2018吴昌硕故居清风入夏郝中豪倪建峰(大兵)书画展。
策展人:程华秀
地点:安吉吴昌硕故居
支持媒体：新浪网，网易，今日头条，凤凰艺术，雅昌艺术，腾讯新闻，湖州电视台，今日安吉。
展期:2018.7.20-----2018.8.1
倪建峰艺术简历
倪建峰（大兵）字三川
出生河北邢台 北京人 职业画家 师承李津
毕业于中国美术学院
2000年入伍在省军区警备司令部服役五年，期间获三等功一次嘉奖一次。
以专业第一名的成绩考入中国美术学院，获学士学位
创立艺术家独立品牌尼尔瓦娜
2018年 清风入夏 吴昌硕故居清风馆双个展
2018年 生长 宋庄优秀艺术家五四青年邀请展
2017年 中国艺术品博览会 中国国际艺术展览中心
2017年 素美术馆 叶问
2017年 北京宽的空间 六合雅集
2016年 青岛 中国水墨青年艺术家邀请展
2016年 吉祥大理 优秀艺术家作品展
2016年 国际当代玻璃艺术学术展
2016年 美学中国 中国新民艺运动特展苏州国际博览中心
2016年 北京798感叹号艺术空间个展
2015年 北京1+1艺术中心 执心各异
2015年 法国 斯特拉斯堡 艺术节
2015年 北京 国际首饰设计艺术年展
2015年 北京展览馆 国际艺术品交流展
2015年 798 圣之空间 食-物 当代艺术展
2015年 上海青年艺术博览会
2015年 798 悦美术馆 际当代艺术展。
2014年 中国西部画院 起点的结局
2014年 首届中国玻璃艺术双年展获大奖
2014年 树美术馆 个展
2014年 颐和悦馆（个展）
2013年 红门画廊（亚洲顶级画廊） 挪威展
2013年 红门画廊（亚洲顶级画廊）
我看大兵 —— 陈震生
大兵选择了用中国画的技术来画他的画。但他并没简单地用一般的方法来进行这事，而是依据自己独特优异的造型能力，确定了以色彩的写意的没骨法做为自家的手段。这意味着：舍弃了传统中国画的线条、以墨色为主调的清雅、细微的刻画。他必须在浑沌的块面中突出线条的质感，必须协调色彩在斑斓中透出严谨的秩序，必须在粗放中表达出丰富的内容。这不容易，大兵却已坚定起步在这路上。
在画什么上，大兵以中国式的诗性思维表现着西式的幽默，以天人合一的视角去观照万物，同时又不泥于某一物完全本色的意义。他画的一切都穿着喜剧的外衣：变形、夸张、玩具化，却又似是而非地调侃、批判着什么，让人不由自主地去咂么着某种与众不同的滋味。能这样，需长有一个诗的心眼。
郝中豪艺术简历
郝中豪 Hao Zhonghao
曾用名郝洪亮，山东菏泽人，职业画家。现居北京
作品曾参加当代文人书画艺术北京邀请展；
2006 入选法国卢浮宫中国当代画家联展，并参加法国卢浮宫中国当代画家回国精品展；
2007 全国政协和谐颂名家特邀展。
2009 全国政协澳门回归十周年名家特邀展。
2013 南京五味子画展。
2013、14中韩国际当代水墨交流展。（南京、扬州、韩国济州岛）
2014年中国国际艺术大展。（临沂）
2015年北戴河国际艺术精品展。
2015年“清风出袖——七大闲人成扇艺术”精品展。
2015《十人阵线》当代青年水墨邀请展（南京）
2016全国中国画大展优秀奖（最高奖）东营
2017入选《悲鸿精神》全国中国画大展（南京）
入选2017年全国中国画作品展 ——当代中国画的创作生态与时代走向（上海）
2017尚意精神全国中国画大展（写意）优秀奖
《2017中国梦》上上国际美术馆邀请展（北京）
2017书香门第邀请展（北京）
2017《墨问》扬州八怪名家邀请展——（扬州八怪纪念馆）
2018水墨柔情海丝梦全国中国画入选奖（福建省美术馆）
2018国画《且听风吟》被福建省美术馆收藏
2018入蜀方知画意浓——全国美术作品展中国画（成都）
逸笔草草：郝中豪的禅意中国画作品
最近，每个周末都会去大兵工作室一坐，因为每次去，大兵都会叫一两个志趣相投的朋友，喝喝茶，聊聊天，谈谈各自对艺术的理解，以及个人的艺术理想……说实话，从毕业到现在，已经很少有这样的氛围来单纯的谈艺术了！大家都很真诚，而且在每次的交谈中，都会碰撞出一些思想的火花，并带引我重新思考和梳理一些艺术问题。
上周相遇的正是中豪老师，并欣赏了他的水墨作品，品赏过后，有一种说不出的欣喜和感动。个中原因，恐怕最重要的是中豪所画，于我心有戚戚焉！
中豪的作品，如果用一句话评价，元代倪瓒“逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”再合适不过了。
什么是“逸”？曾看过一篇文章，朱庚博在《中国画之境界——逸格》一文中，根据历代对“逸”的论述，将其内涵概括成六个字：“不象、自由、出尘。”
所谓“不象”，是不愿意拘泥于物象，“非不能也，实不为也”，意即实在不屑于那个“象”。
所谓“自由”，是忠实于个人情感。不做，不刻，不雕，不其然而然地流露出来。
所谓“出尘”，与“意识形态”无关，不为谁服务；不为时风左右、不顾大众要求。当然她又决然不是仇视社会，它是通过内省而达至善；人们欣赏它是需要提升自己，修养到一定的功夫才能有所解悟。
所以，“逸”是一种境界，是一种精神的超越，尤其是个体的超越，从而流露出本我、真情、自然的状态。如果没有超脱的境界，是断然不能洒脱、不能“草草”的。而看了中豪的作品，完全是这种感受，不得不说这和中豪的禅宗信仰有关。而中豪也说，“我的绘画受佛教的影响，表现出‘清冷虚无’、‘韵味幽深’、‘浑然一体’的意境，使‘禅’、‘画’、‘文化’三者的交融。”其潇洒简远，妙在笔墨之外。
我们知道，禅宗对中国文化有着深刻的影响，尤其直接参与并构建了中国传统艺术审美体系。古代士大夫常说，诗贵有禅思，画贵有禅趣。唐宋以来，禅宗风靡一时，几乎到了文人士大夫“人人谈禅”的地步，而细品中国画论，无不是“禅思”的结果。但随着明清以来佛教人才的稀缺，禅宗亦渐渐失去了往昔那种活泼泼的精神气象，时至今日，禅宗更是一种边缘文化被修行人士所理解和认识，真正深入禅宗精神的更寥寥无几，仿若禅宗思想已与中国文化的血脉血缘渐行渐远。
再观中国绘画研究，发现禅宗思想只是深刻影响着古人的绘画创作，如王维、梁楷、法常、八大、石涛等，而很少与当代画家有关系，即使被认为当代最能代表禅宗思想艺术审美倾向的“新文人画”，也被指责为类“禅宗”，多少有些做作，并没有真正体悟禅宗精髓。当然，这一方面和中国的大环境有关，唯物主义的信仰使当代中国人的宗教观念非常淡薄，再加上禅宗涉及到高深的佛教思想，真正领会是需要证悟的，确实亦令很多艺评家、画家避而远之。所以真正深入禅宗思想并不是一件容易的事，更别说“直指人心，明心见性”来进行艺术创作了。我不敢说中豪已经有所证悟，但他长久学佛，以及对佛教思想的深入理解，体现在作品上，即自然流露着淡泊、清寂、悠闲的禅意。
古人讲，绘画创作应“外师造化，中得心源。”这绝不仅仅是一句口号，而是要真正的融入在艺术家的血液里。而“外师造化，中得心源”正是在佛学影响下产生的一个艺术理论命题，心源为本，造化为师，方有妙悟。当下书画艺术虽然看似异彩纷呈，但又有多少人只是用笔在画，而不知道心去了哪里？而对于“外师造化，中得心源”的理解，中豪践行的是“不画别人的画，也不画大自然的画，要通过大自然画自己，通过物质画精神，这才是自己的。”因此也呈现了自我的独特面貌。
其实，艺术的创作也是一种修行，从“有我”到“无我”的境界，每一步舍弃都需要极大的勇气和修炼。中豪这样一种风格面貌的形成，也不是一开始就有的，他最初也是从工笔入手，但随着自己对禅宗思想的感悟，对艺术的理解也更加开阔、包容，最终舍弃了被市场、大众接收认可的艺术，进而走向了追寻“本我”的艺术道路，也许并不能“雅俗共赏”，但言有尽而意无穷。
自古书画就有正统和野逸之分，中豪无疑属于后者，而宋庄画家的境况大家都有所了解，一个体制外的画家，能在当下经济如此低迷的情况下，做出如此追寻，大概也是一种大无畏精神了，真为中豪这种精神感动称好。但这也是极令人欣喜的，因为中豪在艺术上找到了一条自我修行之路，愿他能在这条道路越修越好，走出更高的境界。
宛真于北京 2017.12.2
湖州电视台采访及展会现场照
