024【古典】维瓦尔第:四季 (11.2MHz DSD256-6.57G)



用音乐最早抒写"四季"的,是意大利作曲家维瓦尔。莽莽穹苍的万生万物,都有可现的情态。唯有时光——那昼夜平分的岁月,四时更迭的季节,却无形地运行着,犹若流云逝水,去复归。但是,时光的无形妙手却在大自然这块有形的巨大画幅上,绘出了自己的四季轮回、春夏秋冬的壮美英姿。四季不仅是大地人间的动人杰作,也是艺术家笔下诱人的题材。


因爵士乐录音闻名的UNAMAS唱片公司首次挑战古典音乐。


2014年,大雪的轻井泽·大贺音乐厅。以小提琴演奏家竹田诗织为首,4名青年演奏家组成四重奏乐团,演奏了维瓦尔第...(Vivaldi)最为著名的弦乐四重奏作品《四季》。乐团成员们分别录制了每个季节为代表的乐章中的独奏部分,各自带来了对经典的全新诠释。其中春季为第二小提琴独奏,夏季为大提琴独奏,秋季为中提琴独奏,冬季为第一小提琴独奏。如此充满活力的“四季”,可谓至今未见。 

利用最新科技,完全执着于高解析度录音,给听众带来无与伦比的速度感和重量感,让人意想不到这竟是弦乐四重奏。192kHz/24bit 清晰地捕捉到了4种乐器制造的细微装饰音。双声道欣赏起来已经极为出色,可能的话,推荐五声道。现场录音采用的麦克风朝上设置,收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音。这是迄今为止保守的古典音乐录音中从未应用过的手法。通过这种颠覆常识的做法,将不断开拓和扩展全新的Hi-Res音乐世界。

轻井泽·大贺音乐厅
大贺音乐厅是由前索尼集团董事长,被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构,舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰,使声音的反射总能做到恰如其分,清脆而不出现浑浊,这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。

录音数据:
Rec/Mix/Mastering: Mick Sawaguchi
Assistant Engineer/Digital Editing: Kazuya Nagae
MADIRec RME:Micstacy DMC842 OctmicXTC/MADI face XT: Syntax Japan
DAW Pyramix8.1 HORUS: DSP JAPAN Squoia12: Kazuya Nagae
PS & cables: AcousticRevive
4KPV Production: Marimo Records
Producer: Mick Sawaguchi



作者简介


安东尼奥 · 维瓦尔第 Antonio Vivaldi,1675-1741

巴洛克时期 意大利著名的作曲家、小提琴家。自幼学习小提琴与作曲,1714年起任威尼斯 贫女音乐学校教师及乐长。除作有大量由一把小提琴及乐队来演奏的小提琴协奏曲 外,尚作有不少用两至四把小提琴或木管乐器来演奏的协奏曲和实为管弦乐重奏曲的大等,以富于民间色彩和生活气息著称。此外,还作有歌剧十余部,以及康塔 、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。他的音乐天才启迪了后来的巴罗克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心。

他最著名的作品是小提琴协奏曲《四季》。

作品简介


维瓦尔第 小提琴协奏曲 《四季》作品大约作于1725年,是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W..莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号,合称《四季》。

这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品,其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐,不仅照给定的十四行诗配上音乐,而且还运用了不少描写手法 。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上,巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前,还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。

由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐,所以从形式上看,自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡,但这样反而更能表现出巴洛克 的特色及魅力。这四部作品画意盎然,激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

《四季》的标题分别为:

《春》E大调 [1]  、《夏》g小调 [2]  、《秋》F大调 [3-4]  、《冬》f小调 [5]  

其中以《春》的第一乐章(快板)最为著名,音乐展开轻快愉悦的旋律,使人联想到春天的葱绿;

《夏》则出乎意料之外,表现出夏天的疲乏、炎热、恼人;

《秋》描写的是收获季节中,农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象,这个乐章欢快而又活泼;

《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态,以及由炉旁眺望窗外雪景等景象,其中第二乐章非常出名,曾被改编为轻音乐而广为流传。



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