话剧莎士比亚的罗朱repo

罗朱的故事听了无数遍，但是没有哪一次是像这场剧一样，带来如此深切的震撼。最初其实是放低了期待来的，担心音乐剧演员们如果不唱歌了会不会失掉了华彩，但是舞台表现力没有让人失望。演员在舞台上奔跑，舒展肢体，充满信念感地念出台词，眼睛里都闪着光芒。

很多时候改编音乐剧让人觉得文豪们的棺材板都压不住了，被碰瓷的包括但不限于莎士比亚、歌德、尼采、毛姆……原本以为罗朱的故事应该是英美文学课上老师打开的一段教学视频，例行公事地讲讲它在文学史上的地位，总结一下中心思想与段落大意，够应付期末考就行了，但是没想到在眼前铺陈开的，是这样充满情感的呈现。

开始的时候还不适应这种充满大量比喻的古早风台词，后来代入节奏后习惯多了。其实如果写在纸上都是优美的句子，只是不太口语化，直到朱丽叶房间里凯普莱特夫人和奶妈登场，气氛一下子就活跃起来了。这让我回忆起以前英国TNT剧团演出的莎剧，差不多是还原了古朴戏剧的样子，搬个木头箱子拿着三弦琴就上场开演。其实一个故事最吸引人的应该是它的内核，很多时候国内原创剧轻视这一点，把力气都用在花里胡哨的架子上，看完让人大呼上当（点名批评同期上海大剧院上演的某原创剧）。而莎罗朱巧妙地使用红绸在不同的场景下应用，无论是毒药、剑、婚床、绳索……高饱和度的色彩在暗沉的木头桌子和男校校服中成为亮色，吸引观众的注意，也形成了绝美的构图。

一个扩大版的“身体雕塑”。好的演员可以用一举手一投足塑造一个场景，不需要旁白和解说，甚至不需要穿上戏服，但是观众只要看到那动作和表情就明白，那是“新娘”，这是“权威者”；那是“哀伤”，这是“坚毅”……

并不是嘴上说着爱，观众就能看到爱；并不是拙劣地试图勾画美，观众就能看到美。

舞台必须就是爱和美本身，不可欺瞒，不可退缩，不可敷衍。

没有悬念的故事走向，哪怕是第一次看也心如明镜地知道会走向悲伤的结局，但是还是在死亡来临的时候心脏紧缩。张泽演绎的男学生体内有着朱丽叶的灵魂，透过演员我看到了那名坚强勇敢的少女，触摸到了她的气息，让人忘记文学史，忘记教科书，忘记语文考试，全身心地浸入到这浓烈的情感之中。

只是翻看剧本，难以想象最终的舞台完成度如此之高，各种意义上的“立体”了起来。有什么活的东西从舞台深处诞生，因为只有生物才有如此丰富和精微的层次，要仔细去看演员的神情，偷瞄他们在书桌暗影里的肢体动作，感受演员风一般从身边掠过，卷起的气流撞击在脸上。

罗朱的故事嵌套在死亡诗社的故事之中。他们是在反抗着某种东西，就如剧本一样，充满着隐喻。文学性的重要成分就在于，它能唤醒普世的情感与价值，每个人都曾经萌动的爱意，每个人都遭受的某种压迫，每个人在电光石火间冒出的抵抗念头，每个人都质问自己，是否可以为爱去死。

当他们捧起剧本时，我知道这是回到了深夜的男生宿舍。而更多的时候，我难以分辨某一句话是来自罗密欧还是学生1，那爱意到底是给朱丽叶还是给学生2。一次次地从戏中戏跳回现实，学生4曾经试图更改台词来改变故事的走向，但学生2把剧本推到他脚边告诉他那是徒劳。学生1一直是个难以管教不愿屈服的少年，他渴望爱，鼓动同侪，又在清晨到来之时拒绝回到校服的套子之中。他也许因为戏中戏而对学生2动心，但后者却清醒地拒绝了他，意味深长地退开。最终的开放式结局，好像《自由引导人民》的构图，从学生1手中飘落的红绸也像一面旗帜，质问在场的每一个人：当你遇到命运之栅时，有奋力撞开它的勇气么？

首场结束倪导上台时感觉是刚哭过，感觉坐在台下哭崩的不是自己一个人，谢谢，感受到诚意了。相信观众的解读能力，不需要那些多余的解释，只需要留足空间让观众去体会、去猜想，哪怕错了也没关系。沪外人员错过了前面数次分享会剧本朗读会，但是最终整体的呈现很惊艳，很满足，现在是时候回去补课了。

演员也有口糊、吃螺丝、冲上来的时机晚了半拍、红绸解不开的情况，只能说瑕不掩瑜，希望后面的场次会更好。 一人分饰多角对每个人都是考验，如何能够演出“不同”。林大钦的奶妈太出彩了，无论身体姿态还是声音都有刻意调整，让人期待他还能演绎多少种面目的变化。有一段他坐在舞台右侧的暗影里摇晃双脚，余光看上去就如同少女一般，实在太可爱了。蛋蛋的学生3是坚实的中锋，稳定衔接灵动的搭档们，并且有强吻叶麒圣20秒福利（？骗人的）。学生1和学生2亲吻的镜头突兀地拉灯了，恐怕也是怕不拉灯文旅局不给播，但这就是面对被压迫的反抗不是么，永远戴着镣铐跳舞，为了能让事情顺利进行而做出妥协。还有为什么打朱丽叶也是打屁股！对少女好一点成吗？

碎碎念到此为止，等后面的5场看完再来叨叨。