布梵时尚：色彩是服装设计以及穿搭中最原始也是最直接的表现手法，不同的颜色搭配可以代表不同的心情、个性和自我选择。
你可以用色彩突出你的长处，也能用色彩来弥补不足，今天为大家带来的是极具特色的奇幻色彩灵感图片，希望大家可以自由应用到各种设计以及服装搭配当中。
视觉艺术家 Jean Toir 擅长用阴郁暗黑基调表现 一些超现实脑洞的摄影作品，画面充满前卫摩登感。
花卉艺术家Harriet Parry来自英国曾担任过室内设计师，其花艺作品灵感多数源自著名艺术家的画作，完美复刻的色彩搭配，惟妙惟肖的造型设计，为作品营造出独特的美学语言。
同理，服装设计的灵感也可以来源于花艺作品、室内设计、摄影作品等等……
sagmeister & walsh为黎巴嫩奢侈百货公司?shtia的分支?zone最新推出的视觉活动设计了一个朝气蓬勃鲜明醒目的背景环境，多种色块的拼接充满活力却又十分融合。
2019年的 LVMH Prize 大奖赛上的插画作品，比得上是一幅现成的服装设计效果图，色彩不多，但经典的黄蓝撞色让人眼前一亮，人物的黑肤色更是增添了一丝神秘的气息。
这是来自瑞典插画家和艺术家佩特拉·埃里克森的作品，他喜欢抽屉和专业饮茶文化，喜欢鲜艳的颜色和五彩纸屑艺术，而这些日常的爱好都是他创造的灵感。
摄影师Karen Jerzyk的系列作品：“孤独的宇航员”，探讨孤独与隔离的主题。
身着宇航服置身于一个荒凉而又令人回味的环境中，而这个充满了奇幻色调的场景，摄影师说她是使用实际效果来创作的图像。
玛蒂尔德·卡瑞尔用配饰、色彩和水果来创造奢华而微妙的组合。
作品的色彩鲜明，层次分明，是非常不错的设计、搭配灵感。
来自美国的出色动画师Stuart Lippincott在个人网页上传了一些令人难以置信的3D渲染，通过强烈的光效应，展现出了超现实主义的情绪与强烈的未来主义的氛围。
艺术家Paco Pomet本季继续创作出了令人愉快的超现实主义油画，作品似乎跨越了幽默和恐怖之间的界线。Pomet善于使用单色底座，选择性地增加色彩以突出叙述的焦点，并在使用规模元素和当代科技图标的同时，提高复古手绘色彩的美感。
爱沙尼亚插画师、设计师Eiko Ojala擅长在保持简洁风格的前提下探寻光影间的关系，其作品大量使用纸艺效果。创作时需要扫描或拍摄部分真实纸张以捕捉光影及纹理效果，但最终效果均通过数码方式完成。
摄影师Yener Torun的一组土耳其作品，大量丰富、明亮的色彩，甚至是极端对比的大胆用色，充满欢乐色彩的摩登建筑，就像是奇幻国度里的异想世界。
摄影师steve roe目前居住在首尔，这个城市对他的赛博朋克风格摄影和蒸汽波风格美学的形成有较大的影响。他将霓虹灯和小巷之美被记录下来，给他的作品中注入了新的思想和主题。
“没有什么彼此分离：与自然协作”
底特律的跨媒体艺术家Ellen Rutt创作的一项实验旅行装置，他将各种颜色的木制模块放置在壮丽、独特而孤独的岛屿上。用鲜艳的色彩和令人熟悉的形状将我们的思绪带入一种理想化的审美模式。
美国爱荷华州艺术家的插画设计，体现人与自然的奇幻融合。
加拿大David Berdeny用精湛的摄影技巧呈现的盐湖色彩，充满奇幻关辉的自然拼接色彩。
韩国艺术家Lee Sol将科技运用到了艺术中，当超现实遇见3D建模，让艺术品的感官体验更加生动真实。
俄罗斯航天局的宇航员、国际空间站的随航工程师Oleg Artemiev从宇宙中拍摄地球照片，展现地球的奇幻美丽。
插画师Amber MA有着非常的独特绘画风格，她的个人作品通常是强劲的亚洲女性与中国的一些神话中的神兽，还有一些作品是带有魔幻般梦幻色彩的故事情节。她的大部分作品都在诉说她的战斗，是从生活中散发出来的想象力与激情。
中国甘肃丹霞地貌的奇幻瑰丽的色彩似乎在说：没有灵感的时候，可以选择多出去走走，回归大自然，你会发现上帝才是真正的艺术家。
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