梦的制造者—宋效民绘画作品

宋效民

艺术有着强大的传统的力量，而艺术同时也要求有着更加强大的现代新鲜气息。绘画和雕塑自然是有着勃勃生机的传统艺术，可后来的照相发展成了摄影艺术，电影也成为让人沉迷的艺术门类——若非技术的革新，我们如何能看到《阿凡达》这种把想象化为现实的电影？艺术的发展，其实一直是技术在背后作为推动，远古时候，用小石块在岩洞上随手的涂抹，已经是当时艺术表现的极限，而后来，青铜、刻刀、毛笔、水墨、水彩、油漆等等东西的诞生，也不断在拓宽艺术家的想象疆域。从某种程度上来说，艺术家是制梦者，是渴望把私密、独特、斑斓而丰厚的内蕴展示给循规蹈矩者的那个人。

宋效民也是一个制梦者。版画、水墨、水彩、油画……几乎所有的画种，他都涉及了，他用各种技法来表现自己的美术理想——甚至梦想。可在把浑身解数都使用上之后，他也发觉了一个深刻的问题，有一副枷锁始终让他没法自由挥舞：传统笔墨在某种程度上并不能真正展现他所希望展现的那个斑斓、诗意、浩淼、烟波、梦幻……的世界。经过思索之后，他选择了一个破釜沉舟式的做法，使用数码，使用新媒体，从根源处，重新描画他内心的艺术世界。这是一个没有退路的做法，因为新媒体引入绘画，而且还试图表现传统写意的境界，这无疑是极大的挑战——最为人质疑的是，用新媒体绘画，仅仅只是技术的使用还是可以上升到艺术的层面？ 

圣山

绘画的工具当然是重要的，但却不是目的本身，故而，新媒体技术的运用，说到底，不过是为了达成所希望表现的效果——也就是说，要考量宋效民的绘画成就，从作品本身来看，才是最不失偏颇的。当我们关照一幅画，到底是为画中所表现的内蕴和精神所打动，还是纠结于那幅画是用什么画出来的？翻看宋效民的画册《虚静为道》，最强烈的印象是，宋效民绘画所表现的内容，和传统水墨画几乎没有什么区别，全部都是山川河岳、秋色雨景、雪光月华……绘画手法的先进，折射的绘画精神却和传统息息相通。中国的书画作品，更讲究的，是作品当中所流露或隐藏的境界和心神，是趋向内心深处、引往灵魂高处的东西——这才是中国绘画中最宝贵的财富，宋效民用与时俱进的技法，表现了中国人最有共鸣的内心世界，这便是他这批新媒体画的成功。

宋效民这些新媒体画，在色彩的运用上，不是水墨画的淡约色调，而是融入了油画鲜艳、光感强烈的优点，加上数码技术本身所体现出来的强烈的“金属感”、“玻璃光泽”，这些作品竟洋溢着一股奇异甚至梦幻之美。《初雪》中白红映照、《巴山秋雨》的迷蒙如诗、《春》的写意、《过高原》的辽远、《洪晃》中的高古、《湖上初日》的烟雾、《静夜》里的寂静、《千里明月》中月色撩人、《万里清秋》的阔大、《物语》的轻柔、《塬上暮色》的苍凉浑厚……整本画册透露出来的，是一批有着强烈个人风格的画作，是一批有着奇异到令人不安的美感的画作，这些画的对象为我们所知，而传达的感观却别开生面。

初雪

要是找一个确切的词来表达这些画传达的感觉，就是一个字：梦。这些作品所展现的，正是宋效民所希望表达的，那种带着某种虚幻、高古、悠远、迷蒙、斑斓、奇异的梦。宋效民最可贵的地方在于，他并不愿用新媒体绘画模仿已有的任何一个画种——要是表现水墨画、油画或水彩画的效果完全一样，那新媒体绘画存在的意义又在何处？运用新技术时，展现出新技术的特长，区别于原有的艺术门类，这才是一个新艺术诞生、存在的必需条件。宋效民无疑已经察觉到了这一点，他发觉到了，新媒体绘画这种有着强烈的技术要求的创作，最能体现的，恰恰是任何技术都无法复制的迷梦——不能复制，可最能表现。通过这一批画作的创作，宋效民这个制梦者，也穿越梦境，寻找到了他所追求的虚静，寻找到了他的道，寻找到了他所追寻的“虚静为道”。

本文出自宋效民：梦的制造者—序《虚静为道——宋效民新媒体绘画作品集》 作者：李少君 林森

李少君，海南省文联专职副主席，一级作家，出版诗集《草根集》、《诗歌读本：三十二首诗》等，诗作入选大学教材，并被翻译为多种文字。

林森，《天涯》杂志编辑。曾获多种奖项，主要著作有小说集《小镇》、诗集《月落星归》等。