众筹 | 一抹令人惊艳的“中国红”，复刻宋代传世漆器，美极！
图片来自@故宫博物院新浪微博
中国人对红色的爱，自古有之。
庄严的故宫红墙、精致的凤冠霞帔、辞旧迎新的装饰……
红色已成为中国的一种独特标识，代表着尊贵、喜气和美好祝愿。
当这抹中国红，融入拥有7000年历史的中国漆器时，更为惊艳的美诞生了！
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漆器，我国历史悠久的传统工艺品。 早在7000多年前的河姆渡文化中，就已经出现了漆器。《庄子·人世间》曾记载：“桂可食，故伐之，漆可用，故割之。”
剔红游归图莲瓣形盘
因制作工艺复杂，在古代，漆器十分金贵，只有宫廷、权贵家族、殷实人家才得以享用。
在现代，漆器也是各大博物馆的馆藏珍品。
上海博物馆曾举办过“千文万华——中国历代漆器艺术展”，系统展示了我国的漆器成就，连接着老祖先的审美与智慧。
自宋朝起，我国漆器发展进入一个璀璨的高峰期。
宋人崇尚自然，主张“身即山川而取之”。宋代匠人从自然中寻找灵感，将植物的形态巧妙融入器皿之中。
开创了仿花卉姿态的素髹(xiū)漆器，为后人，尤其是明清两代君王追捧。
所谓素髹，指的是“以不加修饰之色的单色漆器”，主要技法为采用单色髹漆，以典雅优美著称。
宋人在极简中品出美学，文人雅士追求圆、方、质感的绝对单纯。千年后的今天，这种追求纯粹的审美依然被人们追捧，是引领东方美学的标杆。然而单色髹涂对技术的要求很高，难度也大。加上两宋时期的漆器大多为花瓣式、莲瓣式、葵瓣式造型。要复刻出这般圆润流畅并不容易。
乾隆皇帝就是多瓣式朱漆漆器的忠实粉丝。
查阅清宫档案可以发现，乾隆皇帝曾多次命人制作木胎朱漆菊瓣式盘，用于乾清宫等宫殿陈设。
木胎轻盈，朱漆尊贵，每一处细节皆体现皇家身份和古人审美。
比如这个乾隆年间仿宋朝朱漆菊瓣盘，盘还刻着乾隆的御制诗：“吴下髹工巧莫比，仿为或比旧还过”，说明弘历自信其工艺水平已经超越前朝。
牡丹纹剔红漆盒
2001年，明朝永乐年间的“牡丹纹剔红漆盒”在香港佳士得拍卖行以1287万元人民币成交，漆器的收藏价值，不言而喻。
为了让珍贵的宋朝漆器从博物馆和帝王家走入现代生活，著名漆器品牌“逐物”，决心复刻其典雅大气，打磨出三款多瓣式素髹漆器：
仿宋葵花式漆碗
仿宋菊瓣式漆碗
仿宋菊瓣式漆盘
这抹红，饱满浓郁，明艳动人，满载美好祝愿。
既传承了古典的正红色，也符合当代人的简洁审美。
放在室内陈设，其他物件瞬间就成了陪衬，颇有几分“锦衣红夺彩霞明”的气势。
精致的花瓣造型，体现了宋人“取之自然”的审美理念。
古色古香的红色，置于茶席上，古朴雅致，颇有几分“大美不言”的意蕴。
待客或独处时，用来盛放水果糕点，是彰显品味的生活良伴。
典雅木盒包装，送人或自用都美好高级。
逐物 宋代多瓣式素髹漆器，现
在一条生活馆有售▼
众筹时间：2020年10月10日～11月10日
众筹结束后60天发货传承7000年的工艺，自然赐予的美丽
漆器之奢华，首先贵在大漆之难得。
漆树需生长10年才可以进行采集，3000颗漆树一次只能采得1公斤大漆，而一棵树整个生命周期也只能产10公斤生漆，故有“百里千刀一斤漆”的说法。
采漆的人需要用特制的刀子，划开漆树树皮，慢慢等待汁液一滴一滴落下，直到今天依旧如此。
漆器之奢华，另因其制作工艺复杂。
要把漆树的汁液提取出来，涂抹于木胎或其它器物胎体上，反复髹漆、晾干、打磨几十遍后，直到表面光洁如镜，形成一层漂亮的薄膜。
几十道工序下来，一件完整的漆器，少说也要3个月时间。
比起化学漆，天然大漆具有延展性好、硬度高、不易腐朽、耐高温等优点，是世界公认的“涂料之王”。
用它制成的漆器温润华丽、富于变化，使用越久颜色越亮丽。
正因如此，制作漆器的传统手艺从古一直沿用至今，现已被列为国家非遗技艺，加以保护和传承。 逐物 宋代多瓣式素髹漆器，现在一条生活馆有售▼
众筹时间：2020年10月10日～11月10日
众筹结束后60天发货
相对常见漆器，这三款漆器又独具特色。
一是以木为底胎，手感轻盈；二是朱漆上色，沉稳大气；三是以花卉为灵感，线条流畅，典雅优美。
因此，这一系列漆器的复刻，是一个漫长的过程，也是考验手艺人本领的过程。此次复刻由中国工艺美术师、福州市脱胎漆器行业协会会员、“逐物”创始人陈俊完成。
陈俊长期从事漆艺研究和漆器设计制作，作品在业内多次获奖。
2015年作品《物》获第八届福建省工艺美术“争艳杯”金奖。
2015年作品《北斗》获“
中国工艺美术文化创意奖”金奖；同年，
作品《儒箱》获中国工艺美术“百花奖”优秀奖。
2016年作品《红尘》入选伦敦设计周；2020年作品《流沙》入选可髹可期福漆作品展。
他在十多年的研究基础上，大胆尝试对宋代单色髹漆器的再现。
先是耗时一年多，通过各种渠道，获取图片、数据等资料，确定胚体的尺寸、形态、厚薄等关键要素。
漆器造型设计上采用一体化呈现，菊瓣和底部巧妙融为一体，给人感觉更加轻盈时尚。
制作时，先选用稳定性好的木材，把器型做好后，再花费10天左右的时间使水分充分蒸发干净。
木胎干后，用砂纸通体打磨。由于器型不规则，这一过程对艺术家的功底要求极高。
整体木胎髹涂底漆，再用漆灰填平木胎肌理，反反复复多次 ，直至完美贴合胎体。
大漆极难调色，颜料加入其中常常“石沉大海”，且极易变化。刚开始是乳白色，接触氧气后变褐色再变黑色，故有“白赛雪、红似血、黑如铁”的说法。 作为入漆颜料，要求颜料本身具有很强的稳定性与遮盖力。
陈俊经无数次尝试，才将生漆、天然桐油、天然矿石调配出合适的比例，制作出这抹惊艳的中国红。
美国国家自然历史博物馆曾用X射线对宋代多瓣式漆器进行计算机断层扫描。
发现漆器内部拥有多个漆层结构，且线条流畅，层次分明，足以见其功力深厚。
由于器型是仿宋多瓣式，且是单色漆，要做到每一处都色彩均匀，髹漆后手工打磨的难度也大大增加。
需要水砂纸从500目、800目、1000目、2000目、3000目一次次通体打磨一遍，力度要适中，只能轻轻抚摸的打磨它。
这样会将“漆性”完全释放出来，有种婴儿般细嫩皮肤的触感。
这还没算完，漆器还需要推光。
首先在打磨好的器上擦拭一层薄薄的植物油，这个度也需要把握。过多漆器表面会有油味，过少漆器不易发亮。
然后用超细的瓦灰（如面粉触感）放入手掌心，反复用力推擦漆器。
直到手心发热发烫，漆表面的油灰融为一体，方达到理想的效果。
上手轻盈、触感温润细腻。
随着时间的推移，其色泽会渐渐生动起来，一般来说，使用5～10年后，大漆温润如玉的光泽会彻底释放出来，这就是大漆的魅力。
伴随着生活场景的变换，古朴雅致的宋式家居所展现出的审美情趣和艺术修养，仿佛唤醒了绵延不绝的文化基因，使人心向往之。
注意事项：
1.漆器使用过程中注意同尖锐的物品磕碰，避免高处摔落，注意避免太阳下暴晒，长时间暴晒会导致漆膜开裂。
2.漆器表面落有灰尘及污垢时，请使用柔软棉布擦拭，有污渍难以处理时需要使用少量植物油擦拭。
3.漆器不要束之高阁，悉心把玩对器物表面光泽润度有更好的作用。大漆的颜色随时间的变化会慢慢开色，颜色越来越内敛沉稳。
4.不易存放在温度与湿度急速变化的地方。
逐物 宋代多瓣式素髹漆器，现在一条生活馆有售▼
众筹时间：2020年10月10日～11月10日
众筹结束后60天发货众筹档位
1
支持980元，获得价值1980仿宋葵花式漆碗一个。
规格：直径14cm 高5cm
2
仿宋菊瓣式漆碗
支持1380元，获得价值2980的仿宋菊瓣式漆碗一个。
规格：直径15.5cm 高5.5cm
3
支持1780元，获得 价值3280元的仿宋菊瓣式漆盘一份。
规格：直径28cm 高4cm
4
支持2980元，获得价值6260元的仿宋菊瓣式漆器套组一套。
含仿宋菊瓣式漆碗1个、仿宋菊瓣式漆盘1个。
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