学之初——浅谈学习摄影的心得

前言：作为每周一集的摄影小白鼠，我很荣幸有机会在这里与朋友们交流自己关于摄影的一些浅见以及近段时间以来学习摄影的一些心得体会，希望能对每周一集的小伙伴们和所有有心学习摄影的朋友一些启发。

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        说起来我对摄影的爱好源于对户外与旅行的热爱，最初始的动机就是为了记录旅途中的美景以及所见所闻。一直以来我都固执地认为摄影只是一种忠实的记录，正如小刘老师在一篇公号文里所写的“大自然的搬运工”。出去走一趟，照片上千张，每次整理照片都令人头痛，无法判断照片的好坏，便也无法做到取舍，到最后只好把所有照片都打包在文件夹里，鲜少问津。更打击的是，自认为拍得好的照片，在专业摄影朋友眼里，总有各种各样的问题。这让我开始怀疑自己对摄影的认识，又或者是审美出问题了？

大自然的搬运工

大自然的搬运工

       而参加007第一届摄影大赛的经历更是让我意识到自己在摄影知识方面是多么地欠缺。在自己拍摄的海量照片中，我却没有能力选择，因为无法判断它们的好坏，一切全凭自我感觉。

       说这些过去的事，是想说，转变观念，让自己从固步自封走向开放，是学习摄影的第一步。至少对我来说是这样的。现在的我放下了曾经的固执，以归零的心态开始学习摄影。

        因为开始决定要好好学习摄影，提高摄影技术，我会开始看一些摄影方面的书籍，根据建议，一定不要是国内那些浮躁的摄影速成类教材，最好是国外一些著名摄影师撰写的书籍。这里我并没有具体的书目可介绍，可以百度了解一下。据说《美国纽约摄影学院摄影教材》被誉为摄影教程里的“圣经”，何不去看看呢？

摄影教程里的“圣经”

        迈出了转变观念的第一步，学习摄影理论知识，而后，最终也最重要的就是付诸实践。加入“每周一集”，就是为了让自己行动起来。想到不如立即行动，即使“每周一集”对每日一拍不做强制要求，我还是决定要坚持每日一拍。到目前为止，其实每日何止是一拍，至少是每日几十拍甚至上几百拍吧。我想看看，坚持能给我带来什么样的改变。

       在最初几天的练习中，我对小刘老师所教授的照片要有主题和主体感到很困惑。每日一拍并不是随意一拍，而是带着目的，或者说带着思想去拍。这个“思想”，就是对一张照片是否有主题和主体以及什么是这张照片的主题的思考。没有特点、没有思想的照片，在他人看来就是过目即忘的。即使你可以找到理由，回答自己这是为了记录生活，固然是没错的。但如果想让自己在摄影方面有更大的提高，思考就是必需的。

        理论上说起来似乎很简单，但真正实践起来，就还是会觉得很难把握，这个思考的过程让人痛苦。即使看了几本书，听了小刘老师的课，还是无法理解透彻，很容易又陷入无意识拍照的舒适区（此处配上旁白：觉得好看就拍了。）当然，这一定是每一个学习摄影的人所必然会经历的过程，我相信，只要持续不断地去刻意练习，这样的困惑一定会越来越少，越来越轻。

比如这张，主体是什么呢？

比如这张，主题是什么呢？

        虽说依旧困惑，好在学习一旦开始，总会有回报。有了理论上的指导，通过自己的思考、实践，从最初的无意识拍照，到后来的带着问题和想法去拍照，实现思想上的转变，这也是进步的一个表现。另外，坚持每日一拍，在知识星球发布作品，通过老师对照片的点评，可以及时意识到照片的问题，并在下次拍摄中立即纠正，避免再犯同样的错误。同时借鉴老师对其他好集友作品的点评，反省自己是否也存在同样的问题。又或者是从好集友的照片中学习自己所欠缺的方面，借鉴优点，并试着自己读图，去寻找照片存在的问题。行动起来，就有进步。

        通过学习，我意识到，根据不同需求，摄影可以有很多不同定义。记录生活、记录旅程，这是摄影的其中一方面，但同时，摄影是一种表达，摄影者通过一幅定格的画面去准确传达自己想要表达的思想、情感、观察与发现。一幅无主题与主体的照片，或许也只有你自己知道你为什么要拍下它。

        摄影也是热爱生活的一种见证，对生活保持敏感，关心周边的人事物，拍摄出来的东西才有温度。当你开始思考你想要表达的主题是什么，你就会开始关心什么应该是这张照片里的主体，哪些该放进取景框里，哪些元素扰乱了你的表达，哪些该舍弃。虽然这不会是一蹴而就的，但通过学习、思考、实践，确实可以越来越接近目标，这也是我加入“每周一集”以来通过有意识地练习得来的感受。

        再分享一下我在最近练习过程中的一些感悟。

        “每周一集”的第一周主题是生活的细节，一直到要提交作业的前一天都没有灵感，差不多要放弃的时候，但小刘老师的一句“不到最后一口气，都别放弃”让我决定在最后一天再努力一把。因为下雨，我没有出门，只有在家里寻找可拍的对象。很幸运地我找到了一把放大镜，直觉告诉我这个可以用来拍点什么。于是用家里仅有的一点植物做了各种尝试，镜头拉远、拉近，放大镜靠近、离开，俯拍、侧拍、平拍，折腾了大半天，最终找到还算满意的方式，拍下几张个人还算喜欢的作品。这让我体会到“不到最后一口气，都别放弃”这句话的真谛，它意味着我们要不断去尝试可能性，相信创造性的潜能。

胡萝卜枝叶

植物在水中长出来的根须  

这张是放大镜后的另外一次尝试

        拍紫藤花时在一片杂乱中我找到了很不错的背景墙，并用耐心和时间拍了一些紫藤花以及蜂采蜜的场景；

采蜜，静态

飞舞中的蜂

垂落的紫藤花

紫藤倚墙

       因为看到家人买回来的土鸡蛋，脑海里就开始思考，如果拍鸡蛋，可以怎样拍，是不是可以有什么创意性的拍摄...想到不如行动，找道具、请主角，一边拍一边调整方位、姿势、角度，于是有了下面的照片。

静静躺着的“宝石”

拿在手中的“宝石”

“宝石”的诞生

鸡蛋大的“宝石”

        而时刻谨记“摄影就是做减法”这条法则，也让我在对照片重新构图时有了更清晰的认识。下面是我某天在“每日一拍”照片《站台》的原图以及经过裁剪和调色之后的作品。

《站台》原图

裁剪及调色后的《站台》

        摄影包容了很多可能性，我们需要不断去尝试。 从最近这几次有趣的尝试中，我开始从摄影中体会到创作的乐趣。所谓尝试，可以是不同内容（照片的主题）的尝试，也可以是不同角度的尝试，还可以是自己未曾试过的表现手法和风格的尝试。有时候摄影是瞬间艺术，有时候它就像一件珍宝首饰一样需要打磨，才能绽放出迷人的光彩。从尝试的过程中获得乐趣，才能让自己保持对学习摄影的兴趣，并继续坚持下去。而在尝试中获得的作品更是给我带来了许多额外的惊喜，并让自己在学习摄影这条路上能够更有信心地走下去。

       虽然到现在为止还是会有对主题和主体的困惑，拍出来的照片也还是有这样那样的缺陷，不够完美，但我相信书山有路勤为径，通过不断地思考、反思、练习和尝试（几者缺一不可，光想不练只能是空想，光练不想无法获得实质性的突破），一定会逐渐消除这样的疑惑，在学习摄影的路上，收获源源不断的乐趣和进步。