杨秀和，（笔名：晓阳）号畅春斋主，当代著名书法家、画家、书画教育家。1955年出生于中国北京，中国民俗摄影家协会会员、中国国艺人民书画院院士、中国书画院院士和北京市楹联学会书画院会员。
畅春斋主杨秀和老师书画作品，多次参加《中国珍藏邮册》发表几十幅作品。畅春斋主杨秀和老师曾在《中华志愿者》、《采风中国》、《河北当代书画》、《中国周刊》、《聚焦当代艺术》等杂志发表作品，2021年被录入《中国名人辞典》。
畅春斋主杨秀和书法，笔墨横姿、笔力劲挺、笔力险劲、笔酣墨饱；畅春斋主杨秀和书法，春蚓秋蛇、笔精墨妙、笔走龙蛇、笔扫千军；畅春斋主杨秀和书法，笔老墨秀、一字见心、丁真楷草、丁真永草；畅春斋主杨秀和书法，入木三分、力透纸背、下笔风雷、大气磅礴；畅春斋主杨秀和书法，气韵生动、气韵流畅、风格秀媚、风姿多变；畅春斋主杨秀和书法，凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达……
畅春斋主杨秀和书法，如行云流水，落笔似云烟；畅春斋主杨秀和书法，一笔而下，观之若脱缰骏马腾空而来绝尘而去；畅春斋主杨秀和书法，又如蛟龙飞天流转腾挪，来自空无，畅春斋主杨秀和书法，又归于虚旷，畅春斋主杨秀和书法中这近乎癫狂的原始的生命力的冲动中包孕了天地乾坤的灵气。畅春斋主杨秀和书法怀素如壮士拨剑，神采动人，而回旋进退，莫不中节。
畅春斋主杨秀和书法里融入了儒家的坚毅、果敢和进取，畅春斋主杨秀和书法中也蕴含了老庄的虚淡、散远和沉静闲适，畅春斋主杨秀和书法中还往往以一种不求丰富变化，在运笔中省去尘世浮华以求空远真味的意味。畅春斋主杨秀和书法观其力而不失，身姿展而不夸，笔迹流水行云。畅春斋主杨秀和书法杜氏杰有骨力而字画微瘦，若霜林无叶，瀑水进飞。畅春斋主杨秀和书法飘若浮云，矫若惊龙。畅春斋主杨秀和书法铁书银钩，冠绝古今。
我们的国家，一个有稍微悠久些历史的国度，即使多场文化浩劫，也多多少少的留下一些产物，根植于人们的思想和行为，这就是根性。书法也在这个范畴中。
书法的分类书法大致会分为甲骨（商周）、篆书（秦）、隶书（秦汉之间）、魏碑（魏晋南北朝）、楷书（始于汉末盛于唐朝）、行书（东晋王羲之）、草书（形成于汉代）。那么什么是书法的“法度”呢？前面我们已经对书法的“法”有所了解，这里我们着重来分析探讨一下法度的“度”的内涵。关于“度”的问题。
我们可以先打一个比喻，比如水，在摄氏一百度以上化为气体，零度以下结为冰，因为水的“度”，超出或不足都会引起质的变化。这就是水的度的范围。春秋战国时期的书体演进和书法风格，随着地域、国别及其历史文化的差异而有许多不同，代表了美的多元化选择与创造。
秦始皇”书同文字”，使六国文字和书法遭到毁灭性的打击，其后书体沿着周秦系演进，书法美也基本上随之变易形质，遂使春秋战国时期东南各国的书法艺术成为绝响。很多的古文字书法我们几乎是此生也不可能见到了。所谓书体，就是体现某些既定书写规则、式样的文字体系的符号形式。书写规则如遭到破坏，就会使字形式样发生改变，而惟一的破坏性根源来自书写性简化。
也就是说，在日常通行的文字中，书写性简化是促使书体演进的基本动力。作为书写,是最为经常连续和普遍进行的事情，书写性简化就在其中，哪怕是任何一种极其细微的改变，都可能会因为日久天长的积累，形成字形式样的阶段性变化，这就是书体的演化。书体演化的前期，主要表现为书写性简化对既有书写规则和字形式样的破坏，而后期的发展,却不是单一的线索。一方面，文字的社会性需要标准正体，其形成基本上是接续书写性简化而来的美化和规范，如大篆书体的图案化式样。
另一方面，草体还有其自身的演变规律。例如，从西周到战国，有“钉头鼠尾”式线条之古文一系,有“解散篆法”之秦文隶变一系，二者在书体式样特征和性质上,都是很不相同的。
一般来说，书法者的呼吸趋于缓慢、吸气时间加长，心率有规律减慢，这对于心脏健康是有益的。心率变化与血压变化呈正相关，当心率减慢时，血压也会下降，有研究发现，有书法经验的书写者的血压水平低于无书法经验者。随着大脑研究的不断深入，目前发现书法有优化大脑的作用，尤其是对大脑的右半球有激活作用，意味着书法可促进大脑健康。
作为书体的演化，实用是第一位的，其目的在于使文字更有效地体现其语言功能并推行统治阶级的政令等，正体的标准规范与草体的简化便捷都服从于此范畴。随着商代晚期至西周早期书写性简化对以象形字为基础的原始仿形的改造，正体规范的社会性需求即开始显现出来，以大篆的形成为标志，较早地实现了书法审美。
书法或其它艺术上对作品的分寸的把握，也具有同样的道理。这里的“法度”，即书法中约定俗成的规范：如用笔可率不可草、可留不可滯；用墨可润不可湿、可干不可燥：结体可满不可涨，可拙不可呆；章法的可实不可闷、可连不可串；书法意味中的豪放与粗野、秀丽与姿媚、稚拙与呆板等等，这一切，虽然只是微妙之差，若不严加掌握，往往会失之千里。
每一种书体都会有自己的特点和规律，也就是法度。我们去书院门看到很多作品，乍看感觉还不错，临帖的临的还挺像，创作的也好像是那么回事，但是仔细观察，总觉得他们的作品里缺少点什么，使得其仅流于形式，不见精神。
所以有很多人评价书院门的师傅多数也还只是字匠。（我很客观的举例业内人士对书院门作品的看法）楷书楷书中，以唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权等大家为代表。其中又以欧阳询的《九成宫》最为世人称颂。
书法对于人的心理的调节作用就更加明显了。胡佩诚称，书法的情景及过程能使人产生轻松、愉快、专心等情绪状态，可降低体内肾上腺素的分泌，有效缓解精神紧张，减轻心理压力。
随着书法水平的不断提高，书写者也能不断增强人的自信与人际交往能力，促进心理健康和幸福。目前国内的心理学界出现了“书法心理治疗”的分支，书法被运用于多种疾病的治疗，如智障、自闭症等顽疾，取得了一定的疗效。
但也有很多人会说欧体过于死板，一笔一划，一板一眼的，没有张弛，缺少性格。但是其实，欧阳询老师是把隶书进行了严谨的总结，重新规范细节，创立出用笔方正，且能于方正中见险绝的一种笔体。其字画的安排紧凑，匀称，间架开阔稳健，法度森严，一笔一划都成为后世楷模。
所以楷书，欧体是最有法度的。绝对可以入门（但也绝对很难写好）。然后隶书、魏碑、行书都会容易展开些。这里也不是说一定要以欧阳询入门。
从任何一种楷体展开，坚持，都是入门。只看自己喜欢哪种了。我是觉得欧体刚柔并进，很有美感和节奏。入门练习书法，并不是说要会各种书体，很多书法大家，给自己的目标，也仅仅是在这一生里，把1~2本字帖临的精细到位而已。书法的“法”是数千年来人们对书法实践的总结，也是我们学习书法必须掌握的技法。
书法“法”的具体问题，一般是指写字用笔的法则，即毛笔写字的方法，主包括书法的执笔、用笔、点画、结构、分布（行次、章法）等方法或技法。
这些技法，是经过数千年我国古代的书法家不断学习继承前人优秀的经典书法理论技法的基础上，不断变化出新和完善、丰富、提炼形成。书法的“法”既有不断的继承又是不断创新的甚至是与时代同步的。
继承的是经典，创新的是能够代表时代的技法，也就是一个书法在继承传统技法基础上独具个性的法，如王铎的涨墨法。书法的“法”，即是书法的技法，也是书法的“法度”的内容，因为在书法中的“法”指的就是规则、技巧，如用笔的技法，结构的技法还有章法，这些最基本的东西，对于书法无论怎么创新时代书风，都不能破，只能丰富、完善和发展，打个比方说，就像高速公路上的车，必须在轨道范围内变化而不能脱离这个范围或轨道。
我们临摹学习经典书法，从某种意义上说学的就是这个“法”，也可以说是法度，这并不矛盾。
比较忌讳的做法是今天临欧体，明天临柳体，后天开始兰亭序，这样做的结果是写出来的字体笔画、结构容易杂糅，最后四不像。所以，要做到写欧体就是欧体，一笔一划都是。写柳体就是柳体，绝对没有其他字体的影子。
当你能够把一本字帖临到一模一样的时候，你才有可能在此基础上有点自己的风格。从古至今，古人把所有的体都写到尽处，写到绝妙，今人在这样的大环境下，就不要随便说有自己可以创作了。
如果选好了一本字帖，那就开始，然后坚持，忌讳三天打鱼两天晒网，也就是说每天都要写，不管时间多与少，写十个字是十个字。
然后把这本字帖最少坚持写上2年，再根据情况开始下一本，但是也仅是穿插，主要的还是以第一本为整个生命的主题。另外，如果是你不喜欢的帖，那就不要去碰，可能审美和理解力还不到，碰了也是浪费时间。
“书法”一词最早见于宋梁间著作，如南齐王僧虔《论谢综书》“书法有力，恨少媚好”；宋虞和论二王书“桓玄爱重书法，每宴集辄出法书示宾客”。关于书法的定义，比较全面的定义如下：书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现万事万物的“对立统一”这个基本规律，又反映主体人的精神、气质、学识和修养，它又是高扬主体精神的艺术。这样定义书法，主要是从书法的性质、美学特征、源泉、独特的表现手法方面去理解而定义的。
一定要临帖！临古人的贴。书法上，古人就是你最好的老师，这点是毋庸置疑的。因为这些书体，即使后人有自己的风格和创作，那也是在临了几万遍古人字帖的基础上进行的，如果跨过古人这一步，就容易失掉根基，根基决定你的未来。
我们知道，书法是有“法”的，从执笔到点画、结构；从字体到书体再到作品的章法形式都是有“法”的，而且书法的“法”是经过近五千年我国古代文化文明和文字发展演变的历史长河中不断丰富完善，逐步形成和建立起来的。
书法的“法”和书法的“法度”是既有联系又有区别的。不同的点在于书法的“法”是有形的，书法的“法度”是无形的；相同点则都是书法的基本的规则和原则。