美术创作中，区分抄袭和借鉴是一件费劲的事，这需要质的界定和量的分析。
为了论述的方便，不妨再引入一个概念，即原创。我想按照抄袭——借鉴——原创这一过程，来进行相似性分析，进而比较异同。
在这一链条中，是依次递进的，抄袭是最低端的，借鉴是抄袭的高级阶段，是走向原创的桥梁。同时，也是互为因果的，借鉴过头了就是抄袭，变化中的借鉴也是原创，压缩这三个环节，把抄袭等同于借鉴，甚至以抄袭充原创，那就是侵权了。
论述由此展开，试作三方面对比。
借鉴“接着讲”，抄袭“照着讲”
艺术作品中有很多程式化的符号，如诗歌中的典故、绘画中的意象、京剧中的一桌二椅，被赋予特定的含义，成为宝贵的文化遗产。
比如，古代文人化，经过长期积淀，形成了相对稳定的图式。
朱良志先生把文人画程式化分为三个层次：
一是题材语言。寒林、枯木、远山、近水、空亭、溪桥，莽莽的历史中蕴藏的无限的人和事。
二是笔墨的程式化。如董源模式，是一套裹孕着披麻皴、江南山水特征、空灵的世界等内容的传统模式；米家山又是以水晕墨染、体现空朦迷离视觉效果的一套模式。
三是境界的程式化。如荒寒画境，自北宋以来便成为文人画着力表现的气韵特点，云林的寂寞也成为明清画人追摹的程式。后代不断生发、解读、阐释，由此演绎出了一批批经典之作，如唐寅就是善用“视觉典故”。
到今天，一河两岸式、一角式、半边式构图仍然广泛运用，都会想到倪瓒、马远、夏圭这些始作俑者，有师承，但以时为大，不变中有变，不会有人说是抄袭。
正如徐悲鸿所说“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之”。
借鉴是吸收、传承，是对法度的敬意，具有渊源关系，更是延伸、拓展，赋予了新的内涵，凸显新的气息，抄袭则不然，不管对古人还是时人的作品，都是照猫画虎，原地踏步，没有探索意识，没有向前走。
过去是现在的传统，今天是明天的传统，时人的经典作品，过上几十年或者几百年，只要经得起历史的考验，后人的借鉴，也是同样的道理。
借鉴是化境，抄袭是拼盘
中国艺术本是无不相通的，观李可染的山水画依稀可闻其山泉汩汩之声，看徐悲鸿的奔马图仿佛听见骏马自远而近的“铁骑突出刀枪鸣”的音响。
“跨界是思想的呼吸”,元素有限，创意无限，各艺术领域都可互资借鉴，打破原有的艺术界限,横向融合，通感互动，洗牌重组，提供新的养料，解决一些瓶颈问题。
黄宾虹说，古之善书者，必善画，以画之墨法，通于书法。“石如飞白木如籀，写竹还应八法通”，说的是绘画对书法的借用，板桥用隶法画竹、草法画兰，青藤作画如写草书。
诗是无形画，画是有形诗，诗画一律，南齐谢赫为书画定论提出“六法”论，到石壶论画讲画法，就是将文章的结构、章法，运用于绘画。
亭子本是一传统建筑，又开放又遮蔽，象征心灵开放，但在云林山水中，成为一个重要道具，好多画作都有一个空亭，寄托着他的心灵。
徐悲鸿、刘海粟、吴作等人以国画的法度同化西洋画技巧，在民族性水土并未流失的情况下，使传统得到良性的发扬和光大，表现的还是中华文明那悠远沉厚的民族精神。
如林风眠《裸女》画，中国式的栏杆、荷塘，仿佛是在东方的凉亭中，但又组合了西方元素，有一种梦幻般的美妙感觉，这就是增加了新的可视点，与西洋油画产生了距离。
可见，借鉴是一种化境，水乳交融，浑然天成，所借鉴对象变得模糊，若影若现，若即若离，介乎似与不似之间。
抄袭，是把相关元素搬过来，机械地拼凑、嫁接到一起，但油水分家，各自为政，没有打成一片，像个大拼盘，有不协调之感。
需要说明的是，对历史素材、自然科学知识、地理知识等客观事实利用，对公共文化财富的运用，即使表达形式相同，也不构成抄袭。
借鉴重内在，抄袭看形式
清代边寿民说：画不可拾前人，而要得前人意。
当代艺术的原创性主要体现在思想观念上。有一个基本前提，就是知其然，还要知其所以然，深入钻研理念、学理、技法，挖掘最有价值的东西，超越化地变化，从骨髓里提炼。
所有这些，用于创作时，虽然利用了先作品的观点、风格、题材、创作手法等，但也是融入了作者的思想、感情、判断，留下了选择、安排、取舍等个人印记，是演绎，是创新，改变了作品的表达形式，形成了自身独立的图式，使新作品与原作已大相径庭了。
纵观美术史，我们看到，人人都在借鉴，但越是大家，越是不像。
八大山人仿倪山水图，画中有云林的元素，树、山，亭，但在他笔下，萧疏的树，只剩下山间的数枝参差；清晰的远山，虚化为几丝山的轮廓；符号化的亭子，也简化为数笔墨影；空阔的空间结构，变成了山崖下局促的小断面。曰仿作，实际略其行迹、取其大意，已摆脱了形似的羁绊，“刊市其意不在迹象间也”，云林是意念中的云林。
同时，艺术家所处的时代不同、人生经历不同、就会产生不同的体悟，这是不可复制的，表现到作品，便是不同的风格，即使借鉴别人作品，也气象迥异，同样拟石涛的作品，陈半丁显拙厚，张大千更清巧。
这种借鉴，走进作品内部，经过深度解剖，不拘泥于原作，在约取中脱胎换骨，在“有我”中优化，是对取法对象的主观抒发，所注重的是精气神，是艺术之道，要求作者具备一定功力。
相对而言，抄袭是要么是原作再现，要么是改头换面，没有对原作品表达形式进行实质性改变，没有个人化的展示，不具有独创性，不构成新作品。从这意义上讲，借鉴是表现，是神似，抄袭是再现，是形似。
综上，从纵向、横向、内在三个角度对借鉴作了阐述，由此把借鉴与抄袭作了比较。
总之，如果处理好旧与新、表与里、形与神的关系，抄袭与借鉴的界限是清晰的。
此外，还涉及度和量的问题，借鉴时要考虑到过犹不及。从抄袭到借鉴、原创，从“无我”到“有我”，需要经年累月，持续修炼、提升、积淀，是一个长期过程，永远在路上。
相反，一旦有了惰性、有了功利心，操之过急，一下子可从借鉴滑到抄袭，仅一步之遥。
当然，最根本的，要着眼于艺术素养，提高洞察力、判断力、创造力，不断推成出新，创作出更多原创性的作品，从源头上杜绝抄袭现象。
（本文系笔者的一篇书画评论，首发于《中国书画报》 2018-10-29 ）