书法为何要有落款

书法落款与否，我认为与两个因素有关。要说清这个问题，可从书法史切入。

赵之谦作品

高古的书法文物多为工匠所制作，他们没有落款的权力。

看甲骨文内容，绝大部分是为君王占卜；天水出土的石鼓文也是一篇赞颂君王狩猎的散文；大量青铜器上所铸刻的金文林林总总，也都是跟皇家或贵族的重大事件有关，而铸刻这些文字的工匠地位很低，他们并没有落款的权力。

中古书法文物的载体主要是青铜、石构件、兽皮等等，这些材料面积小，太过金贵，文辞需要极度精炼才能写的下，可以想象难有落款的空间。

到战国以后，木简、竹简成为书写的重要载体，但它们重量、体积仍然太大，不方便储藏和携带，也没有宽裕的空间让作者落款。

东汉纸张发明之后，书写空间大大增加，成本降低，落款成为可能，但至今仍没有实物出土以证实。

齐白石作品，题款为：“每逢数笋时必念予当年荷锄种竹 长儿求书 乙卯 乃翁”

魏晋南北朝之后，文人士大夫阶层替代皇家成为社会文化生活的主流，他们的主体意识增强，大量的文学性的书写为了抒情表意，具有强烈的个人色彩，题款逐渐兴起。

隋唐之后，汉字的书写，已不仅仅是信息传递的需要，也是书法艺术表现的需要，极至到了宋元，书法作品已经从印刷书籍中独立出来，成为与绘画相媲美的、完全独立的艺术形式。

张镭作品，题款为：“一尊搔首东窗里 回首叫 云飞风起 老婴书古句于乙亥夏之夏都”

明清到现代，提款无论是在书法作品或是文人画作品中，已成为标配，它不仅提供了作品创作的背景、原由或表达情意等等，也赋予了作品更丰富的艺术表现力。

今天，落款是书法作品的标配，落款趣味性、书写艺术性、布局合理性都影响着书法作品作为一个整体的艺术价值。