少儿美术教育为什么越来越重要？

当代学生的学习任务与日俱增，但为了每一个孩子都能德智体美劳共同发展，美术课程起着不可忽视的作用。与此同时，每个儿童在初始绘画时，都会有创造欲望的。由于家长急切的希望看到孩子“成型”的作品或画得“像什么” 这时干扰和影响已经开始了，原本充满自信的儿童在家长的“明确指导”下，变得没有了自己的主意。创造的想法在这时已经开始悄然离去，留下的却只是“听话”。

太原画加少儿美术

美育是解决一个人的灵魂的问题，美的灵魂、美的生活、美的生命的过程。

就像著名的教育家迪斯特·韦赫说：“画1个小时画获得的东西，比看9小时书获得的东西还多”。所以少儿美术的本质，是积蓄能量的过程，也是塑造人格，潜移默化的过程。

对于孩子来说，画画是孩子天生的情感表达方式，而少儿美术的教育核心理念就是“美育”。

尽管美育的重要性众所周知，但依然会有不同的声音出现。可能有些家长会觉得学习美术并没有什么，认为自己的孩子不学美术学音乐也可以啊。

这个当然是没问题的，但在所有的素质教育方式中，只有美术才是促进左右脑分工和均衡发展的最佳方式。

教育学家都有一个共同的认知：

所有的儿童在早期的绘画练习中，可以把智商提高千分之三十左右，在培养孩子的修养、审美、品行、素质等方面都有着很大的作用，所以说，我们眼中看到的少儿美术不仅仅只是随意画画而已，它的意义远远超越了绘画本身的含义，这是大多数家长最容易忽略的问题。

对孩子来说，什么才是优秀的少儿美术？

老师们对少儿美术最经典的评判标准是：有创意，又有“孩子气”。

孩子作品的评价优劣尺度是“孩子气”和有感而发，但也不是所有“孩子气”的画都具有审美价值。

孩子的画重在创意，不在高超的技巧。希望美术教育的老师把专业的绘画技巧通过转化，用最合适的方式教给孩子，在教学过程中引导但不干涉孩子的创作，让孩子用他们最单纯的想法做出最有特色的作品。

有创意，又有“孩子气”，又符合审美要求和艺术规律的儿童画，才是上乘之作。

有的家长在孩子学画的当天，就问“画得好不好”，然而在学习绘画的初期，根本谈不上好坏。

绘画中有造型、比例、色调、明度、冷暖、大小、前后、虚实、疏密、有统一、对比，还有用笔、调色方面等等几十对矛盾。就是因为绘画中有这么多的方面，才能被称为让孩子全面发展的最好工具。

你要求孩子在当天或很短的时间内解决，这可能吗？一节课有一两点能做到就已经是天赋的爆发了，美育的培养需要时间，急不得。

孩子画画儿本来是画自己的所爱，画自己的感觉，用自己喜欢的方式慢慢地去感受。作品应凸显作者个性，画出的画应“贴有”只属于自己的“标签”。孩子是急性子，还是慢性子，是喜欢尽情涂抹，还是精心细作。但这些都被家长希望孩子“快速”进步和浮躁的心态吃掉。而现实是：画出的画个性不分，喜好不分，男女不分， 年龄不分，学龄不分。家长和教师合起伙来把本应千奇百态的形象世界，全部“印刷” 成他们喜欢的模样。在这样的教育环境下，很少有人逃脱、幸免。

说到期，少儿美术真正的意义并不在于学什么绘画技巧、绘画方式；而在于启发，引导，提升，培养孩子的想象力与创造力，丰富和拓展他们的综合思维能力。

学美术不单单只是为了掌握技巧，而是形成一种观察和解读世界的能力，增加观看事情的角度。它是心的转变，眼光的扩展。是从内到外，由内心的感动到外在行为的改变。

对于年龄段越小的孩子，越要越侧重对美的感知、涂鸦和思维发散想象等综合素质培养。我们要始终坚持并相信，每个孩子，其实都是一份宝藏。