八、转王玉山《太湖石画法》

    今天我们一起来学习研究一下《太湖石的画法》。太湖石在古代就有文人雅士之称,石有君子之称,君子美如玉。玉石、太湖石就是在文人墨客之中是比较重视的一个案边把玩。古代文人赏石,“石不能言最可人”。石代表了君子之风,在《山海经》中记录了百余处矿产,就是太湖石的产地,有“言念君子,温其如玉”的说法。所以说,太湖石在文人墨客之中比较重视的一种器物,在案边居室把玩都有这种石玩的那种爱好。古代,有宋代的米芾,其中有拜石之说,他把石头作为老师一样,因为看中了石头,太湖石有“瘦、透、漏、皱”之说。瘦呢,就是说它有骨质之美,就是比较瘦,有那种骨气,就是君子的骨气,比较瘦;漏、透、皱就是说石的本质,上面有很多的纹理在其中,就是说别的物种不可能代替的,所以,就是君子文人比较爱好太湖石。今天,我们把太湖石的这种画法,包括它的肌理共同研究一下,学习一下。

    一、首先是勾勒: 太湖石和画石的方法差不多,勾皴染点。先以勾勒为主,勾太湖石的大体外形。勾的时候,笔要中侧并用。因为中锋表现太湖石它的阳面,然后侧锋表现它的阴面,就是太湖石的暗的部分。暗的部分,一定要灵动,用笔一定要灵动,无论是画什么?要用笔为主,中侧并用。古代文人对石的爱好就是表现石头的这种自然肌理和灵动,就是说别的任何物品不能代替的,就是具有它的瘦的骨质感,还有它的灵动。“石不能言最可人”,就是它的那种自然形态,是别的不能代替的,所以,一定要表现出太湖石的那种玲珑剔透,而且骨质感一定要表现出来。画的时候,既要突出石头的那种质感,而且更要突出用笔,笔墨的那种灵动,浓淡的变化,就是不能一笔墨蘸死了,蘸死了的话,在笔上就是死墨一团。一定要表现出它的玲珑,还有用笔的灵动感,浓淡的变化,就是一笔不能全是重墨或者全是淡墨,这样的墨就成为死墨了,这样就有浓有淡,用笔有急有缓,突出用笔的灵动。其实,中国画讲究书法,好比书法用笔,就是用笔那种力度就和书法的线条一样,要有粗细的变化,要有书写浓淡的变化。大体的型,勾勒好之后,细节就要找一下太湖石的那种玲珑剔透,浓淡的变化,粗细浓淡在里面。中国画虽然讲究在意不在形,但是也要表现出石分三面,就是太湖石,你至少要表现出它的阳面、阴面,就像它有立体感在里面,这样出现这种,背面的这一种,出现几种层次太湖石上面,既要突出中国画的线条,还要突出太湖石的结构跟质感,这样就说形神具备,不能只是表现形式,也不能只突出笔墨,要笔墨与结构相结合,共同产生一个共同体,就是中国画的精髓。包括这一张画的构图,你要考虑好,我上面配什么景?还要配什么花草?然后石头呢,你要居中也不好,太靠边也不好,一般呢就是在1/3处出笔,然后构成一个三角形构图,这边配点兰草什么的都可以。现在,在这一边皴擦的时候就等于是染的过程,染完之后呢,所谓的点呢,就是在太湖石上面再加一点稍微重的,突出一些老石的苔点,那种笔墨的感觉。留白的地方要自然,不要太刻意的把它流露出来。然后,用笔的过程浓淡、干湿的结合就是有淡墨有重墨,而且有干笔,有湿笔,这样出来的构成,自然而然的就出来了笔墨的韵味。

   

     第二步皴擦:但是实际上就是一种染的过程,染的过程就突出太湖石的质感,它的通透、黑白、明暗。基本上,太湖石大体形状就出来了,

     第三步点染:出来之后,稍微先点一下,最后再染一下。这种苔点也不是随便点,就是在太湖石感觉分量不够的地方,稍微加一点重的感觉,这个太湖石就是时间久了,沧桑感上面有苔点什么的,感觉出来就行了。苔点看似轻松,但一定要把握笔的分寸,下笔如坠石,就是这一笔下去之后,一定要像千斤坠石一样,不是随意的一点,一定还是要有用笔的感觉好,这样既增加了层次,又增加了太湖石的繁叠感,有一种重感在里面。太湖石颜色一会用赭石、花青稍微染一下,用花青染一下暗部,赭石上一下亮的部分。 然后,现在呢,因为不干,先把配景配好。兰草配的时候要注意空出它留白的地方,越是疏的地方疏可走马,密不透风,越密的地方越密一点,这样构图有一种整体的感觉。画兰草的叶子也要表现出它的疏密,疏密也是构图的一部分,要出现那种疏密,兰草叶子多少对比,长短的对比都要突出一点。画兰草的花的时候,可以用汁绿跟赭石并用,也可以直接用赭石,因为兰草的花,春天的兰草,有一点嫩绿,跟赭石的感觉差不多。画花的时候,要体现花的阴阳向背,同样画花的时候,要体现出花的造型,就是反面的,正面的,有向下的,有向上的,不要太平了,有半开的,有花朵。 好,现在石头也干的差不多了,可以上点颜色了。暗的部分,用花青蘸墨稍微点染一下,上颜色的时候,不要太平均,太均匀的涂色还要突出用笔;亮的部分,用赭石上,上的时候还是不要平涂,要点染,留出空白来。第一,用笔要灵活,第二,突出石头的结构的时候,留出一些空白,不要太均匀的去画。 好,太湖石的画面就基本完成了。下一步题款,题款呢,还是画面的一部分,留白的地方一定要空出来。画太湖石的时候,一定要注意它的结构,结构呢,就是瘦漏透皱。皱呢,所指的是皱纹,就跟我们脸部的皱纹是一个道理。石头的纹理,用笔的时候一定要灵动,就是不要刻意的去追求,用笔是自然而然流露出来的;透呢,指的就是太湖石结构上的这种透的,玲珑剔透。然后,在用笔的时候,一定要分清太湖石的阴面、阳面,就是石分三面,意在立体。为了追求它的结构,表现出一种前后的关系,不要太刻意的形成素描式的,就是在用笔的过程中,体现出这种结构来,前后啊,有阴阳,太明显,这个在前面,这个在后面,这种前后层次自然而然的,以笔墨的形式把它突出出来,而且在配景的时候,要体现出构图的整体,包括疏密,疏的时候一定要疏,密的时候一定要密一些,越密了越好,全部塞满,这样有疏密的对比,形成构图的那种灵感,包括花蝴蝶之间配,一定要通过整体构图,前后、疏密要在你的脑海里一种形式感,胸有成竹。就是你想画在哪里构什么图?一定提前要有思想,有想法,然后,这样出来的构图随手而成,用笔的时候要潇洒、洒脱、自然,不要用笔太刻板,自然流露这种疏密,用笔包括用笔跟构图是一样的,有疏有密,密的时候要密一点,疏的时候要疏一点,这样体现出这种石头的质感,美感灵感都出来了。

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