不管节目的主创人员和观众愿不愿意承认,这一届脱口秀大会真正出圈,确实就是从杨笠那一句“明明那么普通,却可以那么自信”开始的。
在此之前,它更像是一年一度的脱口秀行业交流会,无论是受众范围还是讨论度,都只局限在一个固定的小圈子当中。
直到杨笠在第二轮主题赛中的对“男生自我感觉良好”的一番吐槽,点燃了有关男女对立话题的“火药桶”。
针对这个话题,无论是情绪上头的互相攻讦,还是心平气和的严肃讨论都已有很多,我们在此不再复述。
但更加意味深长的一个问题是:争辩双方的论点,为什么会建立在一段以搞笑为目的的脱口秀文本之上?
甚至是,为什么只是在台上讲了一个笑话,就会让杨笠成为很多人眼中“为女性发声”的代表形象?
这很难说是演员的本意。
杨笠爆火后接受过一些采访,多次强调自己并未有意识地想要输出什么观点,只是为了“写的更好笑”。
这也与她在镜头前的表现是一致的——
那期引发争议的节目播出时,正好是半决赛录制之前。
而在半决赛中,杨笠在下场之前与领笑员的对话中,就承认自己“还是会怕被骂”,话里话外更体现出了对“被误解”的担忧。
通过语言的节奏以及情景的荒诞感,观众能够更加强烈地感觉到“台上这个人正在开玩笑”;
但如果把那个“金句”单独拎出来,没了语境和前因后果,戏谑感就会被大大减弱。
这也不是只有脱口秀大会选手才会遇到的情况。
如今综艺节目中很多让人吵架的所谓“观点”,在传播上都呈现很明显的“割裂型”特征。
上一个非常类似的例子发生在去年《奇葩说》“救画还是救猫”那一期。巧的是,主人公也是来自脱口秀圈子的李诞。
在那场交锋中,选手们谈到了艺术品的价值,谈到了操作可行性上的差异,谈到了“更大利益”与“个人得失“之间的矛盾。
但你现在还记得他们交锋点是什么、如何论证的吗?
最后被频繁引用的,还是李诞的那句“比蒙娜丽莎更美的是燃烧的蒙娜丽莎”。
然而今年,仅仅是一句看起来情绪强烈的“金句”截图,就足以让杨笠与一个具有攻击性的女性力量形象合二为一。
或许是客观趋势,或许是主观选择,“价值观”似乎在变成综艺节目的一种佐料——反正观众爱看,加一点也没什么坏处。
为综艺节目中的“观点”吵到翻天的人,经常会忽视一件事——
很多时候,节目中呈现的观点和讨论本身只是“工具”,并非根本目的。
比如,杨笠真的认同“男生就是更加迷之自信”吗?
她去年模仿“女生面对美女时自我感觉良好”的表情,可是跟今年“讽刺”男同学考40分还很高兴的样子一模一样。
张博洋之前有名的“996套娃”梗,真的是在逻辑严谨地论证观点吗?
不过是构建了一个荒唐的情境,最大程度地引发观众的情绪罢了。
毕竟,无论是演员还是观众大多都认同——段子的主题如果能戳中人们的共鸣情绪,往往比单纯靠肢体搞笑和抖机灵的效果好很多。
这些选手们的文本中固然有一定比例的自我表达,但归根结底还是为了编出效果更好、更戳人的作品。
在这一目的指引下,他们的重点往往在于如何靠演绎来加深听众的固有观点,而不是试图论证或推翻这个观点。
然而论证恰恰才是严肃讨论的根基。
这一点其实也能解释《奇葩说》从第一季开始就面临的口碑分裂。
批评者会质疑“划分立场”这一形式的意义,认为“纯粹是玩技巧,只会让人什么都不相信”。
但如果溯源到《奇葩说》一开始的节目灵感——大学社团辩论赛,就会发现,这种分环节立论、驳斥的形式,本质上并非真正的讨论,而是一种思维游戏。
还是用李诞的“救猫论”来举例。从技巧上来说,他的打法是非常巧妙的,因为姿态放得越低,他的论证义务就越少。
不需要去论证两者的可操作性,不需要思考“艺术价值和生命价值的比较”,甚至可以不去争辩“利他和利己”何者更重要;
只要守住“我就是只想着我自己”这条底线,就可以回避掉对方的大多数攻击。
辩论赛的价值在于观赏性,也能一定程度上启发人们看待事物的新角度。
但它可能成为一场“真诚的讨论”吗?显然不现实。
“双方交锋”的形式是它永恒的陷阱,因为真正的讨论应该是在交流中不断调整立场、彼此说服的动态过程。
然而这在一场辩论赛中永远不会发生。即使你意识到对方的正确性,也无法调整或改变持方,只能继续用技巧将交锋进行下去。
有人觉得奇葩说的选手们“都是狡辩”,无疑也是因为节目一开始打着“深度讨论”的旗号,但呈现的却依然是一场又一场热闹的“辩论游戏”。
这跟杨笠陷入网上争议的本质其实差不多——
模糊了表演和讨论的界限,把艺人们靠技巧和情绪渲染撑起来的“观赏型金句”,当作已经被论证完成的观点来站边;
一切的争论,从一开始就已经南辕北辙。
一个无法被忽视的事实是,这种语言类的综艺,可能是让大多数人最接近“严肃讨论”这件事的机会了。
我们曾经在《这种国产节目快要绝迹,是我们所有人的损失》中谈过,如今的舆论环境正在飞速衰落。
一方面是公众人物越来越畏惧对严肃议题发言,另一方面是大众对严肃对话的不耐烦。
没有提出话题的声音,没有全民思考的氛围,我们的互联网上几乎已经不可能拥有一个公开的、理性的,基于认真聆听与被聆听的讨论环境。
这时候——能够形成讨论,并与观众实现情绪交互的——综艺节目以一种接近“观点输出”的样貌出现,成为了人们参与严肃讨论的“代餐”。
然而细究起来,这些“真理”不过是踩中了情绪点的“金句”而已。
“这世界以痛吻你,你扇他巴掌啊”又变成新的“人生哲理”了。
说白了,这些以“精彩好看”为主要目的的综艺节目,本就不该成为严肃讨论的载体。
甚至如果所有人都把这“代餐”误当作“主食”,严肃与戏谑之间的界限可能也将逐渐模糊。
杨笠因为一个段子就被骤然卷入男女对立的舆论漩涡,让我们看到了“戏谑被当真”的样子。
而与此相对,有关“严肃被戏谑消解”的讨论,也同样有迹可循。
就像上一次引起众怒的“化粪池警告”,人命关天的悲剧在玩梗中逐渐变味;
而当有人想要认真表达这样的嘲讽“不太合适”,又会迎面撞上那句万能的“开个玩笑,怎么玩不起”。
当严肃与玩笑之间的分隔彻底被抹平,一件事情该被认真讨论还是一笑而过,或许只能取决于说话者的立场。
而“对话”这件事,也将在情绪的裹挟下走向混沌。
我们常常抱怨严肃讨论的空间正在被挤压,但将希望寄托在综艺节目上,恐怕永远只是“病急乱投医”。
或许只有让搞笑的归搞笑,严肃的归严肃,才能保护住那一点点真诚对话的可能。
严肃对话的消失
是我们所有人的损失↓↓↓