神。
如果说白景琦的魅力值本来有100，陈宝国的表演，使之变成了120。
一句话来说，气场压得住，细节捏得好，台词够稳，眼神够准。
最说明问题的是，年过四十的陈宝国，演二十多岁的白景琦时，虽然容貌确实显老，但气质的跳脱是贴合角色年龄的，到白景琦进入老年后，他也能找准人物的年龄状态。
为了支持郭宝昌，陈宝国不拿片酬，不接新戏，一边琢磨剧本，一边在家里等着《大宅门》开机的消息。
为了演好白景琦的一生，陈宝国足足准备了三年。
最艰难的时候，他甚至卖掉了自己的房子。
陈宝国自己评价：“一个演员从一张白纸，到有所知，到走向成熟，其中应该有一些很重要的转折点，白景琦就是标志我成熟的这么一个点。”
一般的演员，到了这时候，很容易陷入“角色太火”带来的困境。
类似“演什么都带着白景琦的味道”的批评，陈宝国同样经历过。
好在，他喜欢和自己较劲。
最典型的例子，演皇帝，数量算不上特别多，但每一个都有各自的特点。
九十年代，他和刘晓庆合作《武则天》，剧里的唐高宗李治性格懦弱，没有太多的主见。
后来到了《汉武大帝》，风格调转，又变成雄才伟略，风流千古的汉武帝。
据说刚开拍的时候，陈宝国找不到感觉，主动要求闭关。
二十多天的时间，一个人待在房间里吃住，研究剧本，最后出来的时候彻底融入了角色，哪怕在镜头之外，说话聊天也带着一股霸气的帝王口吻。
不过，要说让我印象最深刻的，还是《大明王朝1566》里的嘉靖皇帝。
熟悉明史的观众都知道，明朝的奇葩皇帝多。嘉靖也不例外，不仅喜欢炼丹，还总是一副神神叨叨的模样。
陈宝国是怎么抓住这个角色的精髓？
看他的出场，人未到，声音先传了过来，尤其是那一句“云在青天水在瓶”，极好地解释了嘉靖的驭人之术。
你很难用昏庸，或者道德这样的词来形容，他有时像一个能君，有时又刚愎苛断。
陈宝国饰演的嘉靖帝总是慵懒地躺着，他不愿意说，更喜欢听，觉得可行就敲一下手边的法器。
他还特别喜欢让下面的人猜谜语。猜对了，功劳是自己的，猜错了，责任是官员的。
就这么几个小细节，便从侧面突出了嘉靖精于权谋的神秘感。
这几年，陈宝国的作品依然一部接着一部。
可能不是特别火，但每一个都是难得的好角色。
光是《老中医》、《老农民》和《老酒馆》这几部和高满堂合作的“三部曲”便是很多演员一辈子都想得到的机会。
说白了，陈宝国之所以能够一次次遇到自己喜欢的角色，不是运气好，而是有实力。
之前看到一个特别有趣的话题，把和陈宝国同时期的几位男演员分成了金庸武侠中的天下五绝。
分别是，南帝陈宝国，北丐张国立，东邪陈道明，西毒王志文，中神通李雪健。
这个类比挺有趣的，这五位，确实堪称内地男演员中的翘楚。
我不禁开始思考，陈宝国在这几个人当中，有什么特别的地方？
说实话，要真的想要差异化地区分这五个人的表演风格，也不是一件很容易的事情。
在这几位里面，非要说谁比谁厉害，挺难的。
这五位，都能演不同类型的角色，也都有绝对够分量的历史级角色。
换句话说，每个人都没有明显的短板，演什么就是什么，什么考验都接的住。
你说陈宝国只能演正派？看看《北平无战事》的徐铁英就知道是大谬。
你说张国立的气质偏草根接地气，但人家也能演老蒋演康熙，武侠剧里演成昆，也足够亮眼。
你说陈道明演谁都是陈道明，那拿《围城》里的方鸿渐和《黑洞》里的聂明宇比比呢？
你说王志文书生气重，演知识分子是一绝，但要我说，他在《荆轲刺秦王》里演的嫪毐，那也是一绝。
你说李雪健演老好人演到骨子里细腻，但限于颜值，好像演不了皇帝，那还是去看看《荆轲刺秦王》，他的嬴政，影史留名。
怎么说呢，这五个演员，都是真正的好演员，都称得上是中国最好的男演员。他们都是“水”一样的演员，水无常形，他们也不受角色所限。
与其去区分他们，不如去总结他们。
他们的共同点很简单，有很高的天赋，后天又精于钻研，更重要的是，他们把自己当演员，而不是当明星，把演戏当生命，而不只是为名为钱。
不管是演技，还是代表作，亦或是敬业的态度，这几位都是年轻一辈需要学习的榜样。
最后说一个小故事。
还在上大学的时候，有一次排演话剧《雷雨之前》，刻苦学习的陈宝国早早赶到排练室，正巧看到一个女孩子准备用剪刀剪掉自己的辫子。
陈宝国觉得只是排练，没这个必要，于是好心阻止。
没想到，女孩认真解释自己要演一个年轻的女战士，按理说不可能有这样的辫子，为了角色必须剪掉。
这个女孩叫赵奎娥，是陈宝国的同班同学，后来两个人成为了夫妻。
另外一个细节，也很有意思。
第一遍看《大明王朝》的时候，年纪小，剧中的演员基本都不认识。
后来重看第二遍，恍惚间以为演嘉靖的是陈道明，结果又看了几集我意识到不对，才意识到嘉靖就是白七爷。
或许，这就是他最大的特点吧。
陈宝国，是个更愿意用角色说话的演员。
ps：
提到用角色说话的演员，写这篇文章的时候，突然听闻谢园老师离世的消息。
这位和张艺谋陈凯歌等人同级，和张丰毅同班的著名演员，曾经拿过金鸡奖影帝，出演过很多在中国影史上非常重要的电影。
很震惊，毕竟前不久还看到他在《古董局中局之鉴墨寻瓷》（饰 戴鹤轩）中的精彩客串。
说起来，也挺惭愧的。
当初看完陈凯歌的《孩子王》，还不知道那个洋溢着年轻笑容的老师就是谢园，如今看到这么优秀的演员离开，只能在心中默默地道一声可惜。
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文中图片来源于网络
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