叹息

    《叹息练习曲》别名《大海》，这个带有标题的作品如同它的名字一样满怀诗意，具有着浪漫主义情怀。初次听到这个曲名，我的心中联想到作曲家李斯特是满怀深情去创作它的。当我认真聆听它时，马上认证了这个想法。

我喜欢这首作品，首先是因为它的旋律歌唱动听。李斯特将音乐的主题交由演奏者的左右两只手交替演奏完成，这样创作出来的旋律带给听者不一样的美。两只手演奏的主题似断似连，却又有着极强的动力性，好像漂浮在海面上的小船在巨浪中曲折前行。作品中的每一个乐句、每一个音符都非常具有歌唱性，如同小锤般轻轻敲击着听众的内心，每一次聆听和演奏都使我不自觉地伴随着旋律轻轻吟唱，引人回味。同时，伴奏声部在我心中掀起一丝丝的波澜，持续不断的琶音如在海风吹拂下海面上形成的波浪一样，清澈迷人。正是因为这些琶音的存在，这首作品的音乐层次显得更加的丰富，描述的画面形象生动，让听众展开无尽的遐想。

我喜欢《叹息》中炫技般的技术难点。李斯特称之为“钢琴之王”，他精通钢琴，所以在创作作品时难免将演奏的技术难度提升到一个更高的层次，这是大多数演奏家兼作曲家所创作品的共性。这首作品就遍布大量的技术难点，比如左右两手的反复交替演奏、左手的快速跑动、音乐层次的丰富以及大量的力度变化等等。这些技术难点丰富了作品本身，带给听众感官上的刺激，同样也给演奏者带来挑战。