《美学三书》龙飞凤舞 读书笔记

读这章巩固了我对新时期时代彩陶图案演变规律的认识：第一，这种图案都是从对现实的摹写仿照，发展到一种抽象性的概括样式。第二，即使是抽象的样式，也仍然是为氏族的图腾崇拜而服务的，是一种氏族思想文化的写照，创造的目的并不是为了形式美。

也有让我耳目一新的几点：

1.这种图腾崇拜和巫术礼仪有着制度规则和文艺的两方面的内容，分别演化成后世的“礼”和“乐”

2.先民在生产生活中总结出一些规律，例如对称、折叠、重复等等，这种规律无意识的运用在这些物态化创作之中（即把自己本族的文化用一定的物质载体表现出来），作为结果也产生了一定的形式美

3.这种通过抽象符号引起联想的方式（康德：有依托的）在当时具有很丰富的寓意，但随着文化的变迁，我们无从得知里面的内涵，当作形式美来欣赏

4.即使是一家之言，我也觉得庙底沟-马家窑-半坡-马厂风格中，蛙形纹和鸟形纹的演变很有意思（后来c14出现，为断定时代提供了便利，而不用再用风格推演时代）不过这些也确实是推测：那个蛙形纹也可能是龟、中间演变的过程也不一定是蛙（我觉得像稻穗）、后来的拟蛙形纹也可以被称作人形纹；鸟纹说是演变成漩涡纹，再到日纹，但漩涡纹也许真的来源于黄河上的漩涡，或者是繁星，只是我们没能探寻到它的含义？（后文也说了，马家窑风格及以前比较轻松活泼，（神农）时代相对比较和平，不一定就会和巫术礼仪有那么紧密，人们观察自然，而产生对实际事物的惊异也有可能）那后来学者推测来源于对日月的崇拜观点就站不住了

5.图腾融合，比如西部的龙和东部的凤（融合展现的是否是一个结果？最一开始有没有征服他族的部落，强行让被征服的那一方改变信仰？）

我也有一些问题：

先民是如何在动态的巫术过程中审美的？