卡拉瓦乔和啤酒

奥塔维奥·莱奥尼《卡拉瓦乔像》约1621年

真的很佩服民国初期的那拨儿留学生,他们把欧洲的地名都翻译得好好听——枫丹白露、香榭丽舍,当然还有这个超级有名的、徐志摩先生翻译的“翡冷翠”。看到这三个字,就几乎看到了这座城的颜色、形态和质感——美得就像一块翡翠,高雅,让人心醉。

的确,读过的诗 (徐志摩的《翡冷翠的一夜》)和看过的电影(A Room with a View) 都向我们展示了这座城市的优美、典雅,和一种清幽的高冷范儿。

佛罗伦萨,关于这座城市,任何一本介绍意大利的书上一定都不会错过的是“美第奇家族”、花之圣母教堂、以及文艺复兴。她更像是一座露天的博物馆,美轮美奂得不真实。

来,那就让我来教教大家如何在这里过得接地气吧!

在各个大美术馆里看过了波提切利的大胖姑娘群像《春》、米开朗基罗的大卫肌肉男、还有拉斐尔的各种圆润的圣母天仙图,视觉上是不是有点疲劳了呢?转身,乌菲齐(Uffizi) 的81号展厅有卡拉瓦乔 (Caravaggio) 。带着血的人头、一脸病容的男孩、肮脏的手指、淫荡的眼神以及腐烂的蔬果,那可真是提振精神啊!

《年轻的酒神巴克斯在病中》,1596年,卡拉瓦乔,布面油画,95x85cm,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

卡拉瓦乔就是这么不一样。他脾气暴躁、好斗、一言不合就开打,甚至成了个杀人犯。在作品《手提歌利亚头的大卫》中他直接把自己的首级奉上,也自认就是个魔鬼、恶棍。 但是他让我们看到了艺术不是年轻,不是美丽,不是天上人间,艺术也是粗野、笨拙、愤怒,艺术不是只有神,即使神,也可以变成街头的人。

《酒神巴克斯》,1513-1516年,意大利,卡拉瓦乔,布面油画,95x85cm,佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏 

看着那些文艺复兴早期的作品,他心里一定在说:“我才不管!”, 然后虔诚地表达自己眼见的真实。感觉他是拼了老命想把那些经文、传说中的人物画得尽量真实。有的时候看着他的作品里那些明晃晃的刀、鲜血淋漓的肉身,我都觉得疼。他是多么想直接追上观众,怒睁着眼睛问我们:“你看到了吗?感受了吗?这才是真实。” 

他抛弃优美柔和光线的包装,(如果他活到现在一定恨死了美图秀秀),运用强烈的明暗对比(大部分画面非常昏暗,然后一下子把人物带到光下),把人物亮丽地展现出来。这在当时可是先锋之作。

《美杜莎》,1596-1597年之间,意大利,卡拉瓦乔,木板油画及帆布遮盖,直径:55厘米cm, 佛罗伦萨乌菲齐美术馆藏

在浪漫得有些不真实的佛罗伦萨,还是有卡拉瓦乔,把我拉回到现实中来。我猜想这也是乌菲兹美术馆,世界上拥有最多最棒文艺复兴作品的美术馆的用心吧—把卡拉瓦乔的作品放到离最后出口不远的地方,让人们看了一圈之后知道:该回人间了。 

我自己拍的,真是万年虚...

这还不够接地气?那我放个大招儿。 拎上两瓶啤酒,爬上米开朗琪罗广场,记住,一定是在黄昏时分,然后找个台阶坐好,一边欣赏眼前的大Dome,一边看夕阳西下,然后瓶盖那么一开,小酒那么一喝,别提多爽了!当年我就是这么干的,而且是在台阶的最高处,脚底下一群世界各国来春假旅行的熊孩子们,老热闹了。  

卡拉瓦乔想跟我们说:"Seeing is believing”,而我至今都记得在佛罗伦萨的教堂钟声想起的时候,眼前的阿诺河、各种红顶房子和巨大无比的大穹顶,真实吗?还是醉了。

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