周星驰进军好莱坞，靠的是这部电影

作者：Kevin B. Lee

译者：Issac

校对：奥涅金

来源：《芝加哥读者报》

（2005年4月21日）

比起周星驰，美国观众更熟悉成龙、李连杰和周润发，但在过去十年里，依旧没有哪个亚洲演员在泛亚文化版图上有过更高的地位。周星海的新电影《功夫》打破了他之前的电影《少林足球》在亚洲创下的票房纪录。 《功夫》（2004）
在今年的香港电影金像奖上，该片击败了文艺明星王家卫的《2046》。该片也可能最终让周星驰登上美国文化版图，这是对2004年米拉麦克斯影业发行的《少林足球》的一种美好的救赎。但周星驰后来的影响力，比起与哈维·韦恩斯坦的关系，可能要更仰仗他如此特别的喜剧才华——周星驰这位拍了50多部电影的资深电影人，包括7部导演作品，拥有着特别的才华，并且正向着国际舞台进发。 《少林足球》（2001）
这一次，周星驰和他的发行商索尼经典影业显然是为了美国观众准备了《功夫》的宣传片，其中突出了罗杰·埃伯特的观点：「想象一部成龙和巴斯特·基顿遇见昆汀·塔伦蒂诺和兔八哥的电影。」周星驰选择的故事是对70年代经典功夫的致敬，这也增强了它的跨界潜力。

影片的情节（虽然不多）是周星驰扮演的一个两面三刀的骗子，引发了斧头帮与贫民窟猪笼城寨的卑微农民之间的对抗。斧头帮的人，穿着黑色西装、手持斧头，而猪笼城寨领头的则是一位尖声尖气的包租婆。这是周星驰的经典之作——各不相同的落伍者战胜了那些全片吃瘪的恶棍——这也是中国观众喜欢这位超级富有的明星演员兼导演的原因之一。
另一个原因是周星驰独特的风格——一种顽皮、随心、荒诞的喜剧手法，被人们广而传之地称为「无厘头」。无厘头的字面意思是「胡言乱语的风格」，指的是能够通过视觉和语言的颠倒和非逻辑推理来瓦解某种情况下的逻辑。在这方面，他最接近的西方作品可能是《兔八哥》或《马克思兄弟》。周星驰的动作主义和喜剧技巧让人联想起武侠片，并鼓励观众抛开讲故事的传统，甚至物理原理。
在《百变星君》中，周星驰饰演一个能变形的仿生人，他通过变成香港社会最可怕的成员——文法学校的校长——打败了一个类似终结者的杀手，然后把机器人变成一个微波炉，并将其消灭。
《百变星君》（1995）
这样的玩笑可能会让美国人感到困惑——周星驰早期热门影片中的很多幽默都依赖于对香港流行文化的令人眼花缭乱的引用，以及无法翻译的其母语广东话的文字游戏——但这也是周星驰的电影在香港、中国大陆和台湾成为一种文化现象的主要原因。 通过使用熟悉的香港生活元素来战胜技术问题，他给中国观众一种赋予力量的感觉，即他们可以在自己的日常生活中找到所需要的克服压迫的工具。许多中国人钦佩他用颠覆性的模式来处理迫在眉睫的灾难，这些人都借用他的态度以应对艰难困苦的生活——非典、反映了政府的宣传的无休止的流媒体报道——这样的态度甚至鼓励他们挑战政治权威。然而，这也成为疏离的中国年轻人中普遍存在的超然的、虚无主义姿态的一部分。 《百变星君》（1995）
无厘头的实用价值是值得商榷的，但周星驰多次用它来挑战好莱坞，后者对中国流行文化的影响既让他着迷，又让他反感。在《百变星君》中，我们看到了对《低俗小说》和《变相怪杰》的滑稽、深情的模仿，也看到了一个令人不安的画面：穿着紧身衣的小男孩被领进救护车，痴迷地念叨着一连串好莱坞影片。
在这种背景下，终结者和仿生女教师之间的对决具有象征意义：周星驰直面并利用了好莱坞令人生畏的高科技吸引力，并将其融入中国地方——实际上，他在好莱坞自己的游戏中击败了好莱坞。 《百变星君》（1995）
当周星驰试图将他在本土的成功转化为国际上的荣耀时，他面临的挑战是，在不失其根本的同时，让自己的吸引力更具全球性。当《功夫》中奄奄一息的主人公模仿肖恩·康纳利在《铁面无私》中的死亡场景时，他带着《美国偶像》选手那种过份的热情说出了康纳利的最后一句台词:「你准备做什么?」他的同伴回答说:「我们不懂，说中文！」
在《功夫》中，周星驰转向了一种温和得多、不那么令人眼花缭乱的「无厘头」。他不再使用繁复的粤语双关语，他的大部分幽默现在都来自于和好莱坞电影一样复杂的视觉效果，但仍不失欢快的嘲讽。
在最后的决战中，他所扮演的角色被狠狠地揍了一顿，他被送到了平流层，在那里，一团逐渐变成佛陀形状的云在赐予祝福。在这部影片中，周星驰成功地做到了两者兼得——既沉醉于CGI的各种可能性，又强调了其基本的人为效果。
周星驰的另一个不同之处在于，除了最后的打斗场景，他作为演员基本没什么存在感，只是扮演了一个无足轻重的角色。但这种疯狂远远超出了他的角色，完全融入了场面调度。
周星驰给了三个中年演员足够的银幕时间：元秋饰演的包租婆，元华饰演的包租公，以及梁小龙饰演的他们的对手——一个穿着内裤和露出脚趾的塑料凉鞋的人，肌肉松弛，不修边幅，却像一头野兽。

你在任何中国工人阶级的社区里都能找到这些模样的人。周星驰赋予这些人物神话般的力量，这些日常生活中的角色将中国社会的文化现实重新演绎为一种类型，这种类型的元素已经退化为全球性的陈词滥调。
就像约翰·福特的《原野神驹》或雅克·塔蒂的《玩乐时间》一样，核心演员的缺席加强了群体的感觉，这是所呈现出来的创意视野中不可或缺的一部分。的确，周星驰对展现群体的坚持，最终使《功夫》超越了电脑增强的功夫片和去咖啡因的「无厘头」。
公寓里的场景显然是理想化的，但细节让人想起了中国观众所珍视的一种生活方式，而且这些细节足够生动，可以跨文化欣赏。在每一个廉价公寓的门口都有一个跟拍镜头，镜头中有男人在下中国象棋，包租婆殴打欺骗她的丈夫，还有一个光着屁股的男孩在走廊里大便。
对周星驰来说，纠缠于这些细节是一种新的发展，让人想起另一位雄心壮志地进军全球流行电影的人的风格，他就是赛尔乔·莱昂内。考虑到所有夸张的功夫，很容易忽视这种静静观察的优雅的点缀。但周星驰对停滞的耐心和关注，带着一丝怀旧，说明他正试图用他的艺术来影响长期影响着他的商业电影，并且很有希望会成功。

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