2020-08-21谈谈电影中的艺术与技术——以李安导演的作品为例

就个人喜好而言，我还是更喜欢李安导演更早以前的那些电影。

无论是讲述海外华人生存现状的《推手》、《喜宴》，还是《饮食男女》中的那些活色生香的片段，都是很有趣又有意思的故事。还有1995年的《理智与情感》，印象中这应该是李安导演的第一部影响范围较大的全用外国演员的电影。作为一部由简·奥斯汀的经典小说改编的电影，片子的画面拍得也很美，故事也动人，叙事的节奏把握等等都是一部让我觉得很有质感的电影。

之后，2000年的《卧虎藏龙》让我感受到了中国武侠之美，虽然某些打斗的设计有点太过艺术化因而有点像舞蹈动作，但仍不失为一部很有味道的作品。

在这之后，李安还导演了《断背山》、《色·戒》等题材各有特色的电影。

转折点发生在2012年的《少年派的奇幻漂流》。在这部作品中，高科技的运用使得电影的画面如梦似幻，对于故事的推进起到了非常重要的作用。这部作品在艺术和技术的结合运用之下大获好评，之后的李安导演，似乎就开始十分着力于对于电影技术层面的突破和创新了。

2016年出品的《比利·林恩的中场战事》，首次采用3D/4K/120帧规格的画面在全球各大院线上映。当时，我还和朋友一起去了上海影城的东方巨幕厅看了这部顶配版的电影。

然而，看完之后却略感失望，画面太过清晰以至于让我很难入戏。当我走进电影院的时候，我希望自己能够进入到一个故事中去，去感受和体验这个过程。无论是商业大片的精彩故事，还是艺术电影的动人故事，首先，故事才是一部电影的核心，其次才是技术。

技术对于电影应当是一个辅助的作用，它是服务于电影的，而非用来喧宾夺主引起大家广泛注意的。在观看《比利·林恩的中场战事》时，我总会不可避免地被一些细节干扰，比如演员脸上有几颗雀斑、演员的嘴唇破了一块皮、还有桌上摆着的水果颜色特别鲜艳等等。这些都让我从本应是一种浸入式的体验的电影叙事中完全出了戏，等我好不容易入戏了，又会有一样什么东西让我出戏，这就让我十分困扰了。而这部电影的故事本身也算不上很动人或者很精彩，中规中矩罢了。

最近上映的《双子杀手》我虽然没看，但是评价似乎也比较一般。

对此，我始终认为，电影首先是个故事，是个叙事。技术应当服务于艺术，而不是本末倒置地成为一部电影的重点和卖点。我要看技术，不如去科技馆看5D、6D甚至7D的电影，何必要去电影院呢？

诚然，对于电影技术的创新和突破是需要有导演去探索的领域，电影本身的发明和发展也离不开各种技术手段的支持，但是我仍然觉得我们不该本末倒置，让电影的叙事退位于电影的技术，让原本的应该好好讲的一个故事反倒成为了电影中不重要的部分。如果一味地追求技术而使得拍出来的东西成了一个不伦不类的作品，似乎还是有点得不偿失了。​

由于本人并非业内人士，所持观点只是一个普通观众对于电影当前发展的一些零碎看法，还望各位看官多多包涵。

（本文已发个人公众号：TeaTimeWithJennifer）