人生若只如初见 重温传统文化之美——读《美的历程》有感

 

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    “你的气质里，藏着你走过的路，读过的书和爱过的人”，不知何时，这句鸡汤文泛滥在大街小巷，我从来没想到十几年前看过的一本这么无用的书——《美的历程》，能够影响到我，直到看完一次展览。

      在我们这个小小的县城里，有一个福建省昙石山遗址博物馆。十一月的一个周末，微雨，约了朋友一起，去亲自感受一番来自新石器时代，远古人类的生活场景以及远古的器物。从入口进去是第一个展厅：模拟场景。远古的生活场景和背景声，仿佛让人一下子就进入了四五千年前的茂密丛林。第二个展厅：古代器物。有黄、灰、黑等颜色的彩陶，有盘、簋、杯等形状的器物，有些陶器上还带着纹路。造型古朴简洁，特别是几个小型的杯子，简单、线条流畅，整体效果竟有几分现代时尚的意味，多一分则太多，少一分则太少。也许这就是古人在生产生活中积攒的智慧体现。

      我的脑中突然闪现出一本书的影子，那就是李泽厚先生的《美的历程》。他在书中说起过陶器的色彩和纹路，阐述过纹路的产生比色彩困难得多，这是每个历史阶段的发展程度不同造成的。每一种纹路的产生也不是简单的模拟树叶或者水纹，很大可能是古人的图腾语言。此次看展似乎颇有收获，那些古代器物再也不是简单的杯盘簋壶，而有一种古拙之美在胸臆间回荡，看展也不再是匆匆一瞥，离开后便忘得一干二净。回家后，看展激起的感受又促使我把《美的历程》重读了一遍。

      《美的历程》出了好几版，家里收的是在当当网上买到的，已经是2009年版本2015年第19次印刷的了，可见这本书的受欢迎程度。而我第一次看这本书是在上大学的时候，在图书馆里借的1981年的初版，古朴的封面设计，书已经陈旧得泛黄，读进去之后真是爱不释手。当时是被书里的文学性所吸引。多年后再看，真像冯友兰先生所说：“《美的历程》是部大书（应该说是几部大书），是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史。”经典的书似乎都有这样的功能，不同年龄阅读总能读出新的意味。

      《美的历程》全书分为十个部分：一、龙飞凤舞；二、青铜饕餮；三、先秦理性精神；四、楚汉浪漫主义；五、魏晋风度；六、佛陀世容；七、盛唐之音；八、韵外之致；九、宋元山水意境；十、明清文艺思潮。单看章节名称，都觉得很美。书用十几万字的篇幅从陶器、青铜器，再到书法、哲学、建筑、雕塑、文学、绘画等主题谈起，内容高度精炼、丰神雅致，无不美不胜收。每一部分的内容几乎都是中国文化的精髓和代表。作者以美是“有意味的形式”提纲挈领，对中国经典传统文化进行了美的巡礼。

      审美是需要不断学习和练习的过程。美在很多时候并不是无缘无故的。审美意识的产生和提升，需要一定的历史常识以及历史细节的积淀。如书中提到对“青铜饕餮”、汉画像石、画像砖还有唐诗等艺术类型风格的分析时，作者均提出了与时代背景相结合才能准确把握这类艺术之美的观点。“青铜饕餮”，“用感伤态度便无法理解青铜时代的艺术”，原始社会后期，部落兼并，战争频仍，人类文明发展的阶段尚处于早期宗法制时代，体现在青铜艺术上，便不免狰狞神秘，又难能可贵地呈现出一股人类早期文明“原始的、天真的、拙朴的美”，如作者所说，“在那看来狞厉可畏的的威吓神秘中，积淀着一股深沉的历史力量。”这是后世青铜作品所无法复制和比拟的。汉画像石、画像砖，石、砖上描绘了一个琳琅满目的世界：“马驰牛走、鸟飞鱼跃、狮奔虎啸、凤舞龙潜、人神杂陈、百物交错”，如此不同的场景如何能和谐统一在一个画面中呢？大汉王朝作为一个高度统一的中华帝国，开疆拓土，幅员辽阔，是一个充满了自信的时代，对物质世界和自然世界的征服，使得在艺术表现上充满了对现实世界的铺陈，汉赋的丰富发达也许与此有异曲同工之理由。唐诗由以“放浪纵恣，摆去拘束”的李白为代表的青春期——盛唐，到百花齐放、名家辈出的大历十才子、小李杜为代表的壮年期及暮年——中晚唐，这与当时的时代背景都是息息相关的。盛唐之初的欣欣向荣，中晚唐经历安史之乱后，生产力仍在进一步发展，但整体气质风貌渐与初唐开拓者们的高傲气骨已大有不同。诗歌风貌和气质也产生了一定的分野。

      作者在书末结语中提出一个问题，凝冻在古典作品中的中国民族的审美趣味、艺术风格，为什么仍然与今天人们的感受爱好相吻合呢？这是因为，在审美心理结构上是有继承性和统一性的。在中国人的成长过程中，一直接受的普世教育是，尊老爱幼、助人为乐、诚实守信、热爱祖国等等，无不包含了儒家思想中的“仁义礼智信”等价值观，耳濡目染的均是汉字、四大名著、万里长城、亭台楼阁等，虽说不出所以然来，但也知道这些事物是好的、美的。其实在书中也已经有了答案。作者在书中阐述了各种文艺思潮和思想的传承影响、发展和统一。如儒道互补的先秦理性精神奠定了两千多年来中国思想的基础，这也是为什么宗教在中国始终无法长期生存，如佛教的传入、繁荣、被同化且最终没落。甚至中国的建筑特色也和这股理性精神息息相关。中国最出色的建筑都是宫殿建筑，以平面铺开为主，具有时间性，不同于西方以空间性为胜的高耸尖拔的宗教建筑。图腾歌舞分化出了诗、歌、舞、乐和神话传说。书法艺术经历了图腾符号、大篆、小篆、隶、草、行、真。小说艺术经历了唐寺院的“俗讲”、宋明话本、拟话本、明清小说等等，其中封建末世的最终曲《红楼梦》，“极摹人情世态之歧，备写悲欢离合之致”，几乎成为中国人每家每户都必须收藏的经典著作。

      如此，一切便有了缘起。我们的身体里流淌的就是华夏文明的血液。美的历程，犹如行在月朗星稀的夜里，一开始只能闻到一股芬芳，却不知其为何物，人生若只如初见，当我们遇到前世今生已经积淀了数千年的文明意象时，一定会有灵魂的共振，而通过更进一步的历史知识的学习，我们才能秉烛夜游，这求知的烛火才能把这朵文艺之花，照得更加清楚明白，才能发现这长存千年的文艺之花一直都是如此明艳动人。由此，获得审美最高等级的享受——愉悦和自信。