作者 孙惟宏
中国文人画中，常有以冬梅、翠竹、幽兰、秋菊、青松、田荷等为素材的花鸟画，皆是因它们独有的特性，可用来隐喻作者的追求、志向、品行、性格，所以他们把梅、竹、兰、菊称为“四君子”，把松、梅、竹誉为“岁寒三友”。
最早提出“四君子”的可追溯明代收藏和刊刻家的黄凤池。他辑录的《梅竹兰菊四谱》中有小引，曰：“文房清供，独取梅竹兰菊四君无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠而证莹其神骨。”之后，君子、名士、文人、画家都以它们为赞美对象，借此来寓喻自身或高洁、或谦虚、或清雅、或淡泊的品行。画家们不仅爱把它们独立地表现出来，进而还把与画同源的书法配上诗或款识，钤上自制的印章，将诗、画、书、印融为一体，成为中国画中文人画中独有的文化风格，在世界绘画艺术上独树一帜。
黄凤池当年列的梅竹兰菊四君子顺序，后来被人们逐渐理顺为梅兰竹菊，因为这样的排序，成为冬梅、春兰、夏竹、秋菊，更顺应四时。这样，一年四季，皆有可寓之物。
在中国，善画梅兰竹菊的花鸟画家灿耀星空，不乏其人，贵州亦然。而孙竹孙也应称得上贵州在画梅兰竹菊“四君子”画上有建树的一位画家吧。
孙竹孙（1882-1967）名嗣煃，字竹孙，以字行。祖籍云南呈贡，1882年生于贵阳。清末秀才。1904年进国子监准备科考，05年废科举，06年任学部编译，后分发贵州。清末至民初，历任麻江、都匀、清镇、等县知事、县长。1921—1923年任贵筑县（今贵阳）县长兼省长公署秘书。此后又任镇远县县长、省政府顾问等职。1932年至建国前，名为省政府顾问，实则赋闲在家，以诗书画自娱。新中国建立后任贵州省首届政协委员，贵州省首批文史研究舘舘员。1967年卒于贵阳。
孙竹孙一生思想开明、追求进步，为人正直，素享德高望重之誉。他祖父孙清彦（号竹雅）为清末享誉滇黔的书画名家。孙竹孙仰先辈之渊源，擅长水墨丹青，尤善画竹。他以竹为师、兰为友的立言要求自己，也以这样的品质处事、为人。因而，梅、兰、竹、菊四君子，松、竹、梅岁寒三友，是他最爱表现，也最擅于表现的题材，皆于其笔下熠熠生辉，灵动展现。虽以墨色为主，但浓淡相宜，自成风格。其书法以颜体为宗，笔力雄健，端庄韵重。建国初期，其画竹以歌颂祖国绿化，歌颂和平；曾与友人桂柏铸、景筱兰、王渔父、尹赞卿共同创作一巨幅花鸟《节操与繁荣相结合》，他在其中也画了竹，此画代表贵州，参加了1959年的全国美术展览。
笔者为孙竹孙之孙，家中珍藏有一组他画给其子孙家骐留存的梅兰竹菊四君子画。画为纸本，每幅宽为44cm，高96cm。四幅皆为水墨，皆配有诗。其中在第二幅幽兰配诗之后又落有“甲戍冬日写给骐儿收执”款识。由此得知此组画画于1934年，是他52岁赋闲于家之作。孙家骐于1919年生，是孙竹孙的二儿子，是年孙家骐15岁，初中毕业刚进入高中。孙竹孙的大儿子孙家骧在初中毕业后，对其厚望，被送到广州考入黄埔军校（第六期）学步兵。现在二儿子进了高中，他对二儿子也同样寄予期望。所以专门画了这“四君子”组画“写给骐儿收执”。
来看看孙竹孙的这“四君子”画吧。
其墨梅：一粗一细的两梅枝从画面左侧向下交叉伸出。粗枝向下后，到画面右侧翘起，向上伸出一簇用圈梅画法表现的开满梅花的细枝；细枝向下后与粗枝呈反方向再往左下角延伸，形成一上一下、一反一正的画面效果，似乎有些矛盾，而左上的落款化解了这一矛盾，把画的重心移向了中央，平衡了画面。形成构图上的美感。再看那首五绝诗：
朔风透窗纱，煨炉煎细茶。
对门林和靖，邀我看梅花。
诗中提到林和靖，即林逋，是北宋著名的隐逸诗人。他隐居于西湖孤山，惟喜植梅养鹤，自谓“以梅为妻，以鹤为子”，他写梅花的“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”诗句，被誉为“千古咏梅绝唱。”
“对门林和靖，邀我看梅花”，表明作者与林和靖有相同的志向，追求像梅花那样澄澈淡远。也寄予自己的儿子要有不与桃李争春晚，凌寒而放的孤傲与高洁。
其墨兰：画面左上，一壁峻峭悬崖之下，横生出一丛繁茂的幽兰；左下，又一丛兰草斜迎作为呼应。把所题的诗落在右侧，两丛兰，一题诗款。三点实现了画面重心的稳定。兰花的柔嫩与茂放，仿佛让你闻到幽谷里散发出的阵阵馨香。再看这首七绝诗：
涂脂抹粉画工难，我也当年爱牡丹。
阅尽繁华春梦觉，而今只写素心兰。
花卉画中，不乏需要用涂脂抹粉的繁杂方式来表现，牡丹，象征富贵、象征繁华，也曾是画家所爱，可是经历了如春梦般的繁华后，到今天，还是觉得只画素心的兰花最好。这是画家用兰花素雅和清芳，寄予儿子厚望的一种表达方式。
其墨竹：从大地生出的三株翠竹迎风而立，因为风，飘逸的竹叶被风刮得一律向右，而不同龄的老、新、嫩枝干则表现出不同的姿态。老竹不为风所动，依然笔直挺立；新竹虽然叶随风势，竿却呈逆势姿态，与老竹交叉，显凌风不惧之傲；那嫩竹是作墨的重点，虽细，新叶已被风吹斜，竿却显出一股韧劲。这正体现出竹的坚韧不拔的精神。有诗为证：
抱节不移君子性，虚心先得圣人风。
猗猗品韵谁相似，诗酒神仙卫武公。
古人喜爱画竹，因为竹是一节一节生长的。竹的节，寓喻着君子的气节，不屈不饶，刚直不阿，所以抱竹不移君子性；竹竿的空心，寓喻着圣人虚心向上的品行和风尚；好好的品味竹的气节和风尚，像似谁呢？是那位被后人称誉的诗酒神仙卫武公哦。卫武公，东周卫国国君卫和，据说他95岁还虚怀纳疏，作《懿》诗来告诫自己，谦虚待人，心胸豁达。画家就是告诫儿子要有竹的君子性、圣人风，要像卫武公那样虚怀若谷。
其墨菊：右下篱笆栏侧，两丛叠起的秋菊向中茂然开放，浓墨写叶，双沟花瓣，花朵姿态生动，俯仰各异，迎向深秋。平衡画面的左边七绝诗款曰：
不与东风斗百芳，自甘篱落傲秋霜。
故园一片萧疏景，数朵残花散晚香。
东风乃春风也。它（秋菊）不与春风里争艳的百花相斗，自己甘愿在篱笆下傲视秋霜。即使家乡已是一片萧条稀疏景象，但这几朵残花仍能在深秋中散发出菊清幽的芳香。
孙竹孙这“四君子”组画，其中的墨梅和墨兰落款为“竹孙”；墨竹为“孙仲子”，嗣煃排行老二，故此称；墨菊为“古滇人”指祖籍为云南。钤的印有“竹孙”，阳文；一枚阴文“家传武子十三篇”，武子即孙武，指孙武之后。“四君子”组画皆为水墨。醮、浓、重、淡、清五色交错，浓淡皆宜。下笔凝炼中显稳沉，简洁中有厚重，不枝不蔓，端庄韵厚，起势构图，胸有成竹。这是孙竹孙绘画的最大风格和特点，正如我省文史学家王尧礼评价：“竹孙书法稍逊其祖，而绘画笔墨间淡，境界幽僻，可谓克绍箕裘。”四幅画皆题有诗，诗意浓浓，引经据典，让诗情画意相得益彰。
孙竹孙用梅兰竹菊“四君子”的品性，寄望于儿子要具备有梅的傲骨高洁、兰的孤芳清雅、竹的刚强劲节、菊的不趋炎附势的精神，脱离低俗，拓展人生高尚品质。这一组画，不仅充分表达作为一位父亲在民国动荡年代里，对儿子追求正直的一种指引和深爱，同时也表现出孙竹孙作为一名中国文人，在特殊时代里表现出来的高尚的精神境界。
写于2020年7月