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音乐节，一场“难盈利”的热闹生意！ 　　音乐节在国内市场发展已有十余年，大批资本的进驻和越来越多年轻人的追捧让音乐节成为当下的热门产业。如今，举办一场音乐节的成本并不便宜，少则花费几百万元，多则可达到上千万元。 　　万人以下的小型音乐节，单日成本在200万元左右；而万人以上的大型音乐节，单日成本则需500万元左右。在成本构成中，除了场地租金、舞台声光电、安保、人力费用外，艺人的演出费用以及吃住支出是最花钱的地方，能占据成本的60%。 　　一场音乐节的火爆程度，很大一部分因素取决于邀请参演的艺人或乐队是谁。一般大型的音乐会通常会举办3-5天，在这几天里需要不同的艺人来驻台，而且不能重复，音乐节的成本可想而知有多高了。 　　近两年，随着音乐节场数的爆增和音乐节综艺的兴起，很多艺人参加了音乐节综艺节目后身价大涨，随之而来的就是举办音乐节的成本越来越高，有些音乐节举办3天就能花费3000万-5000万元。 　　目前名气算大的迷笛和草莓音乐节，一开始也是亏损的，是在扩大演出范围之后才开始盈利的，大品牌尚且如此，本土小品牌可想而知了，说白了，多数都是在“赔本赚吆喝”。 　　即使对于以巡演和赞助模式著称，在2013年以获得亿元级别赞助费的恒大星光节，在成本快速增长和品牌效应减低的情况下，盈利能力也开始下滑。2014年举办的26场演出为恒大文化产业集团带来了4491万元的收入，但仍然未能覆盖成本，毛利率为-6.75%。 　　其实，除去场地设置不同外，音乐节与演唱会的差异并不大，而音乐节的盈利状况也同样遵循二八原则。这意味着，目前市场中真正实现盈利的音乐节只有20%，大部分处于亏损状态。虽然盈利并不乐观，然而跟风举办音乐节的现象仍愈演愈烈。 　　一边“赔钱赚吆喝”，一边新的音乐节不断涌现 　　虽然十多年下来，国内音乐节因缺乏持续盈利能力已经每年刷走一批成员，但从数量上来看仍处于增长状态。既然那么难赚钱，怎么大家还在不断往里走？在我们看来，一方面是因为有市场需求，另一方面则来自于资本对音乐消费市场的看好。 　　1、以音乐节为媒，打造城市或景区名片 　　据我们分析，从2016至2017年十月前举办的音乐节中，由事业单位举办的音乐节就占到了20%，而由传媒公司和风景区举办的合计也占据了20%。这一类的企事业单位主办的音乐节虽然数量有限，但是较为稳定。 　　比如大理洱海音乐节、西双版纳乐堡音乐节、潍坊半耳音乐节、成都朋克音乐节、西部大漠音乐节、武汉春浪音乐节等等，几乎成为了每个城市的“指定动作”。 　　事实上，对于事业单位和风景区来说，音乐节足够“热闹”，能够引来足够人流，带动地区其它附带产业链，提高城市和景区知名度，打造名片。而对于传媒公司来说，音乐节则是为联合商家进行营销推广的手段。 　　2.资本对音乐消费市场充满幻想 　　迷笛校长张帆曾说过：凡是和青年文化、街头文化不符合的牌子，我们都拒绝。我不能让音乐节成为品牌的路演。我不靠赞助赚钱，我赔得起，反正音乐学校一年几百万收入，可以往里贴。 　　但其实，在音乐消费市场里，除了张帆这类“不差钱”的情怀者之外，其它更多是处于对市场还充满幻想和期待。当然，这样的期望也是有事实依据的，当我们观察中美两国对应经济水平阶层时，发现中国消费者听音乐和相关参与度并不比美国消费者低。市场上的资本都在为中国的文化类消费趋势蠢蠢欲动。 　　而在这个机遇下，经历了一轮“洗牌”的音乐节行业开始走入垂直细分化和区别化的尝试阶段。统计显示，在2016年激增的音乐节中，电子、动漫、二次元、科技等都成了音乐节的新关键词。而这一系列的创新之举，恰好也验证了，资本从未放弃过音乐节市场，而是在花时间和精力培养它，等待它破茧成蝶的一天。 　　广告赞助、门票之外，引入直播版权分销和衍生品营收 　　一边是“赔钱赚吆喝”，一边又是新的音乐节不断涌现。那么，在资本燃烧的一片热闹之下，中国音乐节又该如何继续走下去呢？ 　　事实上，票务早已不是音乐节的主要收入来源。音乐节刚刚兴起的时候是免费的，开始售卖门票后收入得到了极大的提升。然而音乐节的制作费用在不断攀升，但是为了吸引消费者，音乐节的票价并没有显著增长，导致票务收入在总收入中的占比逐渐降低，仅为30%左右，目前一场音乐节绝大部分的收入其实都来自于广告赞助。 　　我们举例算笔账，在恒大星光音乐节举办期间，消费者进场只需花费60元，但是一场音乐节的成本为300万元左右，票房只是回收零头，其他主要靠几家大赞助商和地域性赞助商，恒大星光音乐节举办了30场，仅赞助费便达亿元，低价惠民的同时主办方也能盈利。 　　靠商家赞助始终是被动之举，并非长久之计。而且如果赞助方是一些和青年文化、街头文化不符合的牌子，那也会有损音乐节品牌的提升。所以，必须与时俱进地引入新技术，新理念。 　　事实上，目前市场上已经出现了一些有预见性的音乐节在做大胆的尝试——2016年首次举办的MTA天漠音乐节就结合了音乐、科技和艺术三个元素（“MTA”缩写自Music, Technology and Art），现场配备有多媒体艺术表演、VR/AR体验、机器人等；随后，北京科技大学举办的亚杰国际创业音乐节上演了音乐节和创投圈的跨界，创新工场、达晨创投、集结号资本、青山资本都参与其中。此外，国风动漫音乐节和酷狗萤火虫动漫电玩音乐节也获得不少人气。 　　另外，近几年兴起的音乐直播热潮对音乐节的推动作用也是不可忽视，比如直播版权分销给音乐节带来的收入。 　　2015年，摩登天空推出了“正在现场”app，直播页面的点击量远远高于音乐节入场人数；张北音乐节的创始人李宏杰早在2015年就推出了直播应用“野马现场”，主推付费直播，且获得了汪峰的投资。而echo app在2016年也砸钱做了自己的回声音乐节，其app上付费看直播的用户量，单是主舞台频道就突破了百万人次的观看量，比卖票营收快得多。 　　当然，除了票务收入、广告赞助与直播版权的分销外，引入音乐节衍生品也是增加营收的捷径，但是无论是在国内还是国外，音乐节的主要消费人群多以年轻人为主，因此音乐节在引入衍生项目时，必须考虑到与目标受众的匹配度，才能让衍生品取得更好的推广效果。 From blackberry IDC