流动的艺术

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    人们常说艺术门类之间是相通的。美国摄影家安塞尔・亚当斯曾经说过：“优秀的摄影作品，应该使人从中听到音乐。”动人的音乐与优秀的摄影是浑然一体，密不可分的。音乐的特征是一种流动的时间听觉艺术，而摄影是静止的空间视觉艺术。

    音乐的表现力和摄影的表现力有着异曲同工之处。音乐的表现力，在音响上的完美体现，就在于音响的表现力。从高音到低音，还有中音和人声，讲究的是层次分明。人的耳朵能听到每秒震动20000次的高音到每秒震动20次的低音。超过了人耳的听觉范围，高音为超声波，低音为次声波。在这范围内，能分得清从高音到低音的所有声音，这为层次感分明。否则，高音刺耳，低音浑浊，要么是音乐源太差，要么是音响档次太低。就是功放在放大音乐节目源时，失真太大。无法做到“高保真”状态。所以，高档音响，在能输出足够功率的同时，必须确保的“低失真”甚至能达到“零失真”。让听音乐的人能感受到在音乐厅现场的效果。

    而摄影的表现力，在色度上完美体现，就在于从画面的最亮(不是死白)到最暗(不是死黑)还有中间大量的细腻的灰度，必须保持丰富的层次。以传统的18度灰(就是原来彩色柯达胶卷的那个塑料盖颜色，就是18度灰)为人的肤色标准，以上为淡灰，浅灰，白灰，白。以下为中灰，深灰，黑灰，黑。在此基础上，能分得越细层次就越丰富。所以，至今为止，在尽管彩色摄影已经非常成熟的情况下，一些高端摄影还是在黑白摄影领域占据着阳春白雪般的高傲。他们突出讲究的就是极其丰富的黑白灰层次，以此作为摄影的表现力。在这样的视觉要求下，传统胶片仍然占据看摄影的一块高地。英囯依福尔黑白胶片，俄罗斯的碳素相紙，加上笨重的大画幅相机，是高端黑白摄影的物质基础。

    对于音乐和摄影，有位艺人曾经自我戏速着说：“我不知道音乐在别人心里的分量但是在我的血液里音符从来就没有停止过流淌，不管我现在每天按下多少次快门，但是热爱生命的凯旋之歌每时每刻在为我而奏响。＂这也是我的心声。