宗教和神话是西方艺术的灵感来源,但本质应该是用来解释世界从哪里来;我们从哪里来,又将要到哪里去的。
创造,不用多说了,无论是世界还是人,都是神创造的。那死呢...
从古埃及说起吧,尼罗河每年泛滥,洪水退后又留下肥沃土壤。这种被摧毁之后又重生的循环,影响了古埃及人的信仰和观念:生命也是这样的,我们可以“死而复生”。所以,他们留下了很多的坟墓,和关于重生的壁画。
古埃及壁画人物很有特点:头侧面,眼睛正面,肩及身体正面,腰部以下又是侧面。
这个典型特征叫“正面律”,不管画是不是符合逻辑,只管怎么在一个二维的平面中,表现出一个身体最完整的样子。
因为正面律,他们的画面没有前后的景深,也没有合理的空间结构。
另外,古埃及艺术还有一个特点:程式化。主人要比奴隶大,男人要比女人大;前者颜色也要比后者更深;坐着的雕像必须将手规规矩矩地放在膝盖上;每一个神也都有一个固定的外形...
按这个规律,去欣赏古埃及“死而复生”的艺术吧。
古埃及消亡之后,是古希腊文明,这可以晃瞎了眼的明珠啊!
古希腊经历了青铜时代,懂得制造武器;人口越来越多,资源分配不均,所以三天两头打仗。那时,男孩子从小就去接受战士的训练,人们进入了追逐健壮美的时代。
古希腊人的生存结构决定了他们对美的追求:更加男性化、更加健美。包括古希腊时期的女性雕塑,有很多都是战神的样子,特别英武。
所以,再看看“断臂维纳斯”,髋部窄,胸部小,还展露出了带有肌肉的线条感;够男性化。
为了对比,找个生育崇拜时期的维纳斯,明白了吧
“美”,并不是一成不变的,而是源于人类对当时的地理环境、社会环境的需求。艺术,是这些需求的载体。
古希腊人不仅在雕塑上登峰造极,在建筑上更有着不可超越的传奇。古希腊人发现,规整可以让人产生仪式感,所以,现在我们能看到的古希腊建筑都是又高又整齐,让人肃然起敬的。
最具代表性的就是帕特农神庙,为了调整人的眼球对物体的“扭曲”,古希腊人在修庙的时候就把正面两侧的柱子做出了一个零点零几的倾斜,让其在视觉上表现的更笔直、规整。同时,柱子间的距离,边角的要比中央的小一点,柱子本身也粗那么1厘米。因为边角暴露在阳光下,是明亮的,在视觉上更细一些;中间的柱子在里面,相对暗一点,看着也更粗一点。神奇吗,在几千年前!
随着时间的发展,古罗马取代了古希腊,相比于古希腊人的浪漫自由,古罗马人更宏大、更务实。在这个阶段,艺术是为政治服务的。
今天的罗马,还会看到凯旋门、纪功柱... 它们都是权力和财富的象征。这些建筑大且华丽。“穹顶”,一直影响到后来文艺复兴时期的教堂。
“光荣属于希腊,伟大属于罗马”
随着基督教慢慢发展成为罗马帝国的国教,西方艺术也从此走上为基督教服务的道路,并持续了千年之久,直到文艺复兴。
下篇,文艺复兴