在古典审美几百年的影响下，主流艺术圈的思维定势认为，艺术作品必须构图严谨、线条流畅、造型明确、颜色细腻。但，一个新的艺术流派来了：印象派 - 这就是一个模糊的印象啊。
知名的“印象派”画家有梵高，高更，塞尚，称莫奈为印象派之父，但鼻祖其实是马奈。
马奈
马奈会用有争议的人物做主题，比如《草地上的午餐》，就是一个叫得出名字的风尘女子。
画法上，他摒弃了古老画法，画中人物是真正处在自然光下的，没有清晰的明暗面；室外光线复杂，人物身上会有很多不规则的光，看起来没那么立体。
与卡拉瓦乔和伦勃朗对光线的处理不同，马奈追求的是更加纯粹的光影效果，而不是为了更立体。
马奈弱化了事物的细节和轮廓，用大面积的颜色来营造世界，这一点对后来的印象派来说非常重要。
马奈在对于光和色彩的处理上开启了一个新的方向，受马奈的影响，越来越多的年轻人走进大自然，执着而自由地画出阳光下真实的世界。
莫奈
提莫奈必须要有日出和睡莲，《日出·印象》颠覆了既定的规则，《睡莲》出名在于系列化。
印象派的画，应该不需要讲解，但这幅，还是要稍稍说说。
画面中这颗初升的太阳，不火红热辣，也不暗淡昏黄，红里有点橙，有点黄，在周围暗淡颜色的反衬下，有一种朝气蓬勃的感觉。
瑞士美术史学家说：这是从“触觉原则”到“视觉原则”的转变。具有非常完整的造型和清晰的轮廓边沿，是“触觉”原则。强调物体和物体之间连成一片，不被线条分割开，让人感觉无法摸到事物的具体边界，是“视觉”原则。行了，自己体会吧！
对于光和色彩的追逐，是莫奈一生的目标。画睡莲时，他会在户外支上好多个画架，只要光线起了变化，就立即移步到下一个。这样，他可以在短时间内迅速记录下光影的变化过程。这一技法决定了莫奈后期作品的一大特点：系列化。
据说莫奈的《睡莲》有233幅，还不包括被弄丢的2幅和不满意的15幅。
在众多《睡莲》当中，有8张嵌板画尤为著名，在橘园美术馆。
莫奈创造了一个虚实难辨、无限的、没有尽头的艺术世界。
德加
德加只画芭蕾舞者，但并不简单。
这幅画中，舞者她正摆出一个非常优美的姿态，搭配上舞台背后的花丛幕布，画面如梦如幻。可仔细看，就会发现还隐藏着一些人，躲在幕布后，露出半截身体的“西装男”。
“芭蕾舞演员正在被他人观看”，而德加的这个角度，有个专有名词：钥匙孔角度。这是一种类似于“窥探”的角度，是单向的。这也是德加要表达的，一种观看权力的问题。在看与被看之间，舞者极尽所能地展现肢体语言，迎合人们的标准；而观者其实并不在意舞女的感情。
雷诺阿
不知道雷诺阿，但都知道小艾琳。只这一副画，就够了！
高更
高更，《月亮和六便士》的原型，他的画里只是五颜六色的热带丛林和厚嘴唇、塌鼻子、深色皮肤、半裸着的热带岛屿原住民。
他追求一种没有经过规则和文明束缚的生命力，正是这种返璞归真的做法让艺术迸发出力量。
梵高
梵高，不必多说了吧，内心的绝望与孤独，让他最终无法承受。
塞尚
塞尚喜欢画静物，他在不用透视线且单靠颜色的情况下，就画出了立体的感觉。
他有一个非常特别的理论，叫“对具体物象的抽象把握”，他认为这个世界上所有物体都可以被简化成几何形状。
塞尚像是一个悟道者，通过苹果这个很普通的载体，参透了一种看待世界的方式。而这种观察世界的角度，又给后来的立体主义、野兽派等艺术流派很大启发。
塞尚有意识地把自己的主观世界作为描绘对象，这颠覆了西方写实主义的传统；塞尚带给现代艺术各个流派的是观察世界的思维方式。
“艺术是自然的平行体”，西方艺术该进入现代艺术的历史阶段了。