诗人闻一多与诗歌三美论刍议

文／燕闻

闻一多，本名闻家骅，字友三，湖北浠水人，中国现代诗人、学者、民主战士。代表作巜红烛》《死水》、《七子之歌》。他在《诗的格律》一文中，推出现代诗歌三美论，即现代诗要有音乐美、绘画美、建筑美。兹“三美”论，对当今诗坛创作，仍具强烈指导性及借鉴性。

闻一多受到的旧式传统教育，本是写旧体诗的。1921年以前的《古瓦集》收录了他的几十首旧体诗。

但五四新文化运动，使闻一多和许多中国诗人一样，开始踏上学习西方新诗的创作之途。

批判旧诗学习新诗，成为一种新潮。但是新诗的创作过于随意，甚至成了排成诗行的散文，出现散文化趋势，失去了古诗的易诵易唱的音乐美结构美，于是又起了纷争。

闻一多虽是当时格律派诗人，但他推崇新诗，同时，又认为新诗也应该是“带着镣铐的舞蹈”，新诗不能太随意太散漫，也应借鉴古诗的优处。于是乎，诗歌理论“三美”就出炉了。即：音乐的美、绘画的美、建筑的美。而这三美，是专门给新诗打造的“镣铐”，希望新体诗人也应有一定规范，作诗不要太过于随意。

中国现代诗人，有人误以为格律这种枷锁只有汉民族才有，其实西方的十四行诗，也有格律诗一样的规范化限制。

如，莎士比亚和普希金都是擅长十四行诗的诗人，这一类诗体是西方诗歌的格律诗。从诗的结构而言，有4+4+3+3、有8+6、有4+4+6等模式。

那么，“音乐美、绘画美、建筑美”。都是什么内涵要求呢？

“音乐美”强调“有音尺、有平仄，有韵脚”；

“绘画美”强调词藻的选择要浓丽、华美，有色彩感，要求诗歌通过富有色彩感的辞藻，创造出具有绘画般的艺术效果，给读者的感官以强烈的刺激，获得审美享受。每一句诗都可以形成一个独立存在的画面。

“建筑美”强调“有节的匀称，有句的均齐”。要求诗歌通过词句的排列构成空间图形，使读者在视觉上获得美感。

闻一多的“三美”论，奠定了新格律诗派的理论基础，它在一定程度上克服和纠正了散漫的白话诗和散文文化的倾向，“三美”诗学理论更能体现闻一多确立中国新诗艺术形式规范化的宗旨。

同时，对当今诗坛创作，仍具强烈指导性及借鉴性。对屎尿诗等诗坛怪胎，也不失为一柄反击的尖锐匕首