暴风雨里的琴声

                                        ——浅析《为奴十二年》的视听语言对人物形象的作用 

      电影《为奴十二年》讲述了一位黑人小提琴手，被欺骗拐卖后，辗转于不同的奴隶主家，最终由别人帮助，得以逃脱的故事。导演大处着眼，小处着手，将宏大的历史背景，通过不同环境的切入展现，给观者以心灵的震撼。该片获得第86届奥斯卡最佳影片，包括了三项大奖。其中，影片通过巧妙的道具、独特的音乐和音响、恰当的光线、特殊的景别，表达了对黑奴贸易的批判和对人性自由的向往。

        影片的两个远景，有隐喻的作用，象征人性的美丽与丑陋。

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影片后段的一个定格镜头，醒目的白月周围乌云环绕，偶尔飞过几只鸟，感觉像传说里万圣节的夜空。在此停顿五六秒，后来出现了奴隶主伊普斯和黑人女孩。魔爪伸向花季女孩，把人当做私人物品占有；

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在影片后段，男主跟着众人唱歌，接着有一个定格镜头，停顿了五六秒，黄昏中树木的枝枝叶叶。天蓝、浅粉、明黄融合成一片，显得色彩缤纷，给人心情明朗舒畅之感，就像有好运来临。果然，接下来是修建木屋的场景。白人木工是个思想进步好青年，最终也是他给男主写信，给了男主逃离魔窟的机会。

        影片的道具充当了“无声胜有声”的作用，极为巧妙的表现了人物的情感与心理。

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当男主送信的事被举报，无奈之下，只好偷着烧了。镜头对烧信的特写很有寓意，一直定格在着了火的信。跃动的火苗慢慢成了星星点点，完全熄灭之时，画面黑场，暗示着男主满腔热情到心灰意冷；

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当伊布斯暴虐女孩后，男主把小提琴拆的七零八碎。此时，镜头中那堆破碎的木头，象征了人物内心的愧疚、无奈、悲伤、脆弱；

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黑人女孩帕兹劳动之余，坐在一片绿草地里，她一边哼着曲子，一边用玉米叶子编着小娃娃。镜头定在那几个精致的娃娃上，能感觉到女孩没有被抹灭的童真与向往美好生活的渴望。

      影片的光线色调，对刻画人物的形象显而易见。

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男主与白人共进晚餐的那一场，大约用了三组平行蒙太奇。一面是晚餐后被送到屋里的过程，一面是狱中被铁链捆绑。暖色回忆与冷色现实的反差，交代了事件的前因后果，男主从艺术家到奴隶的形象令人印象深刻；

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拿着灯的白人守卫下楼，灯光昏黄的侧照，突显了脸部轮廓和眼睛的亮度，阴森狰狞的像一头野兽。它催醒了熟睡中的女人，那不怀好意的一笑，显然是猥琐行为的前奏。想救女人的黑人，最终被它刺死；

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男主被守卫暴打后的镜头，另一个守卫拿来新衣服让男主替换，从小窗户照进明亮的光线，男主那零碎的带着血渍的衣服，在光的映照下格外刺目，也侧面表现了守卫的魔性暴戾；

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奴隶主每天都要检查棉花的采摘数量，当说到女孩帕兹最多时，奴隶主站到女孩身后，还伴着充满戏谑的语言。门外的明亮光线，在女孩的脸上尤其突出，眼白更表现出女孩的厌恶、不屑；

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伊布斯夫人看到女孩时的楼上全景，植物的飞絮，楼房和裙子的色调，整个是苍白病态的感觉。自己冷漠，也容不下别人生活的多彩。

        影片的音乐和音响，有几处具有相当的对比力度，渲染人物的情感世界。

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福特要买黑人的那一场，黑人母亲被迫与孩子分离，此时的男主拉起了小提琴。母亲与孩子的嘶喊，混着小提琴轻快的节奏，欢快与痛苦的冲突；

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小瘪三木匠戏谑的歌与伪善福特给众人传道的场景，高洁与鄙俗的冲突；

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有一场是男主去了法官奴隶主那儿，男主被推荐去了酒会。当镜头交代完环境，到了男主的近景，不再是小提琴的演奏声，而是换成了深沉伤感的曲子。因为此时的琴声并非男主的心境，不是作为艺术家的存在演奏，人物内心是压抑的。

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在一场埋葬的戏后，出现黑人妇女的面部特写，正侧微仰的角度，接着是众人明快的蓝调灵魂风的歌声，到了男主的特写，可以看出欲哭无泪，纠结复杂的心情。

       

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戴眼镜的贩卖者那场戏里，手拍到黑人男孩胸上的声音，用拐杖测试男孩的踢踏声，表现出贩卖者滑稽如小丑般，把生命当做牲口；

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棉田里的鞭子声，是监护者的严苛与优越感；

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伊布斯夫人重重扔出瓶子的爆裂声，是对翩翩起舞的帕兹的羡慕嫉妒恨…

        曾经在历史上出现的黑奴贸易，像暴风雨般猝不及防、肆意妄为，而那些呼唤自由的声音如同琴声般，虽然悠扬，却依然微弱。什么时候，全世界能够消除偏见？时至今日，依然是永恒的话题。影片的视听语言给人以精彩的呈现，由此更给人以深刻的反思。