现在的展览，非常重视高科技互动和声光电场景，希望用震撼的视听场景，刺激观众的五官，好让观众留下深刻印象。
比如Teamlab的光影展览，在一系列封闭的黑暗空间里，用规模巨大的灯具和多媒体设备，打造出独特的光影空间，从而达到震撼观众的效果。
可是有些巧妙的策展人，不用声光电设备，没有超大场景，照样让观众印象深刻，甚至回味无穷。
今天，就以台南国立文学馆为例，为大家介绍它如何不依赖设备，一样能打造情境，让观众“入戏”。
具有历史感的建筑，本身就是情境的绝佳载体。
台南有台湾最大的孔庙，也就在这集传统文化大成的庙堂隔壁，有一座气派的古典建筑，白墙、红砖，罗马柱。
这就是台湾国立文学馆。
它原本是日治时代的台南州厅，数次用途更迭，辗转至今，最终，作为台湾国立文学馆，成为了解台湾文学发展历程，感受本土文学魅力的好去处。
里面收藏了许多著名台湾文学家的手稿、照片及文集，还有可爱的儿童文学书房很适合带著孩子来这里看绘本、讲故事。
在文学馆外面的小广场上，本土文学名家金句首先就吸引观众进入文学的情境。
在文学面前，
没有「他们」，「你们」，
只有「我们」啊！
——齐邦媛《巨流河》
修旧如旧的建筑内部，有历史的份量。
内部是一个空旷的小广场，当天正好在举办小朋友的导览活动。
探索建筑的历史
因为文学馆这座建筑之前经历过许多异动，为了让观众了解这段历史，做了一个触摸屏，以年代为尺，拖动可以查看不同年代发生的大事记。
触摸点击想要了解的建筑部位，即可探索建筑的细节。
常设展：台湾文学之旅
国立台湾文学馆以介绍台湾本土文学历史为常设展。
好的展览文案让讲解变得鸡肋
要打动人心，让观众入戏，优秀的文案和视听体验非常重要。台湾大部分博物馆的文案水准极高，极少见教科书一般的资料堆砌和沉闷的学术口吻，拒人千里；而是如良师益友，向观众讲述一个动人的故事，阅读起来自然赏心悦目。
除了文字优美，好的展览文案本身就该是无声的讲解员，让大部分观众都能轻松读懂展览要传达的主旨——这确非易事。
在文学历史展的开始，一段具有精心雕琢文案的音乐视频迅速帮助观众进入角色。
文学是人心的表达，回顾台湾本土文学史，就是跟随作家的笔尖，回顾台湾人心的变化。
一个展项的创意，来自于一个精妙的比喻。
如果说，文学描写的是时代的声音，那么把城市化、工业化进程中的文学比作城市变迁的倒影，似乎未尝不可。
这个光影互动展项原理其实十分简单，从右到左摆放着从水牛农田过渡到烟囱高楼的模型，观众左右移动灯光，随着光影的变化，就会看见田园生活向工业化急剧变化的过程。
简单，到位。
跨越时空的对话
不同时代的文学书写有不同的风景。
这个展区讲述的是过去和现代两种不同风格的文学，为了方便观众感受，这个互动展项用一个桌子打通过去和未来，一边放代表过去的藤椅，老台灯、钢笔；一边是代表现代的办公椅、笔记本电脑；坐在不同的位置上，投影就会自动触发，在桌上投射相应时代的文学视频片段，让观众感受不同时代的创作风格。
这边是过去：
这边是现代：
把实物的质感加工成展陈的美感
文学，自然以纸张为基本载体。
这个女性文学的展区，用大小不等，厚度不同的纸书堆砌出一个形状，初看不明所以。只有打开一边照射灯的开关才会恍然大悟：
他们用书制造出一个女性的侧脸的倒影，真是一个绝妙的创意！
同理，在少年文学这边，薄薄的纸张，投影出少年少女敏感、躁动的内心。
大屏幕、多媒体投影之类的展览形式固然酷炫，但比不上实物本身的质感更能把信息传达得有力。
最好的传达，往往是没有把话说破的那个
文学、电影里会有“开放性结局”，其实策展也可以有。看了很多台湾展览，很少只提供一成不变的“答案”，而是向观众抛出许多需要自己叩问自己的“问题”。
其中最让我印象深刻的，是这个名叫“诗的颜色”的光影装置。
一只只纸做的蝴蝶，用多种光源在墙上投射出不同颜色的影子，观众站在固定的位置，也会观察到自己的影子分散出不同颜色。
往地下一看，几句文案耐人寻味：
影子是什么颜色？
我们认为的黑色是真正的黑色吗？
你的影子在墙上是否超过三种颜色？
诗里面的文字，又真的是表面上的文字吗？
台湾岛跌宕的历史，复杂族群和多元的文化，孕育出没有唯一答案的多样的文学面貌。
不需要啰嗦文字的符号意义，能值与所指的差距，只需要将一个美妙而有深意的情境搭建好，通过精妙的设计，让观众自行观察，探索，思考，领悟，完成一系列的思考，就能自行得出结论。这就是高明策展思维的体现。
化繁为简
又比如这个名叫“文学卸妆师”的展项。
是一个几乎没有技术含量的简单装置：正面看，把文字连起读：“萤火虫是种温柔又美丽的生物，好像在隐隐倾诉我现在作响的心声。”——太多修饰，反而让人看不清要传达的主旨，绕到侧面一看，文字简化成了：“萤的心声”——说明凝练简洁的文字更能传达信息。
简单，又足够直白地把要说的话说清了。
除了了解台湾文学史常设展之外，馆内还有三个特展各有特点，也一并介绍其亮点。
“推理文学在台湾”特展
把展览本身做成一个观众可以参与的推理故事。
展览本身的策展人、文案和设计师等人是这个推理故事中的角色：策展人被杀了，谁是凶手？观众要扮演侦探，一边学习推理小说的基本知识，一边根据每个单元提供的线索解密推理，最后在终点指出凶手，赢取纪念品。
案件关系图。直接以策展团队开刀，反而很有趣。
简单的KT板做出“杀人现场”，虽然简陋却足够有趣：观众要拿着紫外线灯寻找留在现场的指纹。顺带就可以学习到一般推理小说的构成要素。和主要的流派、作者、作品。
“数位百工”特展
穿越时空扮演台湾作家。
一进门，是一个投影做的“时光虫洞”。展板一般正经地告诉观众：1997年，工人在台湾文学馆进行施工时，偶然发现文学馆1楼特展厅内有个连接日治时期（1895-1945年）的虫洞。为了进行文学研究，搜集宝贵的一手史料，博物馆招揽志愿者，通过现代科技角色扮演，化身当年社会上的不同行业的”百工“，帮助研究人员进入虫洞回到过去与作家沟通。
那么，如何角色扮演呢？其实也很简单，入口有大约十个当时不同职业的作家的头像，下方有盒子装着代表角色的二维码小卡片。拿着二维码在每个互动展项前给装置扫一扫，就能记录你这次的体验结果，最终会有统计显示。
展陈方面虽然低成本但也算有趣，在平面插画上加一个简单的投影光特效，却足以达到科幻效果。
不同的时期有不同的著作，把自己扮演的人物二维码卡片在装置下扫一扫，就能看到这个人物在该时期的故事。
文学PK战
经过前面几个展项的介绍，大致了解了自己扮演作家的情况，就要来参与不同时代的文学论战PK了！以话语为武器击倒对方。
在论战种选择站队。
进入对战！选择不同符合自己战队的论点卡牌，出招和对方的论点对抗，一直扣光对方血就算赢。玩起来挺欢乐的。
大富翁地图收集签名。
展览最后，根据观众每个展项的完成数据，统计出所有观众的情况，比如最多人扮演的作家是谁？多少人胜出了论战等等。
要挑选出是自己扮演的作家的作品的文句。
展后语。
绿色之梦自然环保展
用树的形状的板+投影光效，巧妙打造出森林的场景效果。
把手按在圆形热感应板上，画面会变化，看到污染的结果。
AR技术，将自己投影在大自然小溪流上，还给打了个草帽。
如何行动起来保护自然？通过这个路线图，选择符合自己情况的答案。
树叶形状的便条纸，贴在墙上就成了参天大树。
就算是普通展板也可以做出质感。”我愿是你的风景“的标题是用树枝拼出来的。
后记
台湾的博物馆让我开阔了视野：原来要让观众进入展览的情境，留下深刻印象，除了声光电的堆砌，其实还有很多更有创意的方法。
总结一下，就我所见的策划手段：
一是“搭好舞台”，通过极富感染力的空间塑造和场景还原，从而进入情境。
二是“进入角色”，让观众通过角色扮演的方式，参与到展览讲述的故事中来。
三是“艺术抽象”，把能代表情境的物件或现实，选取一些细节特点抽象，做出创意展陈设计。以上介绍的用书和纸投影出意向，诗的颜色都属于这一类。其实本身可以算是艺术装置，也是最考验创意的一类。
但归根到底，最本质的，还是要求策展人要对内容有深刻洞见，有够硬的讲故事能力，才能灵活运用艺术设计思维，做出有灵魂的，有想法的展陈策划。