个人简介
法国艺术家，于1961年出生，现长居巴黎，主要从事舞台设计工作。多次受法国和瑞士国家剧院和戏剧艺术中心委托进行舞台艺术设计。也为法国电视台进行相关艺术工作。同时从事艺术教学工作，担任讲师。自2009年开始视觉艺术作品创作，一直很喜欢用中国水墨在中国纸上进行艺术创作。各种艺术作品经常在法国巴黎、德国和比利时展出。
教育背景
杜佩雷高等应用艺术学院完成艺术课程学习后在卢浮宫学院学习远东和古中国艺术史，中学期间学习过中文。
教学经历
2000 巴黎高级装饰艺术学院——École NationaleSupérieure des Arts Décoratifs de Paris,Secteur Scénographie
2002 巴黎贝尔维尔国立高等建筑学院——École NationaleSupérieure d’Architecture Paris-Belleville
1998 巴黎国立高等建筑学院——École Nationale Supérieure d’Architecture Paris-Val de Seine,Départementd’Architecture et d’Équipement des Biens Culturels
1998 Reims高等艺术学院——École Supérieure des Beaux-Arts deReims
艺术驻留计划
1. 项目概述：
“一般来说，一件作品的完成基于详细的项目规划，但有时也是突然的灵感迸发，这个灵感来源可以是一些全新的东西，比如一个地方、一种经历或一件物品。到一个不同的国家会给人以全新的时间和空间体验：身体、心灵、色彩、形状、线条、声音、气味和味道都恍若新生，调动着人体的各种感官。
我将继续之前已经在巴黎启动的项目，探索独特与多样、相同与相异之间的联系，正如之前名为2228 cerclesidentiques et différents所展示的一样。
不过此次我的创作计划可能会和在巴黎的创作计划有所不同，因为所处的地点和现实环境发生了变化。新的驻留地点和驻留经历将会是一个新的起点，而此次驻留地点-成都浓园国际艺术村将成为我的项目开始新航向的地方。
例如，成都各公园内植被丰富、山石造型多样、林木成荫、空间规划多元，总体元素多样，可以借鉴到素描当中。创作过程并非机械化的，而是基于和当代的一种有机即时联系，从而创造性地转化为独特的艺术现象。
我将用中国的水墨，在亚洲产的纸上辅之以颜色鲜艳的油画棒进行创作。创作的时候需要把纸铺在地板上进行。驻留期间，我希望创作环境可以比较安静，也希望有机会学习使用不同类型的中国纸，然后学习怎么用大的毛笔（就是‘提笔’）。”
2. 艺术驻留活动——讲座
讲座主题：中国书画与西方艺术的共鸣
讲座概述：
试着在短时间内掌握中国书画如何与西方艺术产生共鸣未免有些太过可笑。我们可以把范围限定在某个时代，但我更愿意从整体上甘冒模式化的风险来展示这种进化过程。问题关键在于明白是什么促使西方艺术家对绘画和中国书法产生兴趣。至十七世纪，西方对中国还是知之甚少，对中国艺术就更是如此了。直到明朝万历（1572-1620）和天启（1605-1627）年间，欧洲进口中国瓷器，这对西方理解中国艺术来说是非常重要的。这些瓷器吸引了众多荷兰和法国画家，比如Nicolas Gillis（1595-1632），Jacques Lenard（1597-1645），Georg Flegel（1566-1638）。画家们在他们的画作中复制再现中国瓷器。
18世纪时，中国成为欧洲梦寐以求的地方。出版航海图志、游记和见闻录大受欢迎。Compagnies des Indes（印度公司：通用术语，指管理欧洲大都市与其殖民地之间贸易的公司）进口越来越多的瓷器和漆。英国玛丽王后、法国波旁公爵等欧洲王室贵族的中国艺术收藏开始成型。艺术家找到了灵感的来源，去揭示了凤凰或龙等诸如此类的基本中国图案。1684年至1690年法国博韦皇家手工工厂（La Manufacture Royale deBeauvais）编织出著名的壁毯：第一期中国风壁毯。让-安托万·弗雷斯（Jean-Antoine Fraisse）（1680-1739年）于1733年出版书籍《中国设计》。弗朗索瓦·布歇（François Boucher）（1703-1770）围绕“The Fishing Party”（1730年William Hogarth油画）和第二期中国风壁毯卡通主题创作了几幅版画。所有这些作品在刻画当时西方人眼中幻想的中国。
在中国，景由心生，风景是心境的外化；而在西方，风景只是画作的背景。从十八世纪开始，景开始成为作品的主题。思想家巴鲁赫·德·斯宾诺莎（Spinoz）、伊曼纽尔·康德（Emmanuel Kant）、让-雅克·卢梭（Jean-Jacques Rousseau），德国浪漫主义诗人诺瓦利斯（Novalis）和弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin）在大自然中看到了人类灵魂的反映。19世纪末浪漫主义时期，德国早期浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）（1778-1840）将回归自然、起源的单纯性拟人化，采用内在化的视野凸显出其中的沉默本质。这怎么能不令人联想到南宋绘画大师马远Ma Yuan（1160-1227）：他的诗情画意、精致的笔触、精细丰富的景观和作品边角处渺小的人物刻画；或者元代绘画大师吴镇（1280-1354）：用单色画法去刻画平静的水，同样是寻求升华自然。
20世纪初，西方的兴趣中心发生了变化：添加水墨书画和一些新的东西到西方艺术创作中，比如中国作品的哲学基础。描绘远东艺术的文学创作在法国、瑞典和美国蓬勃发展：1911年著名汉学家佩初兹（Raphael Petrucci）撰写《远东艺术中的自然哲学》; 1918年佩初兹将《芥子园画传》翻译成法语译本 Kiai-Tseu-Yuan HouaTchouan ; 1935年摆脱维度视角的教条，而中国画的“平面性”在某种程度上就能实现这种自由。法国诗人画家亨利·米修（Henri Michaux）（1899-1984），于1931年前往中国，创作了许多中国水墨作品，并影响了德国画家朱利叶斯·比西尔Julius Heinrich Bissier（1893-1965）和汉斯·哈同Hans Hartung（1904-1989），法国艺术家AndréMasson（1896-1987）、Jean Degottex（1918-1988）、Pierre Soulages（1919）、Pierre Alechinsky（1927）和Pierrette Bloch（1927），美国艺术家Robert Motherwell（1915-1991）、Jackson Pollock（1912-1956），西班牙艺术家AntoniTàpies（1923-2012）。
代表作品
2019年展览预告 :
2019 Art enBalade, 巴黎
2019 Portesouvertes, Le 100 ECS, 巴黎
2019 ParisAsian Art Fair, 巴黎；代表巴黎Noej 画廊参展
个展：
2017 De l’opacité et de latransparence, 巴黎Noej画廊
2016 Happening sensoriel, plastiqueet poétique,Nuit Blanche 2016 au Viaduc des Arts, 巴黎
2014 Six directions à arpenter,Galerie le Viaduc des Arts,巴黎
2014 Comment faire naître l’équilibredu déséquilibre,Galerie le Viaduc des Arts
2013 ConnectionKarma, 阿斯汤加瑜珈，巴黎
2012 Unéphémère mouvement dans un grand Tout, 私人展，巴黎
2012 Feedback créatif, 香巴拉中心, 巴黎
2007 Circonvolutions, traits etfigures, 私人展，巴黎
2006 Petitsformats entre amis, 私人展，巴黎
关于Trans'Art International
Trans’ Art International设立于法国巴黎，隶属于成都浓园文化艺术传播有限公司，负责海外事务扩展。多年来坚持持续推动不同国家、地区间的艺术从业人士、文化艺术机构、设计师、在校就读艺术生等艺术爱好者交流与互访，为其提供交流互动平台，了解不同文化传承的机会；通过国际驻留期间的在地创作、交流和展示，进一步推进自身与所合作艺术家及文化艺术机构的互动，推动各国艺术机构间的友好合作和艺术文化生物链的良性发展。
成都浓园文化艺术传播有限公司成立于2005年，专注于推动文化艺术产业的发展，现已形成集文化艺术原创、艺术品收藏租赁、文化艺术活动策划、文创设计、展览展示、餐饮会务、休闲旅游于一体的大型综合性文化企业。目前已经拥有三个主题园区。
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