最近，我在学一项技能——画画。每周一节网课，共12周，现在已经学了4周，进行到了课程的1/3。
成果怎么样呢？
依然画的很渣渣——不过和学画之前比，还是有了不小的飞跃啦。这是课前我画的图。
用周舒扬老师的比喻来说，就是“纯野生医学生”的作品，没学过画画，但又特别喜欢，画出来的线条歪歪扭扭，没啥美感，颜色搭配也特别土。
这是我学画后第4节课的作业（临摹作品，非原创）。昨天在作业点评中，被老师表扬了一番，虽然有很多小瑕疵，但是和原来比，已经有很大进步啦。
在这个学画的过程中，我感触还是不小的——最大的感悟就是，就算是神一样的技能，也是像把大象关冰箱一样，可以一项项拆解的。通往神技能的第一步，就是——先把冰箱门打开。
我学的这门医学插画课，授课老师是医学插画师周舒扬（江湖人称周叔，其实才33岁），曾经画出一颗栩栩如生的心脏的前外科医生（现在已经不做医生，专职做医学插画工作了）。这就是他火爆网络的那副作品，画出来的“真心”。
一起报名的同学们，最大的兴趣都是怎么把颜色画的像周老师一样水嫩。但是周老师前三节课都没有提到色彩，只把如何画“线稿”讲得特别通透。周老师说，上色其实相对简单，而线稿是作品的基石，好看的线稿随便上上颜色就会很好看。
那什么叫好看的线稿呢？就两点：线条好看、形准。
一、线条好看。
啥是好看的线条呢？
纯野生医学生如我，经常画这种两头尖尖、中间粗的线条。
周老师说这种两头尖尖的线条，就像“中年男人一样油腻”，真正好看的线条，是两头粗，中间细的。
听过这一点拨，我才发现，确实无论是在日漫、美漫还是工笔画中，对线条的运用居然惊人的一致——都是外轮廓粗，内线条细，而且在同一段连贯的线条中，一般都是两头粗，中间细的。这也如同我们的书法作品，写出一个“一”时，也是两头粗，中间细的。
抛几张美图感受下：
是不是确实是这么回事儿？学完之后，看画的欣赏角度都变精细了呢。
二、形准。
形准怎么做到呢？最简单的方法，就是“描”。
第一节课，周老师教我们“描线”。一开始，我对“描线”是有点排斥的，觉得描是小学生偷懒的技能，徒手画得准才叫功力。周老师说，可不要小看描线，这可是很体现功力的。
因为描线，就是练习如何画出美丽线条的过程。即使是原创，最终多数也是在草稿上描线。
描线，真的不丢人，很多艺术大师也会用这种“投机取巧的”方式作画。
比如《戴珍珠耳环的少女》作者维米尔，我超喜欢的绘画大师，就会用“小孔成像”的方式画画。
通过凿在箱壁上的小孔，让箱外的物体反射的光线穿过小孔反射在暗箱的内壁上，形成倒影。接下来将画纸铺张在倒影处，就将影像描摹下来了。
鲁迅在《从百草园到三味书屋》里也提过，自己上课时常常用“荆川纸”描画书上的人物。（别看鲁迅是作家，其实也很有艺术造诣的，中国新兴木刻版画运动就是由鲁迅1931年在上海倡导发起的。）
学习了这节课后，我对“描线”的看法，有了180度的转变。你能说维米尔是“作弊”吗？我觉得不是。形准只是绘画的一方面，更重要的是如何观察、构思和实现。
维米尔的时代，科技相对落后，大艺术家还会去想怎么用科学来简化绘画方式。现在科技这么发达，有更简单的方法，为什么非要吭哧吭哧的费力徒手画线条呢？哈哈~
当然，课上不会只教我们描线，如何临摹和创作，也是有很多技巧的，但是绝不是像很多人想象的一样，一定要有特别超凡的能力才能画得好看，艺术也有很多科学的方法来实现的。
现在我离周老师和往期学员的绘画水平差距还是很大的，不过通过这次学习，已经体会到了想要画一手好画需要的几个阶段：观察→描线→临摹→色彩→原创→形成自己的画风。
就像把大象关冰箱，看似不可能，不过一步步拆解并学习到阶段的精髓，也不是高不可攀。待我6月学成归来，定有更多感悟，届时再与大家分享哦~