祖宗十九代真好啊真好

戴着粉丝滤镜，祖宗十九代满分。

德云社三个字出现在大荧幕上的时候，在第一排躺在椅子上的我，就像商演买到第一排的票一样激动。

去掉粉丝滤镜，摸着良心，祖宗十九代是郭德纲在幕后指挥着一帮人来了场单口相声。

说是相声因为技巧用的是相声惯用手法，单口是因为总觉得缺一个翻包袱的。

先说缺点。

故事主线是男主由于颜值受到不公正的待遇，拿着家谱穿越到祖上“调整基因”，最终发现人生的意义就是追逐的过程。累计上溯了5个祖上，民国教授、怂秀才、武功高人、晋朝神医、女娲。最后的郭德纲和范冰冰cp就露了一小脸。

感觉整部没有节奏，捂脸。五个小番，实在有点多，虽然有能够感受到的详略安排，但是整个节奏被拖的拿不起来。可是，即便有了五番，还是和名字不相符，实在对不起“十九代”这个名字。如果拍成系列每年一部，倒是可以多给二少爷挣点奶粉钱。

男主在上溯祖先的过程中，主要诉求从调整基因，转变成观察先人情感生活。但好像没有明显的情节交代转变的原因。

从细节来看，整体节奏被拖垮的主要原因是讲了太多的闲篇儿。

这也是整部电影里充满了郭德纲的个人风格的标志之一。这种特点在跨界导演身上显得尤为突出，前有韩寒的小说电影，郭敬明的ppt电影，后有郭德纲的相声电影。

为什么说是相声风格显著的电影。表现手法是典型的相声表演方式，我个人的理解是通过语言描述一个场景，然后在这个场景中构建不合时宜的人物角色或者任务行为。相声中脍炙人口的哏，比如“五星上将詹姆斯”-“下士”，“蒙古国”-“海军司令”，“在家里”-“修两趟高速公路”。这种包袱的方式在电影中被应用的非常多，“眼瞎的”-“四大名捕”，“木耳泡发在”-“洗衣机”，“渲染氛围要刮风穿越”-“雷劈”。这种方式在相声表演中更合适，通过语言（一维）在观众脑海中构建起画面（二维），但是本身就置身电影画面中，再采用这种技巧总是觉得力度不够。

第二个显著的特点，叙事闲篇儿多，整体节奏被拖垮的主要原因是讲了太多的闲篇儿。花了很多镜头塑造了一个眼基本瞎掉的名捕，但他只是一个推动情节发展的龙套，对主题情节几乎没有贡献。但这种叙事方式在相声、评书中非常受欢迎，在每一个小故事里都会塑造很多个龙套角色，济公传里各种老夫人、老太爷、家里兄弟姐妹都会讲一讲，这一帮龙套使得整个故事显得真实立体。在戏曲中，一个当差的、小丫鬟除了完成推动情节的规定动作，还会讲一些符合当时环境的笑话，作为丑角活跃剧场气氛。但数量过多势必喧宾夺主。当然了，郭先生拍这些镜头当然是有他的安排，捧一众徒弟：浪里白条张鹤伦，打记者的厨子李鹤彪，陪太子读书很不高兴的阎鹤祥，一跳成名太平歌词老艺术家张云雷。

第三个是缺个捧哏的，感觉没人在旁边翻包袱。可能是过于依赖通过台词推动情节、表现幽默。换句话说就是电影中镜头语言交代不清楚。受限于我自己水平一般，没办法精准的表达，举个不恰当的例子，同为喜剧电影妖妖铃，其中有第三方的视角，通过第三方的眼睛看到反派在背后做妖，不需要有人站出来说话，观众就能懂。当然了，即便我看了60年戏也还只是个观众，并不能完整的表述十九代缺了什么，扶额。

电影是讲故事，说书唱戏也是讲故事，但很明显他们都不只是讲故事这么简单，不然直接听“你妈妈的妈妈也听过的”故事盒多好。

所以说！作为一个粉丝滤镜无敌厚的观众，坐在电影院里和我妈指认德云社各个熟脸，跟去现场看了封箱一样高兴。

看见二公子举着手朝我跑过来真想抱过来亲亲，大林真是好看，老郭的红盖头我也想挑起来，唯一遗憾没看到我们崽儿。

还有我们老郭为了宣传电影逮着湖南台猛上综艺，又唱歌又唱鼓曲又来太平歌词的。我就是特别高兴，传播传统文化，藿香正气！每年都拍一部来个电视连续电影才好！

我就一血亏，就乐意看三俗烂片。