【原创】求知若渴，虚心若愚。
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目录
- 一、热血
- 《家庭教师》
- 《无头骑士异闻录》
- 《数码宝贝：最后的进化·羁绊》
- 《妖精的尾巴》
- 三、童话
- 《夏目友人帐》
- 四、悬疑
- 《名侦探柯南》
- 五、中国风
- 《大鱼海棠》
- 《秦时明月》
- 七、爱情
- 《四月是你的谎言》
- 十、体育
- 《网球王子》
- 《灌篮高手》
- 《幽游白书》
续文见上篇：影视：动漫（五）
一、热血
《家庭教师》
长得像婴儿一样可爱的里包恩，真实身份其实是令人闻风丧胆的意大利黑手党杀手。他奉彭格列的第九代老大的命令，来到日本寻找彭格列的第十代老大沢田纲吉，并把他培养成合格的接班人。 沢田纲吉外号废柴纲，就读于并盛中学一年A班，全科成绩平均17.5分，跳马只能跳三层，单杠向上翻转也不会，无论做什么事都不行的废柴。里包恩行为搞怪过激，让一向邋遢不求上进的纲头疼不已。但是里包恩通过必死弹，竟然让并盛中学的偶像笹川京子对一直默默无闻的纲产生了好感。纲慢慢开始接受里包恩的改造，过起了欢乐和恐怖的生活，并向黑手党首领一步步迈进。
彭格列家族
彭格列家族起源于保护居民的自卫团，在意大利西西里岛成立，一个资产、规模和名望皆备的一流黑手党组织，在所处的黑手党联盟中是核心组织。彭格列从创立至今已经拥有十位首领。每个首领在继承前会找自己的家族核心成员——六名守护者，首领和守护者拥有彭格列指环。首领为大空，六名守护者分别为岚、雨、晴、云、雾、雷。彭格列还拥有巴利安暗杀部和门外顾问。
里包恩
穿着一身黑色的杀手兼阿纲的家庭教师。彩虹之子的一员，持有黄色晴属性奶嘴，被称为最强的彩虹之子。原本是自由杀手，后奉彭格列九代的命令，为了将阿纲培养成黑手党首领来到日本，用死气弹毫不留情地训练阿纲。冷酷而又面无表情，对普通人友好，但是对阿纲和家族成员有着十分严厉的态度，做事深思熟虑，擅长Cosplay。至少拥有过4位情人，碧洋琪是第4位。是阿纲和迪诺的导师，曾经把迪诺教导成为加百罗涅的首领。
沢田纲吉
本作主人公，因为学习和运动都不行，所以被同学称为“废柴纲”。是彭格列家族初代首领的后裔，被家族选为十代首领的继承者候补，但天真善良，不愿卷入争斗，本人一开始强烈地拒绝。经过一系列的事件后为了重要的同伴而不断成长着，并开始承担起十代的使命。由原来的“打死我也不干！”转变为“我不干，我的同伴怎么办？”成为一位真正的首领，平时在超死气模式下战斗，且总是皱着眉头，祈祷一般挥舞着拳头。因继承了彭格列首领不可缺少的彭格列血统而拥有超直感。在指环争夺战最终的大空战中，不但出色地爆发出零地点突破·初代版，还自创出了零地点突破·改的招式，并最终战胜XANXUS，正式成为十代继承者。
在未来中，在死之彭格列试炼中继承了彭格列意志、得到历代首领的认同，将X手套升级为Ver.V.R（彭格列指环版），并成为了历代最年轻的Ⅹ世首领。后遇到斯帕纳，从敌人化为朋友，帮助阿纲制造隐形眼镜，使其更容易操控自创的招式X BURNER，这让阿纲力量有显著的提高。为了和同伴回到过去、解决彭格列危机，与白兰和真六吊花战斗。阿纲在未来经历无数次战斗，得到充分的锻炼，最终取得胜利并回到了过去，结束未来战斗。
回到过去后突然收到彭格列家族继承仪式的通知，阿纲将正式接任十代首领宝座，起初阿纲反对这件事，向九代拒绝。但是随着事态异常发展，雨之守护者山本武遭受袭击后，阿纲为了找出犯人重新决定参加。在仪式上西蒙家族露出本性，夺走彭格列罪，与阿纲等人翻脸，一场不可避免的大战已经开始。
狱寺隼人
从意大利来的阿纲的同年生。武器是炸药（漫画中以香烟作为火种，动画中炸药自燃），被称为人体轰炸机。曾要打败阿纲但反被阿纲所救，因此异常崇拜阿纲，尊称他“十代首领”，自称是彭格列十代首领的左右手。头脑冲动，往往将事情搞砸，屡次和自己看着不爽的对手发生争吵打架。但非常聪明，上课不听讲却成绩优秀。相当迷信幽灵鬼怪和宇宙生物的存在，还在课堂上创造出G文字。本是意大利大富翁黑手党的名门子弟，但却是私生子，母亲早亡，8岁时离家出走独立闯荡。怀着对曾经家里的专署医师夏马尔的憧憬，学习了用炸弹杀人，就连发型也模仿他。小时体验了同父异母的姐姐碧洋琪的有毒料理，产生了巨大的阴影，现在只要一看到她就会肚子疼甚至昏厥。擅长在有障碍物空间的中距离战斗。
在未来中用自己开发出的System C.A.I和赤炎之矢战斗，且可以运用自己身上的五种波动（岚、雨、晴、雷、云）。与γ一战中得到一定的经验，在基地里训练了平和蓝波了解未来战斗，后经历了选择战、真六吊花的战斗，逐渐成长起来。最终结束未来战斗，回到过去。
回到过去后得知彭格列继承仪式的消息，在阿纲遭受敌对势力袭击后亲自召集彭格列守护者和西蒙家族等人轮流担当阿纲的警卫，最积极地保护阿纲。随后和家族成员参加继承仪式。
山本武
阿纲的好朋友，并盛中学棒球部的主力，运动神经发达，在学校相当受大家欢迎。天生轻松乐观的性格，总是面带微笑，同时也相当的好强。被里包恩所赏识，招募成为彭格列家族的一员，起初加入彭格列是以为这是游戏，被里包恩称作为天生的杀手，因为“一个正常人能毫不畏惧地上场，不是个大笨蛋，就是与生俱来的杀手！”。在家族成员吵架时经常从旁劝他们，平时非常冷静。父亲是经营寿司店的厨师，却拥有杀人剑术。后由父亲传授杀人剑法“时雨苍燕流”，继承日本刀“时雨金时”（平时是一般的竹剑，使用时雨苍燕流时会变成真剑），擅长近距离战斗。
在未来中由里包恩加强训练和斯夸罗寄来的“迈向剑帝之道”使其剑术进步。后来与幻骑士战斗，被幻术迷惑打败。之后被斯夸罗加强训练，暂且为了同伴放弃喜欢的棒球而选择剑道，为了同伴而竭尽全力迎战敌人。最终结束未来战斗，回到过去。
回到过去后得知彭格列继承仪式的消息，对于阿纲成为首领的事感到非常高兴。后在不经意的情况下发现了水野薰的指环和目的，被他袭击造成重伤，在医院治疗中，伤势非常严重。
蓝波
来自意大利的中小黑手党波维诺家族的杀手，是个只有5岁的淘气的小孩。穿着奶牛花纹的连身衣，一头爆炸头，戴牛型角，喜欢吃棒棒糖。爱哭，天真无邪。口头禅是“要-忍-耐、蓝波大人”。为了刺杀里包恩而来到日本，但完全不是他的对手，现寄居在阿纲家。做事不顾前因后果，又做愚蠢的事，常和狱寺吵架。拥有能让电流通过但不受伤害的“电击皮肤”，武器是牛角和手雷，当敌不过对方又超过他忍耐界限时便会使用十年后火箭炮（射击后的五分钟里会变成十年后的自己）。十年后的蓝波是个英俊的绅士，但是受到欺负后，爱哭的本质不变。二十年后的蓝波则完全脱胎换骨，变得很强，压迫感十足。
在未来中和平常一样跟一平一起玩耍，十年后的风太经常照顾蓝波。后来在基地里接受狱寺的训练，虽然蓝波平时很天真无邪，但他也是彭格列守护者之一、蕴藏着雷电般强烈一击的力量，是必不可少的一员。最终结束未来战斗，回到过去。
回到过去后再度和往常一样的生活，遇到大山拉吉后把他当做部下经常一起玩。随后和家族成员参加继承仪式。
笹川了平
笹川京子的哥哥，并盛中学拳击部主将。口头禅是“极限”，是个以极限为自己的做事原则的热血男人，任何事情都拼死做事。被里包恩赏识，招募成为彭格列家族的一员，但是起初本人并不了解情况。还是个纯粹的拳击笨蛋，凡事都能联系到拳击上，一看到有资质的人就想尽办法让其入部。不相信占卜，并说命运是要自己开拓的。很关心妹妹京子，为了不使她担心，曾和她做出“以后不再打架，但不得不出手的时候就绝对不会输”的约定，也因此常常在打架受伤后、关系到家族时，用蹩脚的谎言（相扑大会）瞒过妹妹。因性格容易冲动，每次与狱寺见面都因意见不合而吵架，但没恶意。在晴战前拜可乐尼洛为师。
在未来中的了平性格变得更沉稳，但“极限”的口头禅和热血仍然不变。调换后在纲和狱寺他们的说明下明白了十年后的事情，被狱寺训练时轻松点燃火炎、开匣子，之后和众人一起参加战斗，对抗白兰和真六吊花。最终结束未来战斗，回到过去。
回到过去后得知彭格列继承仪式的消息，为了让阿纲顺利当上首领而努力保护他。在学校巡视时发现了受重伤的山本并将其送到医院治疗。随后和家族成员参加继承仪式。
云雀恭弥
并盛中学风纪委员长，副委员长是草壁哲矢。讨厌群聚和束缚，是绝顶强大的存在，孤高且自信，智慧也不容小觑。在学校本身及并盛一带都具有很强的影响力，背景是个谜。非常爱校（手机铃声是校歌），经常穿着校服，一直选择呆在自己喜欢的年级。好战心超强，总是寻找更强的对手，强烈渴望着能与骸再次对决。声称绝不会和彭格列众人群聚，却多次救彭格列众人于水火之中，从不解释，即使不被理解也毫不在意，为人其实很温柔。口头禅是“咬杀（kamikorosuかみころす）”。因为里包恩很轻易地挡住他的攻击，就对他有兴趣，并且被一平敬慕。在指环战大空之战时，凭借意志拿到云指环解毒，解救狱寺，为狱寺救助蓝波和了平提供了可能，又解救山本，是此役扭转局势的关键所在。
在未来里十年后的云雀受里包恩所托指导纲，使其力量大增。在纲等人突袭密鲁菲奥雷分部时独守彭格列基地，看透对方阴谋，将计就计引来大部分敌人，并以一人之力将其歼灭，其实是和正一、阿纲计划好的。与幻骑士战斗时被调换，刚到未来就熟练运用指环火炎和匣子，激发出巨大力量。后再次被迪诺训练，和众人一起战斗。最终结束未来战斗，回到过去。
回到过去后虽然得知了彭格列继承仪式的消息，但还是独自行动，不参与警卫行动。后听到山本袭击后，主动前来并和家族成员参加继承仪式。
六道骸
真正的雾之守护者，与库洛姆.髑髅一起构成雾之守护者的整体。从黑手党监狱越狱的三人组中的老大。曾经被艾斯托拉涅欧家族作为杀伤性武器开发而进行人体实验，后独立捣毁整个实验所，憎恨黑手党，来日本准备杀死彭格列家族第十代首领阿纲。特技是六道轮回，武器是三叉戟，利用附体弹可以附身操纵对方，常发出“Kufufu（クフフ）”的笑声。在与阿纲决斗后败北，被关进水牢无法行动，只能在精神世界对话得到外界消息，之后遇见库洛姆，将力量借给她，也利用她的身体实体化到现实活动。与沢田家光交易后，以保护城岛犬和柿本千种为条件，成为彭格列雾之守护者，由库洛姆持指环代替他行动。
在未来中附在古罗·基西尼亚的雨猫头鹰上操纵库洛姆与其对决，轻松获胜。后假扮雷欧潜入密鲁菲奥雷窃取情报传到云雀恭弥所属财团的电脑主机上，被白兰识破，与白兰对决失败。十年里一直被关在复仇者监狱里，在黑曜成员凭着弗兰的幻术成功救出骸，之后去支援彭格列。有两枚地狱指环。最终结束战斗后彩虹之子向十年前的骸传达了未来战斗记忆。
库洛姆·髑髅
六道骸的实体媒介，与六道骸一起构成雾之守护者的整体。真实名为“凪”，原来是普通女孩，因救小猫而出了车祸失去了右眼和全部内脏，后来在精神世界中遇到骸，骸利用力量制造了幻觉的内脏，延续了她的生命，得以生存。因骸的力量可以使用六道轮回，武器同样为三叉戟，更可以唤醒骸的意识，使骸实体化在自己身上。称六道骸为“骸大人”，因为第一次有别人需要自己所以尽力成为骸的力量，亦因为犬和千种是她第一次交的朋友所以非常重视。基本上对黑曜成员外不关心，但阿纲对她有某种程度的信赖，称阿纲为BOSS。六道骸被关在水牢中后利用她的身体实体化并参加指环争夺战中的雾之战。
在未来中与古罗·基西尼亚战斗后昏迷在基地里，后与草壁一起闯入梅罗涅基地，一系列事件后被彭格列成员在基地中为了提升幻觉和格斗能力接受训练。在京子、小春的帮助下，已渐渐打开心扉。之后和众人一起对抗白兰和真六吊花。最终结束未来战斗，回到过去。
回到过去后继续居住在黑曜乐园，因城岛犬挂断电话的关系平时没有担任警卫。山本被袭击后来到医院，在里包恩的建议下继承当日利用雾之幻术制造山本。随后和家族成员参加继承仪式。
《无头骑士异闻录》
故事讲述了，向往都市生活的少年龙之峰帝人接受好友纪田正臣邀约，离开乡下来到大都市东京的池袋上学。「想在池袋混，就绝对不能招惹的几伙人」，尤其是被誉为“最强”的平和岛静雄和情报头子折原临也这两个人。
然而，帝人不仅接连被上面两个麻烦人物盯上，还亲眼目睹了站在池袋传说的顶峰之物——“无头骑士”塞尔堤·史特路尔森的真身，此外各路其他势力也开始鼓动起来，仿佛要在池袋这座城市上演一场魔幻又现代的战争…
故事简介看起来是十分清楚了然的。然而，动画却全然不是如此，其采用了群像剧的「七嘴八舌」似的叙事风格，节奏相对慢热，结果一票观众连第二话都没挺过去。然而「真香」体验却在第三话之后开始生效了：所有人物登场完毕，人物之间的奇妙化学反应终于开始，比如临原折也的“边笑边踩手机”，暴躁老哥平和岛静雄的“徒手举起自动贩卖机”等演出，精彩到可以出圈。动画中后期，近20位角色之前的冲突纠葛，如多米诺骨牌般逐渐推倒开来，并最终形成一种妙不可言的高潮图像，让观众们体会到了一种前所未有的观看动画的「爽感」。
《无头骑士异闻录》，乍一看好像是以无头骑士作为主角的一个故事。《无头》的主角不仅不是无头骑士，甚至不是任何一个人，它描绘的是生活在池袋这个舞台上的，一众怪人的同一时间内的「日常」。
这些怪人们因为一些偶然或必然的因素，而卷入到同一个事件之中，他们的反应和活动，被剪辑、拼贴在动画的同一集中，显得混乱又神秘，同时又颇有新鲜的冲击感，而这种feel，就是其本来的标题《DuRaRaRa》的含义。
火遍全球的《复仇者联盟》系列也属于群像剧。其特征是：交错描绘在特定的同一个场所，同一时间，因为同一件事而聚集起来的众多角色的故事。然而，并不是将几段独立的故事组合在一起，就可以称为群像剧了（那样的应该叫做作品集锦），故事与故事之间，必须有某种必须的联系。比如，这些独立的故事，其实是一个更大的故事的组成部分、或者相互之间有直接的影响。另一方面，除去花哨的多线叙事手段，配合台词、情节精准响起的音效与音乐也让观众十分“上头”，无论是人物登场，还是高潮混战，音乐与音效仿佛是从「上帝视角」配入，不断地在回应着同样拥有「上帝视角」的观众的心情，“嗨，一同看着这群傻瓜混战吧”！
依靠角色之间的碰撞来推动剧情，就需要尽可能多的角色，才能挖掘出更加多面的情节，故事也可以更加深入。当然作品总是要有结尾，也就需要将故事控制在一定的时间内完结才行。因此，成田一般将故事人物设定为10-20名左右。不过值得注意的是，尽管角色众多，他创作的故事却没有主角。对于一般作品来说，作品的主角是不可或缺的，是故事的核心，情节基本都是围绕着主角来进行的。
《文学少女》系列可以说是青春群像剧，但是其各个篇章都由不同的当事人+同一个女主来组成的独立故事，彼此之间虽有联系但是并不强烈。因此更接近的类型该是以“文学故事”为主题的奇幻故事集。
但是在群像剧中，故事是由多个人物之间的碰撞来推动的，群像剧真正的「核心主人公」的存在，并不是某一个角色，而是当所有登场人物集结在一起的那一刻时，才是核心角色诞生的开始。《无头》所有人都是主角，所有人都登场的那一刻，故事的「核」才诞生。
群像剧以「重大事件为主轴」，通过多个人物之间的碰撞来推动剧情，最终将重大事件的形态拼接完成，完整地呈现在观众眼前，呈现出巨大的冲击力。而观众对于角色移情越困难，那对于整个故事中背后的巨大事件的掌握就越容易。
不过，这样以「大事件第一」的群像剧，可是和「人物第一」的轻小说描写方法是冲突的，如果稍微侧重于某个人物描写，突出该人物的「萌」，群像剧的「核」就必然会受到影响。
但是，成田却将《无头》中的一个角色——塞尔提·史特路尔森本人，作为了该群像剧背后的大事件。说的极端一点，就是成田将群像剧的「核心大事件」这一幕后核心元素，拟人成了一个角色！而这个角色，就是无头骑士——一名阴差阳错生活在池袋的英国妖精。
无头骑士是爱尔兰民间传说中的一个人物、怪物。传说中杜拉罕生前本是一位勇猛善战的骑士，后来在战场上阵亡，首级也被敌人割去。但他死后精神不灭，骑着一匹无头的亡灵战马重新出现，寻找自己失去的头颅。
失去了头颅的赛尔提，为了寻找头而来到了东京池袋。而身为真正「怪异」的她，也正是动画第一季前半段故事中背后的「大事件」。作为角色的她在与他人互动的过程中，展现出了群像剧原本所无法展现的单个角色之「萌」，而身为「大事件」本身的她，又让拥有着上帝视角的观众，对于故事的掌握也更加清楚明了。
这样将群像剧的核心——「大事件」，符号化为一位充满萌要素角色（尽管没有头）的手法，可以说是成田良悟独一无二的创造了。而这样新鲜构造所展现出的独一无二的韵味，也是为什么《无头》系列会让无数ACG粉丝们念念不忘的重要原因了。
将轻小说创作手法+群像剧精妙结合，正是成田良悟冲破传统轻小说路数的手段，当然动画版中极其踩点的配乐，也让这部动画作为「群像剧」的完成度，几乎不输给同类型影片。
《数码宝贝：最后的进化·羁绊》
在电影院中，我看到周边的人，要么就是拿出手机拍照片的，要么就是悄悄用纸巾擦拭泪水的，他们的心中对于《数码宝贝》这部动画也有特别的情怀，看到这部作品能够在大荧幕上播出，每个人的心里都是十分的激动的。
“成长”对于每个人来说，都意味着对过去的告别，无论是动画里被选召的孩子们，还是荧幕前的我们，当年那群守在电视前的孩子们，有多少人已为人父母，有多少人成为家中的顶梁柱，为生活而操劳奔波。
20年后，这些已经长大的“被宣召的孩子们”坐在电影院里，看到光柱不是从神圣计划，是与时俱进的从智能手机里升起的那一刻，脑海里浮现的不是“剧情也太老套了”，“东映又在消费情怀了”，而是当年坐在电视前翘首以盼，看到亚古兽进化时手舞足蹈的自己。
“长大”就必然意味着舍弃一些东西，这部20周年之作，讲述的就是“成长的失去"。有的人无法接受失去，对未来丧失了希望，就像反派梅诺亚一样沉湎于“过去”无法自拔，走向了极端。
有的人已经长大，却十分的迷茫与沮丧，就像太一与大和一样，丧失了对未来的可能性，亚古兽与加布兽最终还是离他们而去。
有的人，虽然也已长大，但却目标明确，不忘初心，依然对未来充满着热情与希望，就像阿助立志要做医生，大辅立志要开拉面馆一样，没有丢掉初心的人仍然在勇往直前，他们的搭档没有消失，依然陪伴在身边。
所以，如何面对“成长与失去"就是电影要告诉我们的，在我看来，搭档数码宝贝在现实中影射的就是你的初心，电影告诉我们的就是要做到不忘初心。
现实中，像梅诺亚一样走向一个极端的人少，像阿助等人能够不忘初心，充满希望的人也少，更多的人都会像太一，大和，素娜一样，在成长的过程中充满了迷茫，彷徨踌躇，怀疑自己，不知道未来该如何选择。
在最终的结局里，他们一个成为了外交官，一个成为了宇航员，各自的搭档也再次回到了自己的身边，意味着他们在成长中也终于寻回了自己的初心。
《妖精的尾巴》
故事叙述在一个充满魔法的世界——阿斯兰特（Earthland）中。菲奥雷王国，是一个人口1700万的永久中立国，魔法被普通的贩卖，深入人们的生活。然而有些人操纵着魔法并以此为生，人们称他们为魔导士。众多厉害魔导士云集的魔导士公会名叫“FairyTail”。少女露西一直希望能加入，成为其中的成员。在纳兹的引导下，露西终于得尝所愿，并结识了许多厉害的魔导士。随后，露西跟纳兹、格雷、艾露莎和哈比组成“最强队伍”，在这个全世界最吵闹、最暴力，但也是最快乐的公会里，创造出数不清的传说的，借着各种委托人的任务而不断变强，伙伴也一个一个加入，故事就这样渐渐揭开……
米拉的性格温柔、笑容阳光，是妖尾的头号接待员和工会任务发布管理者。同时也是妖精的尾巴中S级魔导士。
妖尾有一点做的特别好，那就是人物性格塑造和各自的成长经历。纳兹为找龙，格雷为报仇，艾露莎为活命，米拉为弟妹，最终到了妖尾这个大家庭。他们都是个体，却又相互依存。
说起米拉，总会想起她霸道而帅气变身魔法，米拉的变身魔法源于小时候的一次意外。在米拉家乡教堂里诞生了一只恶魔，具体形态未知，只知道其拥有诅咒的能力。得知恶魔作祟，小米拉就开始作，想好好在大人面前表现一番。别看长大的米拉温柔、甜美，小时候可是十足小魔女，古灵机怪，十分好斗，妥妥的女汉子一枚。
米拉果然被恶魔打得不要不要的，在万分危机的时刻，米拉无意识之中用接收魔法接收恶魔，种下了魔种。村民们一看这情况，你都被恶魔附身，肯定会招至不详，还不赶紧滚出我们村子。米拉觉得自己为村子消灭恶魔，村民们不但不感激，还恶语相加，甚至还赶自己走。心中倍感委屈，于是下定决心带弟弟妹妹离开村子，后来加入了妖精的尾巴。
到妖尾后，性格并未改变，经常和艾露莎交手。两人就像女生版的纳兹和格雷。在一次讨伐“兽王”的任务中，米拉大意轻敌，艾尔夫曼为了掩护她而接收了兽王，但艾尔夫曼陷入暴走并攻击了丽莎娜，丽莎娜也因此失去意识，并且被吸入通往“艾德拉斯”的时空门（当时米拉杰与艾尔夫曼都以为丽莎娜已死）。米拉陷入深深的自责中，认为自己没有保护好弟弟跟妹妹，使得米拉的性格大变，变成拥有温柔笑容的女人，并且从第一线隐退下来。
朱比亚。她是那种特别容易满足的人，尤其是对格雷的感情，陪伴是最长情的告白，她完全做到了。表达喜欢也是害羞含蓄。一直陪伴着格雷，还好格雷也是慢慢的放着心防，尤其是后边格雷生日那里，朱比亚送给他的围巾！！！我的天，，，嗯嗯，祝福有情人终成眷属吧！大概这也属性的问题，朱比亚是水，格雷是冰。
她对格雷的爱真的像是永不枯竭的大海，很包容，很温柔，也很波涛汹涌 无论如何朱比亚都站在格雷这一边，他们是相互救赎的存在，不过不一样的是，格雷是朱比亚几近全部的救赎。朱比亚则是格雷脆弱和疲惫的港湾，并不是全部需要她。但是朱比亚就是喜欢这样的格雷并且付出行动，真的是非常可爱啦(๑•̀ㅂ•́) ✧
伽吉鲁虽然一开始是一副恶人嘴脸，后来转正得到了官配蕾比，逐渐展现出了男人的柔情。伽吉鲁有两套行动方案，时而冷静，时而热血。前期我也不喜欢伽吉鲁，虽说入会了，但也不看好他。知道他暗地里加入了大鸦，气就不打一处来，刚想破口大骂。马卡洛夫笑了"那是我派出去的间谍"。我裂开嘴角“伽吉鲁你真不愧是我们的好伙伴！”
艾尔莎身上刻画出了强韧的女性美，令人肃然起敬。但《妖精的尾巴》里的女性角色都不好看。艾尔莎唯一美中不足的地方是身为女王属性却缺少母性与色气，令人感到遗憾。
三、童话
《夏目友人帐》
高中生夏目本来可以拥有平凡的高中生活，但是，他却能看到妖怪，并因此而苦恼。很多次，他都差点被妖怪夺去性命。一次偶然的机会，夏目巧遇猫神。猫神告诉他，夏目的外婆玲子有一本“友人帐”上面记录了所有被玲子打败的妖怪的名字，玲子死后，妖怪为夺回名字，才纠缠夏目。只有把妖怪的名字还给他们，夏目才能恢复宁静的生活。为了回到宁静的生活，夏目与猫神拿着“友人帐”开始了寻妖之旅，一段段关于妖怪的感人故事，就这样被引出。
温柔是选择待人的方式
软弱是自身无力的表现
娘 是无可厚非的 言行举止的风格
看剧的初衷，是冲着猫咪老师来的，呆萌神秘的招财猫形象，能够瞬间抓住人的整个神经，粗枝大叶、随性憨态的每一个神情动作，酗酒如命、“口嫌体正直”都被作品渲染地精致鲜活。这一形象以在夏目无意挣断绳子将其解封后的生活日常表现的很通透鲜活，令人捧腹唏嘘。
什么是孤独？夏目是一个被迫孤独的孩子。因为他跟常人不一样。不是因为他是瞎子是聋子，无法和最普通的正常人一样完全拥有这个世界。恰恰是因为他有第三只眼，他能看到另外一个常人无法拥有的世界。这是幸运还是不幸？为此，人群远离了他。于是他对自己耿耿于怀。为什么要赋予我这种能力？于是他郁郁寡欢。为什么我要拥有这种能力，还丢不掉扔不了？
夏目慢慢的发现了妖怪们的好。他慢慢的融入了妖怪的世界，他慢慢的喜欢上了妖怪的世界。这个世界有爱恨情仇，这个世界更纯粹。这个世界让他也拥有了自己的世界。在这个世界里，他是一个多么特别的人。他依然是孤独的，在世人眼里，他永远踽踽独行，谁知道他的心却无比丰盈了。
是啊，他还是没有朋友，失去的家人还是永远失去了。或许孤独感并不是因为身边没有“人”造成的。而是，取决于你的心灵，你是否能找到永远无法远离你的依靠。身边的人，不管是谁，亲人朋友亦或者以后会拥有的爱人，总会离去的。有些人是完全离开你的世界，从此没有交集；有些人还在你的世界中，但是各自也在寻找并构筑各自的世界，我永远只能是他们的一部分，这是现实，这是事实，其实也最好是他们的一部分，即使是最亲密的爱人，也应该保持恰当的距离感，这样才能留有新鲜感，彼此之间才有新的谈资，才有新的惊喜。要完全融入，不可能，不现实，也会不快乐吧。漫漫人生路，不要指望靠“人”来排解你的孤独感，我们得找到另外的依靠来陪着自己度过。
永远无法远离你的只有兴趣和工作。即使在人群中孜然一身，谁晓得他内心有一个多么绚烂的世界呢。
画风、OP＆ED略显孤清单调，渲染出的是夏目平静孤寂的生活。
第三季则更是将剧作所要描摹出来的情感达到巅峰，关于寂寞的体验，关于温馨的点缀，关于性格的渐渐明朗，夏目已经能够开始去理解相同经历的人所在不同处境下的选择和各自的性格轮廓，能够去找到此岸世界（人世）和彼岸世界（妖怪时空）的平衡，甚至去跨越它，也体会到，人与妖，是可以共生的。
第四季相距现在较近，夏目已经能够从妖怪的牢笼和噩梦中脱离出来，生活开始浮现阳光和开朗，整体上画风已经是暖色调了，搞笑剧情、耍宝逗闹十分俏皮丰富，其比例也占据了该季一定成分。
它是一部在人失心失意时重拾温暖感动的不二选择，温柔的一条条单线故事，平静道来的娓娓诉说，适时而起的背景音乐，让人记住了夏天的微风、青草、白云、小屋、村落、以及一个个熟悉温柔的脸庞，当然更不能忘的是夏目随同猫咪老师踏着夕阳漫步路途的恬静淡然。
夏目从小奔波穿梭于各个亲戚家，这样寄人篱下的生活，也让他学会了谨小慎微，“凡事决不能打扰到他人”“不能让别人苦恼”，这种亲力亲为、事必躬亲、看人脸色的生活无疑是压抑的。他学会了过早的独立坚强，凡事都一个人默默承担，默默咀嚼，也默默悲伤，默默懊恼——这也导致他几乎不依赖任何人，生命中没有过于粘性的关系，体会不到亲密的感觉，这也是悲伤难以释怀的一个重要因素。以至于，直到后来猫咪老师的出现，藤原夫妇的关怀理解，才消释了一些个人的固执的坚强，这也是转变的开始。
学会说出来就好了，凡事不要闷在心底变锈变腐烂。学会偶尔也依赖一下他人，请求别人的帮助。学会去珍惜身边每一个值得珍惜的朋友，因为曾经痛过，一点美好都不想浪费。
一见面，就要夏目称自己为猫咪老师的斑，在这里，权威和仪式感就已经喷薄欲出。所以，以招财猫外表为“容器”的斑或多或少是有些自傲和自尊的，这在日常对话里表现得很清楚，斑不允许别人喊它的外号，不许和自己开玩笑，但是这种“不许”并不是真的排斥，反而更深化了他的大度和粗神经。斑应该是一个历经沧桑，但是却选择了放纵地活的存在，当夏目在他身边裹着被子默默呜咽时，生病苏醒过来的斑，眼神深邃地望了一眼，又阖眼睡觉，他另可不去安慰，不去表示任何理解或者支持，像是冷眼望世的上帝，和夏目共历所有的喜乐悲苦，不言，不语，给足够的思考空间和成长空间给夏目。
童年时的夏目由于拥有第三双眼——看到妖怪的能力，自然而然被人当做异己，当做怪人，当小夏目走在夕阳小路上，坐在长长的坐坛上一个人想着遥远的事，思绪游离时，一个知心姐姐走来坐下和他交谈。在交流中，小夏目发现对方是能够理解自己的人，或者说是类似的人，当他空虚的心灵终于仿佛得到了抚慰，枯竭的心重获新生时，路旁的一位大婶走过来，打破了所有的谎言：“那不是隔壁的小夏目吗，怎么一个人坐在那里？”
那种只有孩子才具有的对世界的好奇与敏感，单纯的渴望和陪伴，那种刚要得到，正沉浸在得到的虚幻中，却马上被狠狠撕碎，真相大白时，那种虚脱感、绝望感，是一个年幼的心灵所承担不起的。
人无法孑然一身面对生命中所有的风吹雨打，总是要寻求联系、支持和陪伴，但不是所有相同寂寞的人都会有共通的情感，也许在你面前让你觉得似乎是同伴的人，实际上并不需要你的关心，也没有如你内心那么深的空洞，需要寻求两个人来共同安慰平衡。或许人本身就是绝对独立的个体。
整个画风给人一种清新的感觉，隐约地记得动漫里夏日阳光灿烂而不猛烈，微风拂过窗外翠绿的树叶发出沙沙的声音，一个长相并不十分出众却让人感觉很舒服的穿着白色衬衫的少年，安静地凝视着窗外燥热的空气，身边一只圆鼓鼓又很傲娇的猫自顾自地玩耍的场面。
夏目继承了外婆玲子的“友人帐”，其实就是妖怪名单了。有这份“友人帐”，夏目可以让名单上的妖怪为他做事，可是夏目想给他们自由，于是发生了一系列的事。外婆与妖怪们的回忆都浮现在夏目的脑海中。每一个小故事都很感人。原来妖怪可以在漫长的时间里只做一件事，那就是等待。原来妖怪那么可怜，喜欢上就喜欢一辈子，而他们的一辈子那么长。原来丑陋的外表下是一颗无比善良温暖的心……
五、中国风
《大鱼海棠》
- 人生旅程很短，因此不妨大胆一些
- 你任性、生气、撒娇、伤心、笑的样子都很好看
- 执着的有点傻气，简单却温暖的少年
- 湫兮如风，凄兮如雨，愿化作人间的风雨，伴你左右。
影片的创意来源于庄子的“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也”，讲述了一个属于中国人的奇幻故事。在与人类世界平行的空间里，生活着一个为神工作的族群，掌管世界万物运行规律，也掌管人类的灵魂。少女椿，在成人礼的那天被放去人类世界迅游七日。不料她却在人间遭遇了危险，之后被人类少年所救，可是这位少年也因救她而付出了生命。椿为了挽回他的性命，不惜违背族人戒律，逆天而行，在海底世界秘密饲养起了少年的灵魂……
因为《大鱼海棠》导演无法拿出成熟的作品做信用背书，又无法拿出专业的态度管理培养我国动画人员体系，最终不过是用资本炒作了一个热门ip罢了。最终呈现的作品，既无自身的画面风格，又没有自己的自成音乐，更没有自己的哲学考量和世界观。特别像洋务运动，拿来了些精美的好艺术作品，可是固执要装自己笨拙的大鱼的故事。以为有了大鱼，有了鲲，有了湫，这些古文里出现的东西，就是有中华文化内涵了，不过是够了些皮毛罢了。
女主角椿，我给她的评论是：太以自我为中心。明知留着鲲会给整个村子带来灾难，而椿偏偏就要逆天、逆父母、逆全村人民而行。有人说椿不知情？村民们在村里出现异相时找到椿，让椿交出鲲的时候，椿还不知道是怎么回事？
爷爷为了熊孩子，仙逝，但是这并没有给椿带来任何改变。 后来村子淹大水了，村名们大喊村里有人死了，不行，也不能给椿带来任何改变。 所以无论是爷爷的死还是村民的死活，都无法阻止椿。而最让人生气的是，椿还觉得自己特别与众不同特别隐忍特别坚持。
大家来想象一下啊。有个人，把邻居家一把火烧了，然后打了个报警电话让消防队给邻居家灭火。好不容易火灭了，这个人来到邻居面前，旁边的吃瓜群众对邻居说：哎呀你要谢谢人家救了你啊！求邻居此时的心理阴影面积。
最后的结局，椿竟然去了人间，接下来也一定是和鲲幸福地生活在了一起，就像什么都没发生过一样，恕我有些不能接受。
还有中国动画史上最大的备胎——湫。一个人，要有多爱一个人，能为了她能与死神跳舞，为了她四处奔波，最后竟然为了让她和相爱的人能生活在一起甚至付出自己的生命？一个人，又得有多坏，才能坦然接受另一个人的这一切付出，最后在榨干他包括性命的一切之后，坦然与另一个人生活在一起？这个时候甚至会有人跳出来问：一个愿打一个愿挨的事，男二号就是一个傻逼备胎，你能怪女主角吗？没错，很多绿茶婊们正是这么想的：这一切只不过是你主动的，你愿意的，不关我的事。
一、自始至终湫对椿的所有好椿都没有拒绝过。并且，在他们去找鼠婆的时候，鼠婆说只要湫能和鼠婆共舞，鼠婆就告诉椿鲲在哪。你们有注意到椿是怎么做的吗？椿把湫向前一推，说：去啊。
二、椿知道湫对她的感情，在片末说出那让整部电影院炸裂的两句台词：我一直把你当成我的哥哥。你是世界上对我最好的人。这两句话的前后顺序非常有意思。第一句话先泼冷水：我只是把你当成哥哥。第二句话再给予肯定：但是你对我的好我都看在眼里。椿对湫一直都是这样：打一巴掌再给颗枣吃，然后再打一巴掌。
三、如果说平时湫对椿的好没有给椿带来那么大的影响，那最后湫明明法力不够的情况下硬要开天，让自己处于危险的时候，椿有阻止过湫吗？湫说他已经为了椿已经和灵婆交易了生命之后，椿有表露出一丝丝后悔吗？看电影前有人说有泪点，我想，整部电影最让人心酸的，就是傻傻的湫了吧。
你以为你接受的是谁的爱，是一个天神的爱，他为你背叛所有神灵为你忍受一切痛苦。——湫被榨干后说道
鲲本来是个正常人，却为了救一只海豚跳进了大海的漩涡旁，而这个行为的触发点竟然是——海豚跟着他和妹妹的船。因为他有着非常无私的精神，所以必须冒着生命危险去救那只海豚，哪怕自己年幼的妹妹就站在暴雨中的海岸边。后来他就变成了海豚。而变成海豚后的他，在整部电影里，起到的唯一作用竟然能是——卖萌。
也许是编剧觉得因为片中反正都不是人类，就可以丢掉人类基本的思维和行为逻辑了？那我...无话可说...而最让人难受的，就是电影的最后，竟然试图将椿的行为合理化、甚至升华。就差让人夸一句——哇你好清纯！好不做作！跟外面那些妖艳贱货一点都不一样！
这部电影不仅成功把一个角色塑造成了一个教科书式的的绿茶婊，此外更是把整部电影用跟女主角一样，用一种绿茶式的方式包装成一幅高大上的样子，让没有准确判断力的人忽视了腐烂的内核。
影片一开始讲天地相连、人类起源，这么宏大的架构，我特么还以为这一定是要对人的存在啊之类进行一些哲学探讨啊什么的。结果呢？你告诉我这部电影它除了讲一个扭曲的爱情故事它还讲了些啥！还！有！啥！
《大鱼海棠》是第一部让我知道——原来只要把场景设定在中国古建筑里，人物添上几个类似祝融、后土的之类的古代神仙，这部电影就代表了中国传统文化，在批评他的人面前就能有一层金钟罩：你批评我，朋友你这是对传统文化不敬啊！
电影宣传的所谓十二年，指的是从这个电影的想法出现时到最后上映，隔了十二年。这样就叫十二年之约啊！？那以后每个导演拍电影最好都要把自己在高中、大学时期的剧本手稿拿出来，只要是灵感来源，就能算出个周期了啊，二十年之约，三十年之约，年纪大一些的大师们都能让我们赴个六七十年之约了。
《秦时明月》
- 在这布满硝烟的乱世中，没有人能纤尘不染地活着。
若今生执罔虚幻，已成落花。
便许你来世雪扫眉发，执手天涯。
你可愿青丝绾正，笑靥如花，借我一世年华。
——卫庄
若今生轻放年华，化身流沙，只为追寻你浪迹的天涯。
来世，你可愿为我折枝白梅花，看一场雪落下。
——赤炼
若今生碎如烟花，不为他嫁。
来世，你可愿等飞雪染白头发，娶我回家，
许我一世年华。
——雪女
若今生逆旅天涯，四海为家。
便许你来世雪舞霓裳，步步莲华。
你可愿化身为枷，度我年华，细数山室茶花。
——高渐离
若今生长剑浣花，生死无涯。
便许你来世雪底封刀，结庐为家。
你可愿荆钗绾发，为我煮茶，明朝江湖饮马。
——盖聂
《秦时明月之百步飞剑》
天下第一剑客盖聂，带着已故挚友的儿子荆天明，一路颠沛流离，只为了躲避秦王的追杀。在以一人之力击退了秦王派出的三百骑兵之后，荆天明在盖聂的身上看到了真正的侠肝义胆。此事传到宫墙之内，秦王大怒，命令宰相李斯一定要将他们两人除之而后快，于是，李斯找到了盖聂曾经的同门师兄手下败将卫庄，想借他之手，完成自己的使命。 卫庄派出了手下四大天魔王一路袭击盖聂，而盖聂和荆天明则获得了少羽、高月和墨家众人的鼎力相助，屡屡死里逃生。最终，卫庄将盖聂一行人逼至绝境，只为了能够再同他比试一场。
《秦时明月之诸子百家》
故事发生在二千多年前的战国时期，秦始皇统一六国损兵达百万计，项燕兵败阵亡，少羽被困，高渐离、雪女、大铁锤赶来相救。兵败后，盖聂、墨家、项氏一族踏上逃亡之路。李斯进入儒家后，拜访先师荀子，荀子避而不见。同入儒家的少羽尊从法理少年老成，端木蓉由于被白凤所伤终日不醒，张良授计让天明与其对弈救木蓉。星魂对清秀的月儿产生浓厚兴趣反遭冷眼警告，月神把月儿带到东皇太一面前，东皇向她公布了自已的真实身世。少羽与天明观海时得知秦始皇要登临东海尽头的那座城市，暮色归途中又遇见流泪的石兰，交谈中少羽知道杀父仇人蒙恬来了，他该怎么办......
《秦时明月之君临天下》
蒙恬出击匈奴，秦皇东巡、焚书坑儒、蜃楼东渡 、修筑长城、建兵马俑。
影评
光明正大地把一个作品的第一男主踢下线整整40+7集吧 就问问有哪一部影视作品能把男主踢下线这么久？ 当一部影视作品意识不到自己主线的时候 基本上就是GG 因为你就是再搞群像 也会有一个关键人物串联所有的角色 将他们连城一条线。
秦时的主线到底是什么？秦时明月，明月，主角本应该是天明、高月。外加第二男女主少羽、虞姬。这个故事就是从盖聂带着天明开启的，可是现在秦时在讲什么呢？
谁是惊鲵重要吗？道家的故事重要吗？蒙恬在北疆遇到马其顿军队和李牧有什么意义？风林火山线有什么意义？秦时明月这个故事里到底谁是主、谁是次？
一句话说，秦时故事应该体现的是主角四人的成长和秦汉历史的迭代，看看前四部是怎么做的，纵横也好，墨家也好，阴阳家也好、流沙、公输、道家人宗、儒家、名家……燕丹、逍遥子、张良、大司命、少司命、星魂、伏念、颜路、荀子……这些人每一个都可以大做文章，但是以前的秦时对于这些人物的故事做的有多好，大家自然而然都出场，每一个都会在特定的节点去推动剧情。
现在呢？每一个人都有故事讲，可讲来讲去对剧情有一分作用吗？钟离昧、英布、季布、典庆、田言、田赐、田仲、田虎、田蜜、朱家，每一个人物都要大动干戈地讲解一番，六年过去了，秦时的故事还留在谁是惊鲵这个问题？这是重点吗？
你要是正经做故事，那一切都应该主要围绕四小只来写，百家争鸣和帝国消亡都只是背景，不管是纵横之争、百家之争、道家之争还是谁，都应该只是推动剧情的工具，而秦时现在做的是什么呢？是故事吗？是群像，人物越来越多，越来越花哨的群像。
能烂尾的那至少也是一个故事，秦时现在这个状态和走向怎么烂尾？一个农家就YY这么久，那还有道家、儒家、墨家、阴阳家、蒙恬、罗网、项羽、天明，从片头就看的出来，这一季会围着道家讲很多废话，那真正的故事到底在哪里呢？纵横、墨家跟农家跑了这么大一圈，那么这跟天明这个巨子有什么关系呢？
秦时第五部叫君临天下，这部本来应该讲北击匈奴、徐福寻仙、焚书坑儒、扶苏充军、始皇东巡、博浪沙刺秦……君临天下这个名字就应该是始皇东巡，结果硬是最后一集硬生生的让皇帝出个场才配合这个标题，秦时的故事要讲什么玄机自己都搞不明白，与其说烂尾，不如说太监的可能性更高。
不管是帝国，还是诸子百家、罗网、流沙，秦时这个故事的终点就是亡秦，不管你是要把四小只当主角也好，还是把秦时当群像也好，故事的剧情是需要去推动的，秦帝国统一天下的雄心，六国遗民的痛恨，百家思想对秦帝国制度的反对。
你就算把秦时当群像，但也不是一个个人物、一家家门派讲过去，讲一堆兵家、农家、道家，你要讲他们，也要把这些人物形象立出来吧，以前的诸子百家每个人物都能立出特点，现在吧，农家乐里，讲了一堆无非就是田言家那点破事，意义在哪里？最大的意义就是她母亲的前男友是魏无忌，魏公子跟苍龙七宿有关。所以六年农家乐对故事就推动了这一步。
一遍遍农家、兵家、道家、儒家、阴阳家讲完，几年下来一群原创架空跟所谓以史为骨丝毫不相关的群像看完，青龙计划也好，苍龙七宿也好，阴阳家也好，罗网也好，剧情有动过吗？一个田言身世都要浪费六年时间，农家的看点在哪，除了朱家一群二五仔？就是田言一家的爱恨情仇。过早的把风林火山拉出来，这个时候距离反秦还有好几年吧，剧情线和时间线各种问题，你这堆群像角色准备怎么用？
接下来还有晓梦和颜路的故事，我猜测他俩来头应该都有跟苍龙七宿相关，不然这盘群像，我可真不知道有什么用。
秦时目前最大的优点就是他是动漫，有国内目前最好的技术和最好的CV，如果他不是动漫是电视剧，这剧情……
前几季的台词，听着有种美感。
北岭有燕，羽若雪兮；朔风哀哀，比翼难飞；一折羽兮，奈之若何；朔风凛凛，终不离兮——雪女高渐离
角色说话也还算正常。比如
那个时候，从来没有想过，那个背影，我将用一生去远远地眺望——红莲
偶有装x，但也不至于让人反感。比如
我们之间没有恩怨，只有胜负。胜者生，负者死。——忘了是谁
但现在的台词，你看看。拜托，听着尴尬癌都要犯了好吗！满满的郭敬明小说里的中二少年的装逼感。
天地间，何人无形之手，来拨动染血的时空琴弦。
这个时代是罪恶的时代，每个人都将为他的选择付出代价，而有时，选择本身就是一种无法偿还的代价。
一部剧里，有一两个逼王很正常。但人人都是逼王，就很有问题。 不是鬼谷纵横最强吗？那就不要出门随便都能碰到不在盖聂卫庄之下的人好吗。 打了这么多季，人人见面都是一堆装 x 的屁话。
前 3 季我知道自己在看啥，看天明在盖聂保护下从小屁孩到游侠的成长，看卫庄将盖聂逼至绝境只为了能够再同他战一场的鬼谷精神，看天下诸子百家在秦军压迫下逆转王朝的绝代风采。在这个过程中，我是抱着期待的。期待不同路线剧情的延伸以及串联，期待各路人物带着他们的脑子和剑好好的干上几场，相信很多人也是。
但从天明上了蜃楼那个船开始，泥马后面都是什么鬼？？巨灵神出来了，漂着飞的太监出来了，死了还能活的杀手出来了，连踏马丧尸都出来了，这算啥？墨家机关你还能用「历史为鬼，艺术为翼」来理解，这一船的东西，玄幻小说都不敢这么的编好吗！你非要玩玄幻，我也能忍，大不了就当看特效嘛，但这些玩意儿对剧情到底有什么用？你讲了这些是为了啥？圆不回来就把天明、月儿、少羽都掉线几十集吗？请问玄机，这叫我们怎么理解？？
整季整季的剧情，卫庄、盖聂、罗网、影密卫都在围着跑，到现在还在农家乐。好不容易大家都聚到神农像前了，特么聊了会天就都散了？那你讲这农家到底是为了啥啊，剧情往前走了一丁点吗？全季就田言穿着个渔网晃来晃去，一个劲的在那念台词。请问田言口不干吗？
如果农家是要大泽乡起义了，多花点笔墨无可厚非，但现在还没到大泽乡起义那个时候。真要大泽乡起，你要刻画的不应该是胜七、吴旷、刘季么，可胜七、吴旷、刘季在里面给人的感觉就是小透明好吧。他们三人的剧情加起来，比起田言的十分之一都不到。相反，道家晓梦都能花几集来单独刻画...你说怎么理解？编剧，你的剧本在哪里儿？是上厕所的时候没纸了吗？
花了这么大笔墨讲田言，效果却是田言这个人物越来越搞不懂，越来越让人反感，连带着所有和她有关的人，智商都被整下线。
以前还有人说玄机这叫群像叙事，为了更充分的展现诸子百家。拜托，照照镜子行不行，连最简单的打怪升级流主角都刻画不好，去描绘群像就是自不量力。
《秦时明月》前几季的画风，是有历史气息的水墨风格，大司命少司命雪女她们，服装虽华丽，但看着爽，能接受。现在，你看看田言、晓梦、田蜜们的衣服，这都露到哪了，秦朝布料那么紧缺的么？隔着屏幕都挡不住玄机想让女性角色露肉的欲望。满满的油腻感和 x 暗示，早先的水墨写实风格消失殆尽。
从这点上看，玄机怕是没搞明白自己的观众是谁。从前几部看《秦时明月》到现在的人，至少都大学快毕业了吧，要看肉需要在《秦时明月》里看吗？高跟鞋、渔网袜，出现在秦朝背景里，分分钟让人出戏，这特么能不毁？我就想问，秦时明月的美术组是不是解散了。要不是为了过审，估计玄机还能继续挑战观众的眼球。这种风格，不得不怀疑是郭敬明接手当了导演。
《秦时明月》追到现在，真是食之无味弃之可惜，好好一个动画，被糟蹋成现在这样。上一次有这种感觉的剧，还是《权力的游戏》。
拜托，谁是惊鲵谁说掩日特么的这重要么？对剧情进展有帮助么？有人关心么？？我只关心什么时候早点跳过这一段好吗。另外，玄机一直都在片尾用各种人物来引流公众号，这没什么，能理解。但最近在片尾预告里耍的小聪明，已经在戏弄观众智商了。
七、爱情
《四月是你的谎言》
- 星光即使微弱也会为我照亮前路
- 你的所言所行，全都闪烁着光芒，太过刺目，于是我闭上双眼，但内心还是无法停止对你的憧憬。
- 和他相遇的瞬间，我的目之所及全都开始变得多姿多彩起来
- 烦恼着迷惑着，而最后得到的答案却简单到让我不禁想笑出来
- 喜欢的人喜欢别人不是很正常吗？
- 你像猫咪一样 悄然无息的靠近 拨弄我心弦
从很小的时候起，在母亲的引导和教导下，有马公生便将成为优秀的钢琴师当做了自己的毕生理想，一路走来，亦斩获了不少佳绩。不幸的是，在11岁那年，有马的母亲去世了，而有马亦再也无法听见自己所演奏的琴声，如此一来，他同自己最初的梦想渐行渐远。在念初三那年，一位名叫宫园薰的女生出现在了有马的身边，薰演奏的乐器是小提琴。很快，有马便被薰身上所散发出来的才情和热情所吸引了。让有马没有想到的是，薰竟然指定有马成为她比赛中的伴奏，在薰的影响下，有马渐渐重燃了对于钢琴的热爱，他和薰之间的距离也因此越来越近。
这部动画毕竟不是专业的音乐番，而且其中登场的角色大多是十几岁的青少年学生，他们无论是天赋还是专业水平都难以与真正的名家大师相比较。如果硬要比较的话，那么，动画中的钢琴演奏者阪田知树与河地恵理子已经具有了登堂入室的专业水准，但无法与世界一流大师匹敌；动画中的少年们虽然演奏得很出色，但与专业水准仍有微弱的差距。
第一话正片刚一开始，我们的“小公主”就以幼年时期惊艳的钢琴演奏吸引了观众的注意：精良的动画制作和出色的钢琴演奏一下子便抓住了观众的心。这里演奏的曲子正是大名鼎鼎的“月光”奏鸣曲：贝多芬升c小调14号钢琴奏鸣曲——Ludwig van Beethoven - Piano Sonata No.14 in c sharp minor-Moonlight-(Op.27)的第三乐章：激动的急板（Presto agitato）。本乐章为升c小调，4/4拍子，奏鸣曲式；拥有精巧的结构与美妙的钢琴性效果和充实的音乐内容，急风暴雨般的旋律中包含着各种复杂的钢琴技巧，表达出一种愤懑的情绪和高昂的斗志。直到全曲结束之前，还是一种作“最后冲击”的态势。虽然在调性上与前乐章有紧密的联系，但表达的感情则完全不同。第一主题是热情不可遏制的沸腾和煽动性，犹如激烈的狂怒，又好像是连连的跳脚声。第二主题像是从心底里发出来的申诉。它临近结束时连续的八分音符，斩钉截铁般的节奏，表现了热情的情感和坚强的意志。经过短短的展开部后，内心的激动表现得更为强烈。在尾声中，沸腾的热情达到顶点时，突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心情并没有就此平静。贝多芬曾说过他的作品二十七号的两首奏鸣曲都像幻想曲。他指示升c小调第十四钢琴奏鸣曲的乐章之间要紧接不要有停顿，这样才能从开始乐章以暗示性的方式逐渐展开，进入到错综复杂的终乐章，而得以提供一种凝聚高潮的感觉。
动画制作方的诚意和良心也在这一段钢琴独奏中体现得淋漓尽致：无论是“小公主”的手指动作、还是钢琴的琴键，都被刻画得极其细致而真实，甚至连钢琴上的倒影和钢琴内部的机械结构都得到了完美的还原。
贝多芬14钢琴奏鸣曲的关键在于第一乐章的朦胧、第二乐章的轻柔以及第三乐章的热烈。对于专业的钢琴演奏家来说，难度并不是很大，动画中可能是为了与童年“小公主”的水平相适应，在节拍上进行了放慢处理。对比阿图尔•鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）的演奏，可以很明显地听出动画中的演奏与“标准版”存在的差距。
有马公生在宫园薰的影响下，开始重拾钢琴，动画的第6话中，公生所弹奏的曲子正是肖邦的第五首《e小调练习曲》（Études, op. 25, No. 5 in e Minor ）。这是肖邦听到意大利著名小提琴家帕格尼尼的演奏之后，被他那魔鬼般技术所感召，写下的一首技术性很强的练习曲，肖邦在这首乐曲的曲首，标明“轻快的小谐谑曲”(Scherzondoeleg giero)，这就说明了乐曲的性质。这首曲子分为三段，A段由右手呈现焦急不安 、悠长的旋律，而左手用不谐和和弦，有如提琴嘲弄性轻快的拨奏。中段是从容流畅的旋律与前后形成鲜明的对比，然后A段再现，整首曲子带有幽默和谐谑情趣。这首曲子的难度中等，但演奏者阪田知树为了表现出公生久不练琴的生疏，故意降低了演奏水准。需要注意的是，这首曲子里面充满了错杂的旋律与不和谐的和弦，乍听上去好像左手和右手“没对齐”，这并非演奏者水平不高，而是原曲如此。对于入门者来说可以先听李云迪演奏的版本，再与动画中的进行比较。
在第6话结尾，有马公生的两个“强敌”甫一登场，便以纯熟的钢琴演奏给观众制造了一个悬念。井川绘见演奏的那首惊艳的曲子便是肖邦练习曲的“双璧”之一：第11首《a小调练习曲，“冬风”》（Études, op. 25, No. 11 in a Minor）。虽然只表现出了一小段旋律，但这一段绚丽辉煌的华彩已经足以攫取观众的耳朵和心灵！
经历了漫长的铺垫，终于，“钢琴三人组”的第一次同台竞技终于在第8话开始了。三人所选的曲目都出自肖邦的练习曲集（Chopin：Études, op. 10 & 25），这是每一个钢琴专业学生都熟知的练习曲的“钻石篇章”。首先是相座武士的第4首《升c小调“激流”练习曲》（Études, op. 10, No. 4 in c sharp Minor，“Torrent” ）。正如其名，这首曲子的节奏正如湍急的河流一般，速度极快，难度极高，对演奏者来说最难的是在保持极高手速的同时，又不能流于轻浮，每一个重音都要弹得清晰、饱满；同时左手的跳跃也极大，在肖邦的练习曲中属于高难度作品。这是一首以练习重音为目的的练习曲。极高的手指速度，复杂的右手旋律，同时左手有很多大的跳跃。钢琴家彪罗认为，“这是纯粹古典、典型的练习曲。”
相座武士绚丽的演奏之后，井川绘见登场了。简短的引子刚一响起，熟悉的人们就知道：凛冬的疾风即将来临。11号a小调练习曲“冬风”是肖邦用特定的练习音型，来更深一步描绘一幅革命失败的悲剧画面，开始4小节引子，就象是召换人们的号角声，接着是 一段带“圣咏”性质的庄严乐段。“旋风”式的“华彩”之后，突然出现了一段刚毅威严的进行曲。它的主题给人们以极为深刻的印象。这首《a小调练习曲》很容易让人联想到贝多芬《热情奏鸣曲》（Piano Sonata No.23 in f minor）末乐章，它们表达了作曲家的革命意识和反抗压迫的心愿。彪罗对此曲评价：“在你能想象的范围内展现着最丰富的音。”肖邦的感情在这首曲子中体现得淋漓尽致：悲伤、愤慨、渴望抗争……
略显黯淡的简短引子结束后，疾风般的旋律骤然鸣响：恍若冬日的狂风漫卷，激起遍地枯叶于风中狂舞，充满悲情与庄严，这首《a小调练习曲》之所以被称为“冬风”，正是因为反复激荡的高音华彩和庄严肃穆的背景重音不断地扣人心弦，同时，由于其鲜明的意象和饱满的激情，也被称为“枯叶练习曲”。“冬风”是肖邦一生的精髓所在，“玫瑰花丛中的大炮”，正是这首曲子的真实写照，也是对肖邦这位爱国者和音乐家的生动刻画，他对于波兰革命失败的悲伤、愤慨乃至绝望，全部被写进了几首传世名作，无疑，“冬风”就是其中之一。
不断重复的高音下滑、恍若落地旋风式的华彩过后，便是刚毅的进行曲式，左手的引子-主旋律贯穿始终，重音异常坚实厚重，更能展现出其中沉重的悲愤与不屈地抗争；右手则始终保持极高的手速，弹奏出极为华丽的旋律，整首曲子既像呼啸的冬风卷集着枯叶，又像波涛汹涌的大海，情感的波浪不安地起伏着。
作为一首世界级名曲，动画中无论是年轻的中学生井川绘见还是钢琴演奏者阪田知树显然都无法将这首曲子诠释得尽善尽美。推荐大家听大师的演奏，再与动画中的演奏进行对比，很容易听出其中的差别。
相比之下，久疏练习的公生的演奏就差得多，中途甚至再次被童年时的心理阴影所占据，无法继续演奏而中断比赛，并因此失去了比赛资格。也是这首曲子的谐谑风格缺乏鲜明的旋律、丰富的情感而难以吸引一般人的口味，总之这首曲子不适宜作为“入门级曲子”供钢琴爱好者欣赏。
与宫园薰相处的日子里，公生逐渐找回了曾经的自我，找回了丢失的心灵；在宫园薰的恳求下，两人决定再度合作参加比赛，演奏的曲子正是公生的童年回忆：《爱的忧伤》。该曲是克莱斯勒创作的小提琴与钢琴合奏，拉赫玛尼诺夫也曾经将这首曲子改编成钢琴独奏曲。这首曲子对公生来说意义非同寻常，因为这是他的母亲生前最喜爱的曲子，他小时候经常听母亲弹这首曲子入睡。公生始终无法摆脱关于母亲的悲伤回忆，也无法摆脱内心对于弹钢琴的恐惧，本该是美好的回忆，却扭曲成为痛苦的阴影。
两人早期的合奏练习并不顺利，公生的技艺生疏，退步很大；同时公生一直没能摆脱这首曲子给他带来的阴影：每当听到《爱的忧伤》，他总能想到他的母亲。两人的配合很不默契，但两人在相处的日子里逐渐地加深了彼此之间的了解，合奏练习也逐渐有了起色。但比赛当天，宫园薰却意外地没有到场——
其他人对宫园薰的误解令公生感到很不甘心，公生渴望让人们认可宫园薰，试图通过自己的钢琴独奏向大家证明，宫园薰是最优秀的小提琴手。带着这份不甘与激愤，以及对宫园薰的不满与感激，公生开始了钢琴独奏；动画第13话所展示的，正是拉赫玛尼诺夫改编的《爱的忧伤》钢琴独奏曲。
刚开始时，公生的钢琴演奏给人一种很强的压迫感，虽然外行觉得他的演奏充满激情，但他完全偏离了这首曲子的原意。他只是在单纯地宣泄愤怒，而误解了粗犷与激情。渐渐地，公生又一次迷失了自我，沉浸在黑暗的迷茫之海，看不见光明，也听不见琴音。忽然，一缕光芒穿过深海：那是母亲的教诲：“要像抚摸婴儿一般温柔地弹奏”。对母亲的爱与怀念透过钢琴传达给了在场的每一个人，特别是公生的钢琴老师、母亲的挚友濑户纮子。她听到了有马早希，想起了一幕幕往事，不禁热泪盈眶……
至此，公生对于母亲的心结完全解开了，他一直知道，母亲的“亡灵”不过是自己想象出来的影子；是他逃避的理由、是他内心的懦弱。他也知道，母亲是深爱着他的。失去母亲之后，他陷入沉沦与无助，但是在那个樱花盛开的四月，他遇见了一位拉小提琴的少女——并且重新获得了救赎。公生忘我地演奏者，钢琴的声音不再激越凌厉，而是柔和婉转而情感丰富。虽然还是忍不住会去回忆母亲，但公生不再迷茫，这份情感通过钢琴奏出的旋律传达给了在场的每一个人，也传达给了天国的母亲。母亲虽然不会在那个预留的特等席观看儿子的演奏，但母亲永远在儿子的心中，默默地鼓励着他。公生像拥抱着自己的母亲一样，轻柔而饱含情感地演奏着。
“终于明白了，明白了你的苦心；
可是我在释怀的那一刹那却看不见你的身影。
现在的我有一身的本领，
可有谁
还能像你一样孜孜不倦地指引？
你失去了生命，
但我会带着你看遍所有的风景；
母亲。”
克莱斯勒所作的《爱的忧伤》还有一部姊妹篇，名叫《爱的喜悦》，这两首小提琴曲（钢琴伴奏）以及拉赫玛尼诺夫改编的钢琴独奏曲都是精致典雅的曲子，小提琴悠扬婉转、钢琴灵动华丽，同时乐曲的演奏难度并不是很大。当然，要想将曲子的情感完美地表达出来就是另外一回事了。
公生还在纠结于小提琴比赛中宫园薰的缺席，同时因为自己对宫园薰缺乏了解而暗自遗憾。悠扬的钢琴曲在公生的指尖流淌，似乎暗含着淡淡的忧伤与惆怅。公生还不知道，宫园薰又一次病发住院；她的病情最近频繁地发作，公生不由得想起他的母亲。事实上，从最开始宫园薰在比赛的间隙中服用大量的药、薰家里走廊随处可见的扶手等多处细节都暗示了这部动画的悲剧性结局，而第13话末尾更是直接点出了结局的悲剧：“悲伤使人成长，公生如果想要有所前进的话，或许要在失去中前进吧。”
公生在同伴宫园薰、老师濑户竑子等人的帮助下解开了心结、走出了阴影、抛下了包袱、获得了救赎。然而，《四月是你的谎言》的成功之处在于，主人公不仅仅获得了自身的救赎，故事中的众多角色本来就是密切联系着的，相座武士、井川绘见等人最初就是在公生的影响下走上了钢琴的道路，公生在他们的钢琴生涯中一直是一个重要的角色。公生在用他的音乐感召着更多人，更多的人因为他的音乐而直面自己的心灵：相座武士一直把公生视为自己所憧憬的“超级英雄”，但自己却超越了公生，成为了英雄；井川绘见一直想打败公生，但最后却不断地超越自己，实现了钢琴水平的极大飞跃；三池最初因为宫园薰抢了自己的风头而嫉妒，听过公生的演奏后产生了心灵的共鸣，看到观众席上紧张的妈妈，心中的爱意便随着琴声传遍全场。在动画第15话中，一个对剧情推动有重要影响的配角——相座凪登场了。
相座凪憧憬着自己的哥哥，但是哥哥心中却有另一个英雄。她想知道这个英雄究竟是个什么样的人，便布下了一个局，谋划接近公生并了解他。濑户竑子早就看出了小女孩的小心思，她让公生辅导她弹钢琴，因为她知道，他们两个能从彼此身上得到许多。
两人的合奏演出在动画第18话，演奏的曲目是柴可夫斯基的芭蕾舞剧《睡美人》（Op.66）第一幕的《柔板》，也称《玫瑰柔板》，舞剧中睡美人没睡前被四王子求婚的一段。这首曲子被安排在这里真是别有用心：公生想借这首曲子来唤醒重病缠身、意志消沉的宫园薰；而相座凪又渴望用她的表演来唤醒哥哥对她的注意。此曲被公生和相座凪四手联弹演绎得曲折生动、酣畅淋漓，亦是别有一番意境：中途公生的“暴走”给这场演奏带来了无限的悬念，而相座凪也紧随其后，作出了回应——
紧随《玫瑰柔板》之后的就是著名的《睡美人圆舞曲》，在这里两人的配合达到了天衣无缝般的完美境界：凪将旋律从公生手中重新“抢”了回来，两个人在琴键上合作、竞争，共同为观众献上一场视听盛宴。接着，主旋律在低声部呈现，凪在高声部的伴奏则显得恰到好处。在公生的指导与帮助下，凪的演奏技艺完成了蜕变、也找寻到了自己所真正追求的事物。伴随着茅野爱衣声情并茂的独白，凪的情感如潮水般倾泻着，感染了台下的哥哥，以及病房中的小薰。
关于柴可夫斯基这位俄国最伟大的音乐大师，实在是大名鼎鼎、如雷贯耳；他的主要作品有七篇半交响曲（注：降E大调“生命”交响曲未完成）、两部歌剧（《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》）、大量管弦乐作品（如《1812序曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》等）、钢琴组曲“四季”，以及大家最耳熟能详的三大芭蕾舞剧《睡美人》与《天鹅湖》《胡桃夹子》。
公生逐渐明确了自己今后的奋斗方向：他要重新拾起丢失的钢琴、努力考取音乐院校。三人再次在比赛上相遇，这一次轮到相座武士出彩了——这次他呈现的是肖邦最广为人知的练习曲——“革命”（Etude No.12 in c minor ，“Revolutionary”，Op.10）。肖邦的这首练习曲难度非常大，左手部分是持续不断的高速跑动，旋律部分则遍布大跨度和弦；全曲的基调激昂而悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，结尾乐句那催人奋起的旋律，表现了波兰人民最强烈的呐喊与抗争。这首曲子最能代表肖邦真挚、热烈的爱国主义情怀。
十、体育
《网球王子》
新学期开始，各个社团都在大力招新，青春学园的强势社团网球社迎来了一位从美国回来的新生越前龙马。个头虽小气场却不小的龙马寡言少语性格颇拽，引来了前辈们的不满。但一经较量后，发现龙马果真实力非凡，虽然是一年级，但还是入选为正式队员，目标直指全国大赛。 而网球社的成员也都各有各的本领和个性。总是笑眯眯的不二、爱操心的大石、龙马的好友桃城、桃城的死对头海棠、闹腾的菊丸、数据控的乾以及实力强劲的队长手冢。性格各异的他们在磨合中逐渐形成默契，一路征战，遇见形形色色的来自其他学园的挑战，而大家的目标只有一个，那就是全国大赛的冠军。
越前龙马
我十三年迷恋越前龙马的原因其实很显而易见，因为他作为主角真的是太特别/与众不同了。正常少年热血漫主角一般来说资质都不算最高，而是通过不懈的努力和信念最终能够成功战胜敌人，但像越前龙马这样从一开始就是全身光环，作为美国青年赛三连胜的选手回到日本继续网球之旅的少年真的少之又少。
在我的三观中，成为最强者的条件，天资和努力缺一不可。虽然大多数热血漫作者都选择了天资不那么突出的人作为主角，突出他们的信念和努力，进而引出努力和后天比天资重要这个主题。我虽然不否定这个理论，但越前龙马作为本身就资质高，而最后通过比任何人都强大的心态和对网球本身的热爱成为最强者，这个逻辑对我来说更说得通。
网球王子里，有资质的人是很多很多的，基本上每支队伍里都有几个王牌都是天才，所以越前龙马的资质并不是他决定性的优势，而且他在通往全国大赛的旅程上真的成长了很多。我喜欢这种一开始就有天资但是后天又是同样努力不卑不亢带着点小骄傲却从来都尊重对手的越前龙马。
总结一下小王子最突出的特质：少年心性+小骄傲（但是不傲慢 ）+遇强则强
越前龙马是基于自身实力的自信，以及不惧怕任何强者的气魄。我很想强调的一点是这并不是高傲。天才自负的角色我一般没好感的原因是他们一般看不起普通资质的对手，很容易轻敌小看他们，我是一个很看重态度的人。很多热血漫的boss也是最终败在轻敌上，这里重点讨论的是越前龙马我就不多阐述了。而越前龙马明显是一个遇强则强的人 - 他不会害怕强大的对手，但同样也不会不尊重实力弱于他的对手。我想强调的一点是越前龙马所说的“你还差得远呢”，这一句经典台词绝不是蔑视对手，这只是一个少年带着一点点小骄傲的挑衅，而这种心性只有少年才有，很可贵。
越前龙马的骄傲是正面的。这是我见过唯独一个骄傲到恰到好处的动漫人物，小王子绝不是一个恃强凌弱的人，相反，他的正义感很强 - 动漫中有非常多的例子我就随便举几个：帮助龙崎樱乃教训佐佐木，帮河村学长出气口遁亚久津，其中令我印象深刻的一点是越前一开始并没有料到亚久津是一个混混，用球拍打碎石攻击他时也是懵逼的，但是越前龙马从来不会因为对手强大而害怕过，他流血了受伤了，但眼里对于邪恶的厌恶和鄙视永远在那里。同理可见第一集当佐佐木威胁把拍子挥到他眼前的时候他也是一动不动。小王子内心的强大可不仅仅体现在网球场上。
越前龙马是一个内向的小少年（这又是他和一般热血漫男性角色不一样的地方，很独特），可以准确描述为 - 他喜欢独处，但也不介意和同伴好友结伴同行，这个特性也随着他和青学的羁绊加深而越来越明显。他是一个不爱说话的人，有点小内向也不是最会表达自己内心的情感，但是他对身边人/猫（笑）的感情全是肉眼可见的 - 教科书版的行动派。
越前龙马面对挫折从不害怕退缩，永远采取迎难而上的行动派作风。客观来说，越前龙马是全剧心理状态最好的网球选手，没有之一。他在比赛中无论处于什么劣势他都没有怀疑过自己也没有慌乱过。
为什么越前龙马的心态会比一般选手要好，有一部分原因是因为他的性格，他相信自己一定可以战胜对手，所以不慌乱。简单来说他渴望胜利，但在失败时只会在意之后如何发力弥补，而不是开始慌乱怀疑自己，他的信念只是网球而已，网球的信念高于胜利。
幸村是强者，但是他输的原因就是他的原动力并不是在享受这项运动（所以比赛结束幸村说了一句“下次我们打一次快乐的网球吧”的时候我真的是很感动的），在我看来这非常合理，因为二次元是给我们实现情怀的地方，即使现实生活中可能并不存在这种乌托邦。现实生活中，可能很多精致的利己主义精英会成功，但除非让我深入了解他的原动力，我是不会崇拜和欣赏那个人的，再强我也不会膜拜，这是心里话。
其实十分感谢网王给了我一个世界 - 那就是爬到顶峰的人是有热情，初心仍在，充满爱意的人。现实里可能渴望成功，原动力是超越别人变成王者，且冷酷无爱的精英，才是爬到顶峰的人，在网王里的代表就是幸村。所以我很感谢二次元创造了这个乌托邦，创造了越前龙马。
带领立海大只是为了拿全国冠军，当荣誉感被满足了究竟还剩下什么呢，但后来考虑到幸村自身各种手术缠身，且作为最强队队长的压力之大使他渐渐忘却初心真的也是情有可原，但作者最后安排的结局也是让幸村美人意识到打快乐网球是必要的这一点，也足以看出作者崇尚的价值观。
不二周助
无可争议，不二的人气之高是《网王》其他角色无法超过的。先从颜值来说，长的是真的不错：平时总是优雅温柔的笑着，睁开眼睛其实是双眼皮，眼角上挑，瞳孔冰蓝深邃，棕色头发给人很柔和的感觉。虽然谈外貌未免肤浅，但不可否认他的外貌吸引了一大批迷妹。
一开始我喜欢的是越前龙马，当时小，觉得这种中二的人物简直帅到没朋友(ღˇ◡ˇღ)重新看第二遍的时候注意到了周助。是他恶狠狠地虐了观月那集吧，感觉一直很受的他一秒变攻（大雾）他的确是个好哥哥不容置疑，但也确实没有看上去那么纯良无害。
他平时的如花笑颜就是为了隐藏内心的腹黑因子，明明不怕乾汁威胁，却偏偏还要努力的跑步，就为了看别人痛苦的表情，简直太可怕了⊙▽⊙ 如果惹怒了手冢，顶多让你跑上好几圈，如果是不二，一定让你生不如死。
他很懒，真的懒，一直恍恍惚惚的过日子。他很少在意什么东西，不在意输赢，换句话说，他没有责任感。与冰帝一战，龙崎教练说的话：“青学的天才，也该担负起一点责任来了。”他一直玩的是自我随性的游戏，直到有一天有人告诉他要负起责任。
我向来觉得他是个很任性的男孩，永远也猜不透他下一秒是啥表情。都说龙马嚣张，其实不二也挺嚣张的，不管是面对什么样的对手，从未见过他慌张，哪怕对手的实力被夸赞的有多强大，他也不会在意。他的嚣张只是换一种表现形式而已。所有顶尖的人都是骄傲的，只不过有的人锋芒毕露，有的人沉默内敛。不二周助也是某种意义上的王，不同于迹部天生的张扬狂傲，不二的风范体现于气质，那种淡漠如水，却可以尽览天下的从容。
仅仅是因为手冢走了，他就决定放弃网球，有些人就是因为这个而不喜欢他吧，永远都我行我素。我想说说仙人掌这种植物，其实和他也很像。仙人掌可以开出美丽的花，只是他浑身都长满了刺，你很难有勇气去触碰他，会被刺伤。不二满脸的笑容背后，又有谁真正了解他呢。仙人掌在没有多少水的情况下还能存活，并绚烂无比的开出花朵。不二也是一样，很顽强，外柔内刚，外冷内热。他对于网球也有热情，只是他不在意输赢，他认为网球是给人带来快乐的，而不是决输赢的。这才像一个中学生吧。
《灌篮高手》
湘北高中的一年级新生樱木花道在初中就有了被50个女孩抛弃的“悲惨”经历，最后一个女孩抛弃他原来是看上了篮球部队小田，由此樱木对篮球更是深恶痛绝。进入高中后，樱木看上了美少女赤木晴子，晴子十分热爱篮球，为了赢取晴子的芳心，樱木决定加入篮球部。在侥幸赢得与篮球队队长赤木刚宪的打赌后，樱木顺利加入了篮球队。随着国中篮球联赛的最有价值球员流川枫的到来、伤愈复出的控位宫城良田以及误入歧途的前国中最有价值球员三井寿的回归，去年不堪一击的湘北篮球今年可谓人强马壮，虽然问题少年一大帮，但是在队长赤木刚宪的带领下，这一群以全国第一为目标的篮球少年正朝着自己的梦想进发！
那天，樱木打完架回家。 刚进家门就看到父亲倒地不起 疑似心脏病发作。医院离家里很近， 于是他立马跑去医院找人来帮忙。 可刚出家门， 樱木就被一群不良少年围堵。 樱木打过他们，他们来报仇， 偏偏选的时间是今天。父亲因没有及时送往医院， 病情被耽误了。 在回忆那段往事时， 樱木一个人偷偷哭了很久。 如果不是父亲因此去世了 他回忆起来，不会这么难过。 而当时的日本， 是以男性为主要劳动力的国家， 所以他的家庭收入可想而知。
无论是动漫还是动画 甚至在樱木的任何回忆里 他的母亲从来没出现过。 可以推测：母亲并没有和他一起生活。 要么就是母亲和爸爸离婚了。 要么就是爸爸去世后，母亲改嫁了。 要么就是母亲也去世了。 所以，很可能樱木生活在单亲家庭。 甚至是双亲都去世了。樱木住的房子也是日本非常普通的房子，外观看起来比较破。相比起赤木家的房子来说，真的非常穷了。
樱木第一次打比赛前 有个凌南队同学来收集湘北学校的数据 在篮球馆遇到樱木训练 他发现樱木穿的是一双破旧的平低运动鞋 他问：“你为什么不穿篮球鞋”。 他根本不知道篮球鞋是什么。他平时也很少去买运动鞋。一双运动鞋穿到破不说。后来他和晴子去买鞋子的时候身上只有30元日元，硬币。在2000年的时候100日元相当于人民币6-7块钱。他可能对当时的物价完全没概念因为穷到生活中完全不会消费这种东西最最最关键是他跟喜欢的妹子一起出去逛街，只带30日元。连念三年级的樱桃小丸子和小玉逛街都不只带30日元。
樱木吃个拉面都要欠账 买不起运动时带水的水壶， 樱木就用旧的牛奶瓶装水 一次篮球队集训完 樱木在洗手池拧干背心上的汗 一不小心，就把背心拧破了 他的背心质量不太好， 他因为这个背心还很伤心。
一般来说，当学校的混混老大，是要有本事的。 家里有钱的孩子，随便就能当老大， 像是三井寿这种类型。 还有一种，就是靠打架， 能罩得住小弟们，能为小弟们出头。 樱木则属于第二种。
樱木加入篮球队之前 除了和这几个兄弟一起打架混日子 就是独自一个人 几乎没有亲人的温馨场面 相比而言 赤木晴子和他的哥哥大猩猩 一家人的出镜频繁。 一个独栋，能住很多人。 家庭条件优越。
富得最明显是三井，生病住院都是单人间 ， 被宫城打掉的两颗牙齿随便补 。 流川枫也有钱，整天戴着随声听。在当时的日本，在没有MP3的时代，随声听是很贵的。他骑的单车也很贵的，衣服都是耐克套装，还计划去美国留学，家境算是相当不错了。
他没有一个好的家庭环境， 但是勇敢的追求生活 追求自己喜欢的女孩 他表面倔强逞强， 但其实单纯内向，很讲义气。 小时候我们只看到他的外表 以为他是个哈哈大笑的逗逼 长大以后， 我们才知道樱木花道 那没心没肺的背后 那毫无根据的自信背后。其实真的是一个：很坚强，很用力生活的男孩。
樱木在晴子眼中只是优秀的篮球人才，晴子拉他进来也只是为了充实湘北篮球队实力。在这个阶段她对樱木没有任何超越友情的感情波动。如果说开篇晴子对流川的好感度有90+的话，樱木顶多也就10，可能只有5吧。。。不过樱木有个旁人无法比拟的优势，那就是他是由晴子引入篮球之路的，所以晴子在场上会额外关注樱木的表现。然而前期樱木表现不佳，那也就难以吸引晴子的注意。晴子真正意识到樱木的与众不同还是在翔阳之战中。在这里樱木第一次让晴子真正注意到自己。妹子喜欢篮球，那傻小子就要凭实力说话。本阶段晴子对樱木的好感度上升到15。
在海南一战中，樱木一肩扛起赤木下场后防守的重担，最后超水平发挥差点逆转比赛，成为比赛末段最亮眼的存在。老实说，也就天赋异禀的樱木有这种实力和魅力能让妹子泪流满面。本阶段好感度25。能得到妹子的安慰和24小时惦记，已经非常成功了，但是流川优势还是很大，樱木还得努力。动不动就夸樱木，樱木的进步速度真的超乎晴子想象。
在樱木要犯浑的时候及时制止。晴子对流川还是会露花痴脸，樱木大危机。其实陵南一战樱木表现不如海南战突出，所以晴子也没有太多的感情宣泄，但是樱木是金刚弟弟，晴子是妹妹。樱木努力抱哥哥大腿，晴子好感度up，Good job。
非常非常重要的转折点，男神无视，妹子失恋。这个阶段，晴子对流川的好感度降为50，从爱恋的对象转成路人粉，已经不会出现心心眼了。顺便画风也变了。。。小姑娘可能是稍微成熟点了吧。。男神继续无视，好感度降为40，虽然见到面还是会脸红。失恋打击后又近距离接触原先的单恋对象，然后转头又将全国大赛的希望寄托于樱木，这个场景下晴子的表情非常微妙，一脸迷茫。如无意外的话，那是晴子无意识寻找新的心灵寄托的一种表现。
全篇非常重要的转折点之二，晴子主动找樱木陪练。晴子还是非常喜欢篮球的，这也是晴子第一次夸樱木帅，傻小子果然没选错运动项目。妹子整整陪了一周，但这一周两人的接触时间远远超过以往所有时间。樱木军团忠肝义胆，发动神助攻，主动（？）创造樱木、晴子两人独处的机会。晴子樱木开启第二次约会（抢鞋）副本。
集中训练结束，晴子和洋平的对话非常微妙，看得出来晴子对樱木已经有些许憧憬的感觉了。得亏电话掉了，这个阶段晴子对樱木好感度还不足以让樱木告白成功。真的好险。
晴子对流川从犯花痴到纯粹的欣赏，质的改变。樱木假动作加跳投，群众吃惊的反应。樱木总能成长到超出人们想象，能反反复复给妹子带来惊喜，你说还有谁能像他那样？
《幽游白书》
当时香港武侠电影也是蜚声国际，洋大人看到一群黄种人聪明睿智身手矫健，飞檐走壁行侠仗义，内心感触是这样的。当然最震惊的不是洋大人，是日本人，卧槽我们亚洲人可以这么NB吗？！？！？！日本人激动地尿了，我甚至怀疑如果李小龙愿意做天皇肯定会有大批日本人支持他。在这种情况下，压抑许久的日本人把自己内心的种种情绪，以对李小龙的崇拜为突破口宣泄出来。然后就诞生了一部堪称亚洲少年漫圣经的作品——《北斗神拳》。末世背景（冷战格局产物）核战争的断壁残垣。使用中国拳法没事儿还哒哒哒哒哒的冷酷男子（亚洲耶稣李小龙2次元版本）。
于是，效仿北斗神拳的作品层出不穷，受其影响的漫画多入过江之鲫（龙珠从搞笑漫画风格步入格斗漫画领域正是源于北斗神拳的大火），读者越来越喜欢看筋肉人暴揍肉筋人的硬派故事。
想当年，国内少年最潮流的娱乐方式莫过于打游戏，游戏机厅的街机固然好玩，但是那地方坏蛋太多，乌烟瘴气全是欺负小朋友的。对于大多数乖乖仔来说，在家打游戏才是最美好的选择。
当时漫画世界的大格局都是王道格斗漫，当时的漫画并不能直接粗暴的扔到少年漫的领域，因为以北斗神拳为鼻祖的格斗漫在早期常常成为反应作者意识形态的产物，其内容不仅暴力而且深邃，在叙事角度和表现手法上明显不单纯面对于青少年。当新奇成为套路时，邪道就成了最抢眼的良药。
其主角人设早期无限贴近樱木花道。相似的发型，同样的高中暴力男。而有所不同的是，浦饭的智商明显比樱木高，高到他懂得用死翘翘的方式出场。当年的主角全是脚踢南山敬老院，拳打北海幼儿园的狠角儿，上来就露怯的男主人公，我印象中除了死掉的浦饭，也就只有被人拒绝的樱木。
作为一部新连载的漫画，《幽游白书》在初期是一部具有闪光点的作品，而并非是带着神作血缘亲儿子。以短篇故事为连载方式，搞笑另灵异为卖点的校园侦探作品，正是幽游白书。但鬼才就是鬼才，即使在跟读者混眼缘求不腰斩的第一话，老贼还是显示了其非比寻常的能力。幽游白书的第一话分为两个阶段，浦饭生前，浦饭死后。
在幽游白书早期段落里，走的全是温情路线，绕着的亲情爱情等元素展开一个个故事，以相对圆满的结局拉进读者与浦饭的关系。但这个时候你要发现一件事，富坚的故事死人真的很普通，而且死亡不仅仅是拿来推进剧情的噱头，而是一件相当平常的事情。死亡是逃不过的终点，只是每个人跑完全程的感受都不尽相同。
等故事稍稍长一点，从单篇变成短篇后，就开始出现各种敌人了。虽然这个时期没有什么亮眼的boss，但整体故事架构还是遵从着发现问题→解决问题的打怪升级套路来的。
到此时，幽游白书是一部非常文艺温馨的少年漫，甚至有点像少女漫，还是很新鲜的。但是你一直这么下去，离腰斩就不远了。
温情文艺或许是个套路，但套路是战胜不了环境的。要想做神作，就要战斗，这就是少年漫画的世界。后来的《爆漫王》这种作品，本质上也是斗争升级的路线，只不过把直观的拳打脚踢换成了笔法相斗。
这个时候富坚成熟的很快，吸粉也是不讲道理的横。我个人感觉此时富坚有点刻意追求市场，人物突然间的美型霸气的确很容易引来读者的关注，此时的幽游白书已经开始迈向人气大作的道路，不再是过去那个小打小闹小温馨的校园漫画了。
一部好的作品，则需要优秀的故事内核，生动而充满灵气的笔触，拥有质感的角色。现在幽游白书有了出场就死的主角，堪当大任的男二，戏份十足的四人组，就差一个足以令人铭记的反派了。
作为漫画第一段大章节，户愚吕篇选择了当时大火的擂台争霸赛作为故事舞台。以武斗为主题的漫画如果不想发生场景上的大面积转移，打擂是最好的方式。最出名的擂台赛就是天下第一武道会，我想这个就不用多说了。富坚在这里玩了一手小心机，把solo变成了组队模式，如此一来出场人物更多，可着墨的点更丰富，战斗也从单纯的武力较量变成了田忌赛马，大大加深了漫画的可读性与趣味性。
我们前边说过，富坚的主角模式属于团体型，且常以四人为群。人物设定上喜欢以家庭关系为发力点，主角团体一般都有相对完整的家庭关系，这些都是富坚式的设定。 然而少年漫，你打得好不好看是非常非常重要的一点，《银魂》这种作品火到外太空，剧场版票房炸裂，但我依然不会把它称之为神作，而是大作，究其原因就是它在战斗场面刻画的无力。
老贼在战斗上有一个先天劣势，就是简笔画画风带来的潦草感。
没办法，这老畜生就是这么懒，人物线条简单胜在传神，连背景都是草草带过那就是没得洗了。
续文见下篇：影视：动漫（七）