《美学三书》龙飞凤舞 读书笔记

读这章巩固了我对新时期时代彩陶图案演变规律的认识:第一,这种图案都是从对现实的摹写仿照,发展到一种抽象性的概括样式。第二,即使是抽象的样式,也仍然是为氏族的图腾崇拜而服务的,是一种氏族思想文化的写照,创造的目的并不是为了形式美。

也有让我耳目一新的几点:

1.这种图腾崇拜和巫术礼仪有着制度规则和文艺的两方面的内容,分别演化成后世的“礼”和“乐”

2.先民在生产生活中总结出一些规律,例如对称、折叠、重复等等,这种规律无意识的运用在这些物态化创作之中(即把自己本族的文化用一定的物质载体表现出来),作为结果也产生了一定的形式美

3.这种通过抽象符号引起联想的方式(康德:有依托的)在当时具有很丰富的寓意,但随着文化的变迁,我们无从得知里面的内涵,当作形式美来欣赏

4.即使是一家之言,我也觉得庙底沟-马家窑-半坡-马厂风格中,蛙形纹和鸟形纹的演变很有意思(后来c14出现,为断定时代提供了便利,而不用再用风格推演时代)不过这些也确实是推测:那个蛙形纹也可能是龟、中间演变的过程也不一定是蛙(我觉得像稻穗)、后来的拟蛙形纹也可以被称作人形纹;鸟纹说是演变成漩涡纹,再到日纹,但漩涡纹也许真的来源于黄河上的漩涡,或者是繁星,只是我们没能探寻到它的含义?(后文也说了,马家窑风格及以前比较轻松活泼,(神农)时代相对比较和平,不一定就会和巫术礼仪有那么紧密,人们观察自然,而产生对实际事物的惊异也有可能)那后来学者推测来源于对日月的崇拜观点就站不住了

5.图腾融合,比如西部的龙和东部的凤(融合展现的是否是一个结果?最一开始有没有征服他族的部落,强行让被征服的那一方改变信仰?)

我也有一些问题:

先民是如何在动态的巫术过程中审美的?

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