16021 张娜
上中级讲师课程之前，特意翻看了我们16期几位同学参加中级讲师考核写的感受以及阅读原创和实践原创。尤其是JOY 的总结到的两点，我印象深刻。
1. 阿渡老师的话，中级课程的学习后，我们不应该停留在讲故事，需要对绘本有深入的探索，对亲子阅读有深入的研究。
2. 冬冬老师的话，不但要读出来，还要写出来，要有记录，这样子才能内化成自己的能量。
很认同两个老师的观点，我想这也是我学习绘本讲师课程的一个出发点，更是给了我一个很好的学习方向，借助阅读指导书深入的学习与实践。
上完中级课程的第一天，拜读了珍*杜南的《观赏图画书中的图画》，作者有提及：任何一位有经验的读者对于阅读文字都信心满满，但对于许多人来说，图像如何传情达意却是一个陌生的领域。虽然这一点并不影响我们阅读图画书的乐趣，但却局限了我们对图画书的理解。在后续写自由原创的过程中，更是去深入的了解下作者的创作背景，以及绘画的艺术视觉的传达方式。那么，这本指导书，我们可以学些什么？我做了一次归纳：
一，通过图我们可以体验到什么？
1. 体会并欣赏艺术家在图画书上的贡献。
2. 图画书所能提供的各种可能性。
3. 个人美感，懂得对图画书可以有不同的诠释方法。
4. 领读者跨越图画的表层含义与描述对象，进一步了解图画的表现能力。
二，从哪些角度学习视觉艺术的传达方式？
1. 了解图画中呈现的每一个记号都可能蕴含意义，可以先从绘画使用的媒材以及工具开始考量。
2. 了解图画艺术的基本元素与构成。
3. 了解图画中的象征符号如何暗示我们在真实世界里接触到的实体。
4. 掌握适用的词汇。
三，画中的基本元素
1. 线条：重量感，方向。
2. 形状：重量感，方向。
3. 色彩：色相，色调，饱和度。
书中有提到两种传达方式，分别是“指涉”和“示意”。另外，作者还有谈及如何读一本图画书。作者说，由图文组合成的问题所散发的情感是从文字的叙述和图画的呈现两种来源交互激荡而来的。
关于如何读，首先，总观整体，有条理深入探讨图画。然后，对图画细部观察。成为“接受者”。再有条理精读文字，一页一页读同时参照图画，对照文字读。最后进行思考，思考创造出属于自己的东西。
另外作者通过绘本《小羊睡不着》和《阴天》作为案例，讲述了如何实际的观察。
1. 线条，形状和色彩是如何安排以及组合在一起的。2. 所选的媒体以及表现效果。3. 表面上所呈现的以及蓄意表现的。
那么读一本图画书，我们具体可以看什么？
线条的重量感，和方向，色彩的色相，饱和度，敏感等，形状，视点和图案，以及把图画书当成艺术品来检视，另外，还有观察版面和文字叙述，文字排版和色彩等。
学习了这些词汇，是不是说起来都专业了许多？更加细致的学习，更是可以帮助我们更好的读一本图画书。让我印象深刻的还有一部分内容，作者继而在进入课堂章节从八个阶段具体讲了具体带孩子读绘本的方法。值得讲师们学习与实践。
第一阶段，引言。
关键词：“反复提问”
1. 书中提出了怎样的价值观？
2. 读者会认同其中的哪一个角色？
3. 你所分享的是谁的生命历程？
方法：先读图，感受绘本原本的乐趣，并记录，然后观察，主要阅读的速度。
第二阶段，想一想符号的系统。
尊重文字和图像两种符号系统之间的差异。然后写感受 ，内化成自己的东西。
第三阶段，学习正确术语。
认识图画书，在讨论，猜测，推论以及挖掘学生潜在的知识的过程，自然带出技术性的词汇。比如图画书的各种细节，封面，蝴蝶页，扉页，环衬，对页，开本大小，板式，格式等。
第四阶段，视觉上的探索。
关键词：“归纳”“记录”“教师主导”
1. 线条，轮廓线和纹理，还有表现动作的线。
2. 色彩，自然，传统联想，特定的书联想。
3. 空间里的对象。
记号是画家运用一种媒材做出来的，包括墨水，颜色，蜡笔，铅笔，炭笔或者拼贴等。所以，在看图画书，思考并寻找合适的字眼来形容我们的所看到，然后记录下来。
第五阶段，继续视觉上的探索，包括物件和空间中的对象的观点。
比如， 形状“精致的”、“优雅的”“笨拙或者有活力的”；线条“饱满的”“柔软的”; 对象之间间隔：“紧密的”，“宽松的”。
比如，间隔宽窄如何影响一个画面，以及图画书中一系列画面的气氛。比如，对象的摆放位置，“内在张力和心理上的影响。”
或者，解读线条，形状的效果，传达的意义。
每读一本书都要换一种心情。
第六阶段，为图画加上文字。
思考：故事中的文字告诉我们“应该去看什么或者寻找什么？”图文是什么关系？文图故事一致还是文图反语关系？
第七阶段，阅读一本图画书。
文字几分钟可以读完，但是图画可以有更多故事等我们去编撰。
第八阶段，写一篇关于图画书的研读报告。
搜集报告内容：首先，大略的翻阅整本书，形成整体的感觉。然后，自己的单独阅读文字，接着，“读”图画，留心有没有什么地方特别吸引注意力。
譬如，可以从这些角度：
1. 主要色彩；2. 色调，3. 大小比例，4. 重复的形状，对象，版面设计，（修辞，节奏，押韵，标点或者行句等。）5. 看连续的图画时，不停地问自己“我注意到的地方呈现出什么样的效果？”6. 对整体图画书做一个全面思考。7. 然后把文字和图画结合在一起。观察文字讲述和图画表现二者之间有何关系。8. 继续观察，因为总有更多东西值得我们去发现。
最后，延续作业，写一篇完整的报告。这也是我希望学习完这本书，在以后的绘本研读时来学习的。
阅读有关从艺术作品谈美感经验认知发展的书籍，以及有关视觉认知和符号系统心理学理论的书籍。能帮助我们更好的了解图画书，发型各种“观看的方式”，更加肯定已知事物的价值。这本指导书，真的是给了我们一个很好的学习方向。