（本文由闲人电影原创：idlemovie）
过去一年里，杨洋恐怕是最具争议的小鲜肉，倒模锁场演技差以及天价片酬层出不穷，路人缘一再败光。
就连前段时间传出他出演《全职高手》的消息，都被激进的书粉以烧他照片来抵制，可见其在坊间的口碑。
为了拍摄《武动乾坤》杨洋闭关两年，在此期间减少了诸多商演和综艺，而且进行了为期两个月的封闭训练，他决心要靠这部剧扭转自己当下尴尬的局面。
虽说《武动乾坤》剧版与小说差异很大，连天蚕土豆自己都无法剧透，但是张黎导演在一开始就说，只是用《武动乾坤》的世界背景、人物和框架，故事肯定会改。
所以，在与原著不符的问题上，就没有必要锱铢必较了。
只是没有想到，会改编成这个样子。
首当其冲的自然是杨洋。
他在《武动乾坤》中确实异常努力，这点毋庸置疑，但是有时候努力不等于会有好的结果，用力过猛和熟悉的油腻依旧停留在他身上。
杨洋现在表演时的自恋感，已经到了他深情望着女演员的时候，你都会怀疑他是不是在看对方眼里映出的他自己帅气的倒影。
T台走秀般的走位，我们看的是一部剧而非一场秀，如果这是一场时装周，他们的表现绝对在及格线以上，可是，别把走秀形式带到剧中，否则就会显得不伦不类。
也许是由于之前一直被路人说他面瘫，在《武动乾坤》里他恨不得每一秒都做一个表情以证自己面部表情丰富。
这样做，反而适得其反，并没有展现出灵动、俏皮的林动（杨洋饰演）而是演技浮夸的杨洋。
林动是一个一开始什么都不懂，连保护家人都不自量力的男孩，身上充满了顽劣，但顽劣不等于邪魅狂狷，更不是矫揉做作。
况且林动不是李逍遥，不应该像胡歌那样怼天怼地，对生活、对朋友家人都是一个二百五的状态。
这样的演绎方法放在《仙剑》里或许可以达到及格但是《武动乾坤》的林动明显不是这个调调。
对于角色的理解终究没有做到位。
演戏应该像读一本好书，动静皆做到心中有数，脑中有画面，对人物尊重，对自己负责，读完后有一种体验了一番百态人生的酣畅感，这才是维持演员身份的最佳表现。
《武动乾坤》里的杨洋显然离这个标准还差的很远，他总是没法做到张弛有度，一旦进入到角色中就紧绷着自己，所以呈现出来的表演便会有生硬尴尬的感觉。
演员是什么？
李安在他的《十年一觉电影梦》中说了一段关于章子怡的往事：
“在拍摄《卧虎藏龙》期间，有一场戏是需要她吊威压，她头一次吊威亚的时候把我们吓坏了，一般人快要撞墙时都会本能的先以手来保护自己，她不是，为了镜头表现的自然，她是拿脸往上撞。”
那时的章子怡才20岁，脸，是她最重要的部分，可是，她却为了戏甘愿冒着毁容的风险，所以她成功是必然的。
演员讲究的是不破不立，而非只顾外表的光鲜亮丽忽略了本质的修为，空有一副好看的皮囊，终究会被其他皮囊替代。
反观杨洋，他对作品的努力仅仅局限于外在，本质的东西知之甚少。
在一次专访中，主持人问杨洋你是否可以接受增肥或扮丑？
杨洋答道：“适当的扮丑我可以接受，但是增肥是绝对不会，这样我的演艺生涯就毁了。”
《武动乾坤》里的杨洋扮演的林动对外宣传时说这是他演艺生涯至今最邋遢、最丑的角色，然而，我不知道他们是不是对丑有什么误解。
这是小鲜肉、小花等流量明星的悲哀，也是他们更进一步的阻碍。
他们确实都在很努力的证明自己是吃这碗饭的但是种种的负面新闻不绝于耳的现象还是屡出不止。
但交出的一份份快餐式的流水线作品却一次次的说明，偶像明星对他们来说，或许是最准确的定义。
他们好像也乐此不疲的将这份评价囊入在自己的表情包演技中，流于表面，不知悔改。
造成这些问题的原因是什么？
陈道明的一句话可以大体的概括出来：“现在我觉得问题不出在他们的年轻、貌美上，是他们没有一个正确的职业观。”
什么是一个演员正确的职业观？
北京人艺排练场有一个牌匾，上面写着四个大字——戏比天大，是对角色的深究和自身演技的打磨才有资格踏进演员的门槛，并不是将演员当做赚快钱的方式。
老戏骨何冰，按理说他这种级别的演员应该不愁演戏，可是，他却每天都有危机感，担心自己被时代和市场淘汰，仍在不停地学习。
老戏骨们看重的是戏与角色的融合度，年轻演员们在乎的是如何取悦粉丝。
这也导致明星与粉丝之间成了简单不复杂的“买卖关系”，我给你你想要的人设，你负责提升自己的购买力，所以粉丝们常常把自己的购买力与偶像的影响力划等号。
凡是有明星露脸的地方便是各家粉丝比排场和豪掷千金的战场，由此还经常会引发“我家偶像杂志封面大满贯”或“我家偶像的路线是国际化”等网络骂战。
这种非理性的粉丝文化不仅让追星的青年变得拜金、粗暴和浅薄，也助推了整个演艺生态滑向病态的深渊。
最终导致演艺圈疏于创造，只愿遵从“明星=流量”的懒惰逻辑，一次次产出次品，这也是为什么“IP+小鲜肉=烂剧/烂片”的定律一直未被打破的原因。
其次就是国产玄幻剧的出路到底在哪里？
自《仙剑》之后，国产玄幻剧一蹶不振，再没有出现一部可以与之媲美的剧集，哪怕是胡歌自己的《轩辕剑》都难以超越。
而当《古剑奇谭》大火之后，所有的国产玄幻剧都陷入到故事套路、演技将就、特效马虎，全靠流量撑的局面。
不管是《诛仙》、《择天记》还是《上古情歌》、《青丘狐外传》，无一例外都是不达标的改编，始终无法跳出“舒适区”。
所以，国产玄幻剧急需变，当张黎映入眼帘时，似乎看到了一丝曙光。
《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《人间正道是沧桑》这些豆瓣评分最低都有8.8分的作品皆出自张黎之手，堪称国剧良心。
由他做导演的《武动乾坤》看起来诚意满满，拍摄258天，搭建20万平米的实景，后期特效耗时8个月，预算一超再超，所有演员都提前进组训练，在表面功夫上张黎做到了极致。
故事内在，张黎也做了较大的改动。
他说《武动乾坤》是自己的主动选择，之所以这样做是因为他觉得历史剧的壳已经无法适应现在的年轻人，那种慢条斯理的节奏不是年轻人习惯的方式。
张黎的眼光狠毒，对年轻观众喜好的把握很准确，可是，了解了他们的喜好就能出来好的作品吗？
答案与杨洋一样，朝错误的方向努力，就算到了最后，也不是终点。
张黎借了玄幻的外衣，故事重点仍然是体现主角克服艰难困苦的意志，这与他以前所有作品的核心思想一致。
然而在架空的世界里梳理正剧的脉络，总会有不着实际的情况发生，没了现实为依存，全靠想象力的玄幻剧，张黎还是失算了。
但他这一次输的不丢人，即使有可能会使自己多年经营的口碑受损。
就目前来看，《武动乾坤》更像国产玄幻剧的一次整改，张黎拿起了“刀”划开了那个舒服、放松、稳定、能够掌控、很有安全感的“舒适区”。
将他们固有的习惯、观念、思维方式和心理定势全都暴露出来，让他们觉得别扭、不舒服、或者不习惯。
只有这样才会让他们感到焦虑，不再不思进取，固步自封，转而思索更多关于“变”的方法。
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