熟悉我的人都知道我平日里空下来最喜欢做的事情就是看剧，小时候我妈说我最多的就是“搭壳蛋”（沪语：意思是专注于某样事物一动不动，这里泛指那些坏习惯），因为我可以呆坐在电视机前看好几个小时，造成作业拖拉不做，我妈叫我也没反应，之后免不了一顿毒打；
记得我们那个年代，以著名的马景涛马式咆哮为代表的琼瑶系列眼泪剧、陈道明为首的康熙王朝类的宫廷剧、王志文黑冰、黑洞系列类的警匪剧、张卫健主演的一系列搞笑武侠剧，还有国人最喜欢拍的诸如李幼斌亮剑之类的抗日战争剧等等，均代表了内地电视剧制作的最高水准，也同样的代表了老一代表演艺术家的作为一个演员的绝对职业素养，对于这批人我相信对于大家来说是绝对信服的。
在同期除了内地的这些高水准高收视率的剧以外，TVB的港剧和台湾偶像剧以及日剧同样因为其超优质的剧情和演员阵容让整个影视剧行业呈现三分天下的局面；
TVB的港剧那就不用说了，被誉为港剧中的神剧《创世纪》、《陀枪师姐》等可以说是伴随着我们80、90后长大的片子，剧中的人物、台词我相信我们这代人到现在都记忆犹新，尤其是我们小时候都喜欢把BT叫做“翁文成”哈哈哈哈，所以港剧在我们心中的地位是绝对不亚于经典日漫《灌篮高手》所造成的影响力的。
台剧和日剧最出名的就是偶像剧了，要说这些剧是靠演员的颜值铸成经典我是不大苟同，就像曾经算是红遍大江南北的F4《流星花园》我是没看过，但那首《陪你去看流星雨》我至今还记得那个曲调，同样的像《东京爱情故事》里 “在浪漫的樱花飘落中莉香回眸一笑的瞬间配合着背景主题曲《ラブスト—リ—は突然に》的响起最终铸就了那个永远无法超越的经典桥段；
如果说过往的那个年代还属于各领风骚的话，现代的电视剧的格局只能用一边倒来形容，对于我们这种资深剧迷来说，现在只有韩剧和美剧可以看了；
日剧的没落我不知道是不是因为两国政治的原因，还是真的是日本人拍不出优秀的电视剧了，我已经很久没听到哪部日剧有出现到大众的视野里；港剧我还清楚一点，由于压榨薪酬，高强度工作，随着TVB一哥罗嘉良09年迁移内地发展，随后就像蝗虫效应般，越来越多的TVB艺人集体出逃内地，曾经辉煌一时的TVB从此一蹶不振；别看近几年因为《潜行狙击》、《飞虎》之类的警匪题材赢得了一些好口碑，打造出一批以黄宗泽、林峰、吴卓羲为首的被誉为新TVB三虎的年轻一代，实际状况是除了这个题材以外实在是没啥可拍的了，更别去细研究演员的演技，情节的合理性等等，要真的摆到台面上来细说，估计这些年轻小伙子得哭晕在厕所；
下面来重点说说内地市场，如今的国产电视剧简直可以用令人发指的粗制滥造来形容，内地不缺好的演员，陈道明、王志文、李幼斌等人算的上是国内的顶尖表演艺术家，再加上港台涌入内地一大批的实力超A级演员，这样庞大的资源怎么可能会造就了如今这样一个发黑发臭的电视圈，下面我来分析下具体原因：
01
拍摄模式的不同
我们都知道中国有个很牛逼的部门叫广电总局，他的权限职责那是相当的牛掰，国内大大小小的娱乐、文艺、影视圈都归它管，统称“大内总管”，所以我们每年看的剧全部都是经过他们审核后才能排期上映，然而在这之前还需要经过好几道工序，最关键就是拿剧去找投资方这一步（后面会详细说），所以当我们看到一部剧在电视机前上映的时候，往往这部剧从2年前甚至更早就已经展开工作流程了；
我们再来反观下国外市场，我们一般看韩剧和美剧都是一周一更新，因为他们采用的是边拍边播模式，以此来测试市场反映及做到及时调整，也许因为他们的国情是属于资本主义，所以在片审上也许没这么多禁忌和严格性，所以这也就是为什么国外的电视剧有分级制，国内能给你看的都是绝对安全的题材
02
营销模式的不同
刚刚说到国内的剧除了审查以外最重要的就是投资方，简称金主爸爸，因为他们的重要性所以也就造成了剧本身已经变得不重要，怎么卖的出好价格才是这个行业最重要的事情；通常剧本创作出来以后会第一时间发给这些买主，由他们来定导演、演员（现在知道为啥国内潜规则满地飞了吧），然后根据他们要求修改剧本，再去拉赞助商，根据赞助商要求再次修改剧本，添加各种广告，在国内导演、编导基本没啥绝对话语权，这就像广告公司给品牌方做设计一样，我想怎么改你就得怎么改，谁有钱谁说了算；
国外在这方面就没那么的赤裸裸，他们认为作品质量为上，他们精心打磨出自己的作品然后吸引买主，就像我们通常在韩剧中会看到前几集很多出现在剧中的商品包装或者车标都是打马赛克的，等这部剧收视率通过前2集的反响开始走高后，越来越多的品牌开始竞价赞助，而这样的良性循环也促使了他们只有不断的创造出好的作品才能为这部剧创造更多的收益；
03
职能权重不同
我前面说到在国内导演、编剧等是很难有自己的绝对话语权，这也就是为什么近年很多像徐峥、吴京等演员转做导演再转做自己投资自己拍的现象越来越多，因为只有这样才能保证作品的质量不受他人控制，也正因为这样他们的作品成为了票房的保证，当然这是影视圈的现象，电视圈我至今还没看到谁这么做过，除非只有像《人民的名义》这类的政治剧，一心只能为质量负责的剧才能成为荧屏佳作；
我们都知道美剧好看，美剧之所以好是因为它的情节足够的吸引人，而在这背后创造这一切的就是这部剧的灵魂人物编剧，在国内人们信奉的是导演，一部剧的走向全靠投资人和导演说了算，编剧只是个创造故事大纲的人；但在国外编剧承担了所有的这部戏的血与肉，导演更多的作用只是运用他的专业把编剧心中的场景给拍出来，编剧是创造这部剧的人，所以他拥有绝对的话语权，整个制作团队都会配合他去完成这部剧的所有拍摄，所以这也是为什么国外可以高效的边拍边播的原因之一。
04
观念不同
国内的剧火不火看的是咖司是谁，这部剧如果想火，一定会找目前最火的小鲜肉当主演，或者投资方想推的哪个流量小生来演，故事脚本次重要，人最重要，也就是有这样一个公式：
当红流量小生60%重要比+故事脚本30%重要比+宣发10%重要比=100%当红剧
国外定剧不是不看咖司，国外也看，只不过国外不是人带红剧，而是剧铸就人，我们在看美剧《吸血鬼日记》、《权力的游戏》的时候，我相信让我们看下去的动力绝对是剧情本身而非演员；我们或许会因为李敏镐、宋钟基、宋慧乔的名字去看他们的出演的新剧，但我们当时认识他们绝对是因为《继承者》、《太阳的后裔》、《蓝色生死恋》这些剧本身而非他们的名气，所以国外也有这样一个公式：
XX编剧80%重要比+XX制作团队10%重要比+咖司10%重要比=100%爆款剧
05
作品质量的巨大鸿沟差距
如果要拿一部剧进行0-10分评分的话，现阶段国内的剧最多只能打到3分，就拿在去年火爆一时的《庆余年》来说，这部剧对于没看过原著小说的人来说大概会被这个剧的穿越题材新颖度以及剧中那些老戏骨给吸引住，但对于我们这种看过原著再来看这部剧简直就是不忍直视了，从选角到故事情节没有一个是符合原著的，如果国外也是这样不尊重原著乱改编我相信就不会有《权力的游戏》，《魔戒三部曲》，《哈利波特》这样伟大的作品了；
再举个前阵子另一部相对来说有点话题性的片子《安家》这部都市剧，剧中充斥着各种为了营造戏剧冲突而非常突兀的那些狗血剧情，这部片子很好的反映了目前国内的电视剧的综合现状，故事乱编，台词老套，为了戏剧冲突而冲突，不合理的剧情满天飞，就这样的la ji作品居然过审了，过审也算了，居然还火了，国人的审美性实在令人堪忧。
回过头来看下美剧，一个演员可以说都不熟悉，也没有过多的口碑宣传，但我们随便打开一部新的美剧依然可以从第一分钟就被牢牢吸引，情节引人入胜这是美剧最大的利器，随便一个演员拿出来都演技在线，台词不会套路的让你猜到下一句会讲什么，甚至于像《西部世界》这类的哲理神剧里面的台词可以被摘录作为经典语录，布景，镜头运用，配乐，集集堪比电影大片，这样的电视剧谁不爱？美剧是按季数分的，如果第一季收视低下，口碑差强人意，第二季电视台根本不会预定，所以这也是为什么国外的电视剧都不会拍很长，而是分季预定然后拍摄再播出，这才是一个科学健康的行业运作标杆范本。
再说下韩剧，韩剧近几年火，我认为是因为他们把偶像剧这一题材给拍到了极致，如何才能最大限度拍出男人的帅气，女人的魅力，韩国在场景设定，镜头运用，布景各个方面都做到没有短板，并且为每一部片子创作的歌曲都好听到爆，成为这部剧火的一大助力，也成就了韩国的OST女王。
纵观所述，以上算是从我的知识点所理解的为什么中国的电视剧如此落后的原因，也许还有很多我不知道的内幕也许我说的不完全正确，但核心原因肯定大差不差，之所以想到写这一篇控诉文，也是因为家有老母，闲来无事只能看剧，奈何现在的剧实在是差强人意，我看着这些la ji剧在电视荧屏上上映也是只能无奈的摇摇头，我还能去网上找国外好剧看，那些上了年纪的老人却只能接受荧屏la ji，这是多么的可悲啊；中国最擅长拍抗日战争电视剧，但近年这些剧都被誉为抗战神剧了，一拳能把人打飞，一刀可以让人四分五裂，这是抗日剧还是武侠片呀？亥~~更别说为什么韩剧里那些唯美至极的布景，国内剧看不到，人家那些令人舒适的暖色镜头，国内的却是惨白惨白的感觉就是用老式摄像机拍出的那些场景，中国的影视圈问题太大太大了，曾经有老戏骨在采访中说到现在的实力派演员根本无戏可拍，市场全被那些非专业演员的鲜肉仙女占领，这真的是中国文艺圈的悲哀；
说了这么多，无非就是恨铁不成刚，在看国外那些好剧的同时想到国内的现状就感到痛心疾首啊~~，不希望荧屏la ji再不断我污染我们身处的这个环境，个人的力量是有限的，如果你也有同感不妨动动小手指，让更多人看到这篇文章，我的愿景是希望中国能出现像印度阿米尔汗这样的人物，靠自己的作品去改善自己的国家。
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