18-《现代艺术150年》-为啥他的黑方块能卖五百万-辰读书了

了解现代艺术的最佳入门,陈丹青写的序言引申一下就是下面这个意思:

著名单口相声表演艺术家带你走近现代艺术,洞悉艺术圈的那点儿事,资深扒一扒大佬们的爱恨情仇。

在翻多抓鱼的书单时,我发现了这本书。年前去图书馆找到了它,实在其貌不扬,一本讲艺术的书彩图都没几张,论颜值完全比不上隔壁。

貌美如花的隔壁,全彩印,裸书脊
还是隔壁

不过小孩子才做选择,成年人表示,我全都要。于是它们就都被我借走了。貌美如花的隔壁一个星期就看完了,而《现代艺术150年》从豆瓣看,我至少看了一个月。

甚至在刚开始,阅读体验非常差,因为我试图理清所有我不懂的东西,人物、代表作、各种主义。看了两章以后,我发现其实不用,这本书正确的阅读姿势应该是把它当小说看,随着兴趣听故事和八卦,记不住的东西就让它自然地流走,等到看章节末尾,如果你愿意,再记些笔记吧。阅读的时候最好配合观赏网友按顺序整理的作品集。这样你就会收获如下体验:你明明对这个艺术家和流派一无所知,但是看到他的作品,你知道,哦,在很久以前的某个时刻,我见过它。毕竟名字很容易被忘记,但作品不会。

比如,看到下图,我想起中学的某节美术课上我见过这种风格,虽然我不记得蒙德里安的名字。


Composition C (No.III) with Red, Yellow and Blue构成C(第 3号),红黄蓝 1935(Piet Mondrian, 皮埃特·蒙特里安)

作品链接:https://theartstack.com/artist/piet-mondrian/composition-c-no-iii-with-red-yellow-and-blue#

再有,你时刻会发现现代艺术好像无处不在,如今每一栋漂亮的高层建筑背后都有包豪斯的身影,把垂直的建筑物看作是一个古希腊柱子真是天才的想法。

Wainwright Building 温赖特大厦 1891( Dankmar Adler and Louis Sullivan, 阿德勒和路易斯·沙利文)

作品链接:https://en.wikipedia.org/wiki/Wainwright_Building

随着作者的脚步,跨越150年后,你会渐渐感觉到现代艺术既不是阳春白雪,也不是一文不值;你会发现现代艺术的小把戏其实很简单,至少比你想象中简单,我想这就是作者想通过这本书达到的目的。但如果说我的收获仅仅限于理解康定斯基的黑色正方形何以拍出天价这种事,那就大错特错了。

上面的纹路是因为颜料随着时间裂开了,原画真的就是个黑色正方形。Black Square 黑色正方形 1915 (Kazimir Malevich, 卡济米尔·马列维奇)

作品链接:https://en.wikipedia.org/wiki/Black_Square_(painting)

这本书还告诉我很多别的东西。比如,先行者的勇气和坚持。我相信每个行业的发展史中都会有一小撮特立独行的人带来发展和变革,而在普通人眼里已经足够特立独行的艺术家中,也总是存在一小撮人,比起别人更加特立独行。在貌美如花的隔壁——《写给大家的西方美术史》中有一段话:“每一个流派主义找到一种解决问题的方法,相信这种方法发展出优点,创造出优秀的作品,因此相信这是唯一的方法。任何一个流派一旦信奉自己的主张是唯一的教条,也正是这个流派衰败的开始。

如果通过本书来看,在现代艺术史发展中,这个特点表现的更加明显。许多现代艺术流派的称呼并非来自后人,而是来自当时的评论家对其的批评和讽刺。“没成形的墙纸也比这成熟的多”,谁能想到这句话是在说莫奈的《日出》?“我所见过的最讨厌人的一团颜料”,谁又能想到这是在说马蒂斯的大作?

“没成形的墙纸也比这成熟的多”Impression, Sunrise (French: Impression, soleil levant) 1872(Claude Monet 克劳德·莫奈)

作品链接: https://en.wikipedia.org/wiki/Impression,_Sunrise

“我所见过的最讨厌人的一团颜料”,Woman with a Hat 戴帽子的妇人 1905 (Henri Matisse, 亨利·马蒂斯)

作品链接:https://en.wikipedia.org/wiki/Woman_with_a_Hat

这种例子在书中不胜枚举。看书的时候,你很容易随着作者轻松的语调哈哈大笑,“原来莫奈当年也被骂得这么惨吗”,“马蒂斯这画确实太野兽了难怪大家接受不了哈哈哈哈”。但是如果反过来想,被行业主流拒绝可不是什么好的人生体验,最直接的结果,就是画卖不出去,挣不到钱,吃不起饭。慧眼如炬的伯乐型经纪人可不总会第一时间出现。

那为什么不妥协一下呢?难道他们不会创作出符合当时潮流的作品吗?他们当然有这个能力,被古典主义唾弃的年轻印象派画家中,学院出身的不在少数。但是这不是可以妥协的事情。

吾爱吾师,但吾更爱真理,这句话放在现代艺术里也是一样的。对现代艺术的先行者来说,表达需要勇气,付出代价的勇气。所幸他们都是勇敢的人,所以我们今天才能看到这样多姿多彩的艺术宝藏。

我相信在每一个领域都有这样的故事,但在这本书之前,我从没有想到过现代艺术也是这样。艺术家在普通人眼里大概都是随心所欲的浪子形象,但纵观本书,反而是他们对自己艺术理念的坚定不移给我留下了更深刻的印象。更何况,如同科学家一样严谨并且孜孜不倦,勤于探究的艺术家可不在少数。

没错,我说的就是塞尚。


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Mont Sainte-Victoire with Large Pine 圣维克多山 1887 (Paul Cézanne, 保罗·塞尚)

作品链接:https://en.wikipedia.org/wiki/Mont_Sainte-Victoire_with_Large_Pine

除此之外,书里涉及很多别的主题:

1.现代艺术和社会形态的联系:世界大战对艺术的影响?资本主义是如何影响现代艺术的?卖房子和卖现代艺术品有区别吗?这样的现代艺术会走向何方?

2.现代艺术、美学和观众的关系:现代艺术为什么不再让观众觉得“好看”了?观念的价值决定艺术的价值,而不是美?观众是在观看艺术还是在参与艺术?

3.现代艺术和我们日常生活的联系:衣食住行中的千丝万缕,从建筑、到文学、到电影、到音乐,处处都有现代艺术的惊喜。

4.现代艺术和平权的关系:为什么这些艺术家全是白人男性?杰出的女性现代艺术家在哪里?

惯例提提作者、翻译:

再次借用陈丹青的序言,“好的讲者,会使你误以为聪明起来,而且更好奇更想听”,作者无疑是个好的讲者,甚至称得上是个“单口相声”演员。陈丹青称之为“自费的包打听”,“善用八卦”,“领我们绕进现代艺术的后台,指点那里的社交圈名利场与私生活”,也难怪这本书总是给我一种现代艺术吃瓜指南的错觉。译后语言流畅而富有文采,原文大抵更佳,欢迎有能力的读者阅读。

最终,在听完这场漫长的单口相声之后,我在自己的脑海中推开了现代艺术的大门。

希望你们也来试试。

笔记是语音输入,错误太多,不建议参考:

这本书的领域我真的一无所知,读后感也是写得很烂,还写挺久的,甚至都没提到我最爱的杜尚,而且因为太长必须尽力图文并茂。但是吧,再烂也要发一下,这样如果有进步才能看出来对吧。

不支持图文一起复制,更新有点麻烦,知乎那边更新快一些,专栏是这个:https://zhuanlan.zhihu.com/p/113398110

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