艺诺推介|在·现场参展艺术家—

展览主题在·现场ART+国际美术馆驻留计划巡展| 上海时间、地点

展览时间：2018年8月10 日--10月10 日

展览地址：艺诺美术馆

策展人、举办单位特邀策展人：Mok Wai Hong（香港）

策展人： Iveta Zhao

主办单位： 艺诺艺术有限公司

协办单位： 黄源（上海）投资管理有限公司

听雨（北京）国际文化传媒有限公司

承办单位： 艺诺艺术基金

在·现场参展艺术家——杨华

杨华，才“华”“杨”溢的资源混合体

京剧院长大

耳濡目染唱念做打

2015年回国

绘画语言自成一派

早期在德国，从事新媒体艺术创作

创作方向，影像、声音，装置以及互动多媒体艺术

打击乐器 + 其他媒介 = 其新一轮的绘画语言……

艺诺专访艺术家杨华视频内容请关注艺诺头条微信公众号观看。

杨华语录：只有艺术是自己的，别人拿不走。

柳谷书生前曾经对他的儿子柳传志说过一句话----“一个人有两样东西谁也拿不走，一个是知识，一个是信誉。”这句话在2003年曾被媒体广泛引用而成为经典。之所以能成为经典，我想无外乎说者走心，而听者被共鸣。

而如今，恐怕在这两样东西基础上，还得加上一个“艺术”。

杨华语录：用我手中的媒介去触发这种记忆，出来的这些东西是碎片化的，但这些碎片构成了完整的图形，这个图形就是我。

在整个采访中，杨华多次提到今天过分强调“记忆”多了点，并“声明”自己是一个记忆力很好的人，爱回忆。通常爱回忆的人要么就是有故事可以说，要么就是一种念旧的性情中人。可对于眼前这位求新求变的青年艺术家来说，就这两点未必实属寡淡了些，不来点复合口味的东西予以调剂还真少了点什么。

在尊重传统艺术给我们带来的宝贵财富基础上做更多突破性的创新，这就是杨华给与“爱回忆”的第三个理由，不断在自己的艺术道路上寻求新的更贴切自己的绘画语言。其实每个人通过自己过往的经历都可以形成一个嵌有自己DNA的“记忆库”，通过自己手中的媒介去触发这种记忆，从而产生的这些“东西”虽然是碎片化的，但这些碎片化恰恰是构成完整图形的必备要素，而这个完整图形就是杨华自己。

杨华语录：通过自己去轻松驾驭艺术，让自己去更好的呈现艺术。

被人说屋子很乱的人，通常都会很有底气的回应一句：我乱中有序。回忆过去的作品，十几年来，杨华清晰地拥有着自己的时间轴线，在这根时间轴线上我们不难看出其循序渐进的突破也好，创新也罢，这样一种多元化的变化何尝不是另一种风格的本身呢？

相对于过分强调风格而言，能够让自己轻松的去驾驭艺术，我想这个比较重要。

杨华语录：潜意识和无意识的东西最有趣，微醺的状态是最好。

谈到对自己艺术发展方向以及规划之类的话题，杨华给出的答案似乎显得很随意但又透露着其自身的“高标准”。

他并不觉得一定要给作品制定一个严格的计划，也并不觉得自己在创作过程中会越发让自己清晰，反而是一种微醺的状态或者说是一种无意识的状态才是最可称之为“独享的状态”，会产生很多奇妙的思维运行轨迹，“就比如之前我所说的用打击乐做的作品的偶然性”杨华说。

杨华语录：市场是大家的市场，浮躁也是别人的浮躁。

他也曾有过早期关注大师作品的阶段，但如今只想关注自己，只想把自己的艺术弄明白了其实就是一件相当了不起的事情。

而就市场来说，过分关注市场难免对自己的作品受限，也许你的作品就是下一个艺术市场，不妨干点艺术创造者该干的事情，把自己的作品做好。