给人生留白
「 The Story of Guoyi 」
人生如同一叶扁舟。
有些人一路奋力朝着既定的目标划去；有些人则咬牙选择逆流而上；也有些人选择坐在舟中，看看风景，不做挣扎，顺着一波又一波的浪，飘向该去的地方。
被安排好的人生
郭一是那个顺着人生河流漂流的人，他不刻意去改变方向，也不刻意去设定目标。他选择划一划，然后漂一阵，顺便去欣赏一下沿途的风景。
作为上海滩上还算出名的摄二代，在父亲的耳濡目染下郭一从七岁起就拿起了相机，乖乖地到兴趣班报到学习如何摄影。对于童年的记忆也是属于胶片时代的回忆，他在黑白暗房里度过了所有年少的时光。
他也早早地被父亲安排参加了各种摄影的比赛，很早就成为了奖状的收割机。像他的名字被寓意的那样，力争第一是他被安排的路径。
作为父母的乖孩子，在外界看来他也是年少得志。
只不过那时候的他对摄影还没有什么感觉，拿起相机的举动更多地是不忤逆严父的安排，和满足自己获奖时小小的虚荣心。
郭一说，少年时期自己对摄影的感觉，其实是一种被动的习惯。
作为郭一的人生规划师，他的父亲早早替他选择好了之后的道路。
郭一勤勤恳恳准备了一年多的摄影考试，也很争气，连过五榜被北京电影学院的摄影学院录取了。
提着行李，告别家乡，北上开始了另一段漂流。
优秀到被排挤
去了电影学校入了专业才发现，和同专业的同学相比，自己摄影的基础特别的牢固，牢固到所有的专业作业都能轻松的完成。由于多年养成的习惯，摄影于他如同呼吸一般，因为他每天都在拍照。
这么优秀又这么努力居然遭到了同专业同学们的嫉妒。可是他们并不知道，他看起来轻松的背后其实是付出了多大的努力。
青葱岁月的大学时光，当别人在花前月下忙着泡妞的时候，他在拍照；当别人在宿舍联机打游戏的时候，他还是在拍照；当别人赖床不想早起去上课的时候，他依旧在拍照......你要找他可能只需要去学校的水房，因为多半他一定是在那边洗衣服边冲胶卷。
那是郭一第一次强烈地感受到即使离开了家长的安排自己其实还是挺喜欢摄影的，尤其是和周围的同学一比自己对于摄影简直可以称为热爱了。于是就认定了自己一定会成为摄影师，因为很顺手。
我一直在拍照，每天做的事情就是拍照。这时候我突然就觉得我从小的这个习惯，对我现在来说是个太轻松的事情了，因为我每天习惯拍照了。就比如学摄影我们每个月要交一定量的作业，其它同学需要为了这个作业去特意安排拍摄，由于我每天都在拍摄，我的这个素材库很多，我要做的事情只是从里面选出适合交作业的照片，这个概念是不一样的。
一晃四年，郭一的毕业作品又创造了新的辉煌。
出手即巅峰
一个大学还未正式毕业的新晋摄影师首次出手参展就进入了上海的艺博会展出，还一次被贴了八个红点，也就是说卖出去了八幅作品，立马就成为了某个画廊的签约艺术家。
这个开始看似是过于顺利了一点......
果不其然，当他觉得还能再继续漂的时候，突然来了一个漩涡。
原本打算保送研究生的他成为了若干原因的牺牲品，他的小舟也不得不被迫改变了航道，顺着另外一条预期之外的路线，回到了家乡上海。
厨子艺术家
虽然是以艺术家的身份回到了故乡，但是柴米油盐还是需要进账和照料的。
那么，怎么挣钱呢？
一拍脑袋决定开个火锅店。可惜老板不好当，由于后厨经常摸鱼，最后郭一和发小决定炒了厨子自己撸起袖子干。于是每天五点起床忙活到餐厅下班，日复一日，这样干了十个月。最后因为生意问题没能再继续了。
这十个月忙到他连相机都没碰。
不过这十个月也让他知道了一件事：人要做自己擅长的事情。
那自己干得最顺手的是什么？
摄影！
这时，恰巧签约的画廊联系到了郭一，告诉他去香港拍摄一组作品参加首尔艺博会的展出。郭一就这样去了。在飞机上他看见了云雾中渐渐清晰的密密麻麻的高楼，这是他对香港的最初印象。
作品拍摄完毕，按惯例参展，只不过这次他的作品却无人问津了。
他受到了很大的打击，不过回想自己的创作过程，发现自己确实没有想要表达的意愿，自己作品的内核是空的，因为自己对香港的文化历史一概不知，只是凭借着飞机上远眺的印象就能勾勒出一组好的作品吗？显然不能！
他觉得自己太年轻，太骄傲，太浮于表面了。
他都没有给自己第二次尝试的机会，他说他不配。
打工仔生涯
乖乖回到了上海，父亲安排好了三份工作的实习机会。
虽然还是不知道自己具体要什么，但是对于不要什么郭一还是比较明确的。他拒绝了另外两份成为新闻摄影记者的工作机会，进入了当年还处于巅峰发展期的杂志社。
刚去实习的时候郭一还算风云人物，毕竟也是北影毕业，大家伙都挺好奇这位来头不小的实习生。
机会来了！杂志摄影总监给了郭一一次拍摄的任务，是一组人物的肖像。
他自我感觉拍得还不错，没想到交上去之后遭到了总监劈头盖脸的一顿训斥，当着所有人的面告诉郭一他拍得东西一塌糊涂，连入职的门槛都没到。
郭一懵了！这么多年来从来没有栽在过摄影上，怎么就翻车了呢？
他愣愣地回答了一句身体不适要先回家，都没问明白原因就慌忙地离开了。
他想不明白自己从小拿奖，凭着实力进入了北影，一路学霸年年拿奖学金，怎么自己拍出来的东西被人家这样唾弃呢？瓦崩图解地是他这么多年来被不断肯定的自信和自尊。
他回家后就这样颓废了两个月，吃了两个月的泡面，夸张到问奶奶要钱去吃肯德基。
又过了一段时间，他接到了那个总监的电话，通知郭一有个拍摄封面的机会要不要过去试一试？
神都没缓过来的郭一都来不及问缘由，赶紧去准备拍摄的设备。他带着他租来的灯，临时找到朋友当助理，去拍摄了那一期的封面。
他只记得他很用心，很仔细。
结果他拍摄的封面合格了！
入职之后才知道为什么摄影总监找到他，因为这份杂志的摄影师都不在了，生病的生病，离职的离职，有人拍总好过没人拍吧，毕竟杂志内容不能缺。
于是郭一拿着他那4400元的税后工资开始了职业摄影师的生涯。
郭一后来在那家杂志社干了六年，他工作特别认真，认真到什么程度呢？
六年加了六次薪水。
由于拍摄人手有限，郭一练就一身好武艺。
职业摄影师是个高度垂直的领域，而郭一呢？
在杂志社的这六年他是真的练就了十八般武艺，样样主题都拍。从珠宝到家具，从人物到肖像，从亲子到宠物。
别人可能要好多年才能积累的作品集，郭一在这六年的时间里都完成了初始积累。
武功练好了，馆子也要散了。
杂志裁员，郭一作为年限长的老员工被"光荣"地裁掉了。
年限长的走吧！因为做得时间长赔付得多。于是我就拿着赔付的七个月的工资，被开除了。
裁员后当老板
在工作岗位上已经积累了不少客户的郭一顺着人生河流的指引开设了自己的工作室，这一开就是四年多的时间。
不同于一般的商业摄影师，得益于杂志社的拍摄经历，郭一的拍摄题材格外的多元。
他并不拘泥于一个垂类，如同变形金刚一样在面对不同行业的客户时，他过往的拍摄经验和审美总能很好的满足各种客户的需求。
如果光看他一个人的作品集，人们通常觉得这是一个机构才能拍出来的作品，他把一个人活成了一支队伍。
在拥有了二十多年的摄影经历，十多年的行业经历后，郭一慢慢又找回了自己曾经判定自己还不配的关于艺术创作的表达。
在经过了这么多年商业摄影，尤其是时尚摄影精美包装的审美冲击后，他对美的认识也经历了蜕变。
原来一直觉得时尚摄影才是金字塔的顶端，所谓的大片：VOGUE和NUMÉRO的封面，我觉得这是金字塔的顶端。但是慢慢做多了之后，我更偏向于去传递真实和平等，我觉得这个东西更高级，就时尚的东西很表面。
重拾表达
过去的2020年对于很多行业都挺难的，摄影行业是其中之一。
郭一有两三个月的时间没有开工，但是那段时间他却依旧在拍摄，他的影棚忙得热火朝天。
他开始逐渐发现了这些年来自己想要通过镜头去传递的摄影美学：真实和平等。
我经常会去拍一些明星，拍明星前会先让我的助理去(test)摆位。等参数灯光到位置后，等明星到了之后再来拍一张。最终成片是明星，但当我把这两张照片放一起的时候，他俩的动作是一样的，光线是一样的，但是助理的这张照片就被遗忘掉了。我就开始思考，其实人与人之间是平等的，我就决定用我的摄影去传递这种平等，我一定要平等，我不想在摄影里面我的拍摄对象有等级之分。
在疫情期间他开始了大量拍摄素人的创作，他拍摄了120位女性。
通过他的镜头，他让她们发现了自己从未发现过的美。
他拍摄身边的朋友，去记录凡人最真实的一面，真实展现的那刻，就是美被定格的瞬间。
有一日坐地铁回家，他发现了地铁里的一张很机械的医生的人物照片。国内疫情稍微好转，那个时候陆续开始有对医生的表彰了，只不过在郭一的眼里这样的照片并不是合格的摄影表达。身为摄影师的他觉得自己应该做点什么。
通过和知名钢琴家孔祥东老师联手，他们联合策划了一场特殊的展览。
用摄影和音乐的方式进行一个致敬，对医护工作者的一个致敬！去疗愈他们。
这是一场用钢琴和影像联手的治愈专场，对象是驰援武汉的上海医疗队。队员们在黑白的钢琴键盘上任选四个键，然后由孔老师即兴创作出一首只属于这名医护人员的曲子。
伴随着这首曲子医护人员们走入郭一的影棚。在那里，郭一为他们定格住与这场大事件相关的记忆，太多强烈的记忆随着音乐流出。
在面对镜头的那一刻，郭一按下快门的那一瞬间，捕捉住了医护工作者们情感的释放。
郭一和孔祥东联手创作的《音乐肖像》
那一瞬间被乐曲击中的是内心最深处的回忆；
被记录下的是听闻乐曲时最真实的情感流露。
乐曲是平和、有力、坚定又无畏的，它带给医护人员们是最温暖的疗愈；
快门是记录、告别和重启，给他们送去一份真实的纪念，道过珍重后再怀抱希望前行。
面对英雄们的归来，郭一认为，这是一种职业向另外一种职业致敬的最高礼节。
时隔多年后，郭一如获新生般地找到了自己在职业摄影之外的一点点艺术追求，那就是带有强烈个人标签的镜头语言去如实地记录和还原真实和平等。
第一次让我知道原来可以用摄影这样一个艺术去表达一些社会的责任感，去为社会做一点事情。
寻美之旅
作为一名职业摄影师，发现美是一个很重要的能力。当然对于美的追求不能仅仅停留在产品和客户的身上，要从更深远的地方去找寻。
郭一的寻美升级之旅，恰恰是在工作之外......
不做摄影师的时候，郭一也还是会拍照，不过用的不是动辄上万、十几万的相机，而是拿着一个从旧货店里买来了的初代卡片机。
他随身带着，把生活中最不经意的美都给捕捉下来。
诗人们填字成诗，而郭一作诗的工具是一台再简单不过的相机，这里面的记录饱含着他对生活最美好的发现。
平平谈谈才是真
小时候，我们都曾经被问过这样一个问题："长大后想做什么？"
几乎很少能听到，也很少有勇气能说出"我只想要平平淡淡地过一生。"
可能要等到我们历经世事，跌跌撞撞、兜兜转转许久之后，才会发现原来每一次花开，每一丝微风，每一场日落，每个相视而笑的时刻才是生活饱含的意义，稍不留神，我们就会错过。
我觉得任何东西都是美的，就看你能不能发现它。我接下去把自己定位成三步，首先是去发现美，第二步是去制造美，第三步是传播美。
摄影大师斯泰肯（Edward Steichen）说："当你真正开始看见事物，才能真正开始感受事物。"
从看到看见的过程其实就是生活的修炼。
而郭一则是那个看见生活的人。
当他淡淡地把自己的生活状态向你娓娓道来的时候，你会发现，有能力端稳生活给你的这碗平淡之水，是一种能力也是一种确幸。
我现在的状态其实还是蛮好的，就像我一直说的我其实是一个被生活推着走的人。回头想十年前你告诉我，郭一你能过上现在这样的生活状态。我不敢想，我会觉得太好了吧。我还是蛮知足的。我觉得现在这样就蛮好了，挺知足感恩的。
在金九银十之称的摄影行业，这两个月是郭一最忙碌的时候。其余的时间平均下来一个月只工作八天的时间。
剩下来的时候他就会拍拍照，接送和照顾女儿，作为举重爱好者他会在这个期间加强自己的训练。
他的工作和生活完全是两个分开的节奏，接近完美的平衡。
如果用形容词表达，自己的人生状态是自由吧，就还蛮自由的。我举个例子：当我去幼儿园门口接小孩的时候，通常看到的是妈妈或者爷爷奶奶，当看到一个爸爸每天来的时候，有人会问我是不是不上班？
我变着法子问了好几次郭一对于人生的愿景，生活的状态和人生的规划，他都是沉默好半天回答觉得挺好了，很知足。对于他来说服务好客户，挣到了自己应该挣得钱，平时还能有个自己的艺术表达，生活没有什么压力也没有什么限制，也没有具体的生活目标，就还蛮自由和开心的，够了。
生活中虽然一直选择顺流而下，生活给什么就接受什么，对于手中的那把浆郭一还是有一个小心愿想要把它打磨地更好：他想成为中国最顶尖的职业摄影师。虽然现在还有一段距离，不过他还是会抱着这份匠心在时间的长河中慢慢地去磨炼和提高。
不过最后他还是加了一句："随缘吧！"
《金刚经》里有一句很著名的话："应无所住，而生其心。" 所谓随缘不变，不变随缘可能说得有点类似于郭一的人生状态，他看似全然没有执着之心。
郭一说摄影其实是一个很有逻辑的创造工作，在开拍前70%左右的内容已经通过沟通设计完毕，剩下的30%交由现场碰撞，通常情况下作品的效果都会超出预期。
那如果我们把人生当成作品，对70%的事情都没有期待，交付给生命，剩下的30%甚至更低可以添加一些自己的预期和目标，那会不会在人生的旅途中少了一些执着和烦恼，而多出一份惊喜呢？
凡人不凡更新中
此系列由旅法三语内容创作者施文静发起，旨在记录101种不一样的人生。
只此一次的人生，可以有哪些不一样的可能？
作者介绍
岛主施文静，旅法三语内容创作者，擅长人物专访，原创故事以及个人品牌故事。
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