8-9月最火的剧，要数《扫黑风暴》了。
它的火，除了片子本身的质量过硬，拥有一大片剧粉的拥趸之外，其实还跟时事，乃至一些争议有关系。
例如，前几日的片源泄露问题，超前点播问题，都将这部剧的热度，推到了一个新的高峰，那些不算和谐的声音，刚刚平息下去，还没大结局，这又迎来“抄袭风波”。
有网友反应，在追剧时发现《扫黑风暴》中的片头，用了自己拍摄并上传到“新片场”平台上的延时素材。
“是2020年2月17日那天我在伯伯家的老房子里拍的，当时正好是晴天，我临时起意想用老物件制作一组光影变幻的延时素材。”
这是掰扯下来，最后以片方以及片头片尾制作方的道歉结束。
可道歉容易，尊重原创作者的创造，始终艰难，这些年，陷入抄袭风波的国产影视作品，比比皆是。
热剧许多陷入被动的抄袭风波，剧情悬浮被喷的体无完肤，改编翻拍作品口碑翻车，国产剧，逐渐丧失创造力了吗？
抄袭风波不断
是致敬，还是抄袭，是原著抄袭，还是影视化过程中出了问题？这样的抄袭风波，在这些年里，层出不穷。
早些年，很多人可以说，大家版权意识不强，某些领域的创作能力也较差，所以会更多地借鉴别人的素材。
例如，当年的悬疑推理剧《少年包青天》，就深陷抄袭风波，无法自拔。
但如今，随着人们的版权意识增强，大家的创造能力上升，再用这样的借口，那便是偷懒了，只不过，抄袭这事，很多时候，也仅仅只是风波，没有什么实质上的变化，真正维权，甚至维权成功的，少之又少。
小兮给大家举两个例子：《宫锁心玉》和《锦绣未央》。
《宫锁心玉》：
2002年，台湾古早偶像剧《流星花园》火遍全国，F4的组合，成了无数少男少女争相模仿的对象。
10年后，于正的古装偶像剧《宫锁心玉》热播，追剧的网友，越看越不对劲儿，后知后觉地发现，《宫锁心玉》的剧情和《流星花园》竟然“跨越时空”混合了。
抄袭的风波，由此而起。
不说许多剧情一样，就是台词和场景，也是用的贼溜，古装偶像剧抄袭古早现代偶像剧，说出来，都让人觉得荒诞。
当然，这事最后不了了之，仅仅成了网友之间互相吐槽，抬杠的事情。
至于《锦绣未央》：
《锦绣未央》原著小说《庶女有毒》抄袭，这是小说抄袭风波，间接影响到了影视剧作品的例子。
2016年，唐嫣的热度还在，她主演的大女主剧《锦绣未央》大火，也带起了其原著小说《庶女有毒》的巨大流量。
可随之而来的，是《庶女有毒》抄袭200多部小说，侵犯了12位作者，60位编剧的知识产权的抄袭丑闻。
电视热播2个月后，这个案子正式立案，随后，除了上述的72位作者编剧参与了维权，还有9位律师以及近百名志愿者的努力。
余飞：“做了大量的工作，非常复杂、非常麻烦，即使最后有赔偿，但维权成本还是非常高。”
这事耗费3年的时间，判赔合计超过74万。
《庶女有毒》，成了国内为数不多的被坐实抄袭侵权的作品典型案例。
剧情悬浮被喷的体无完肤
“国产剧没有穷人”
这是近些年出现在国产剧中，最普遍最多的吐槽。
超过大半的都市剧情，都浮于口号意义上的“穷”，没有实质的举止表现。
比如说，前两年，邓伦和大宝贝主演的《我的真朋友》。
在上海打工的大宝贝程真真，一开始做的是客服的工作，上了28天的班，拿到手的工资只有2000元。
不说上海，这待遇，三四线城市的客服待遇都能把她比下去，所以，程真真这是怎么做到在上海这个大城市里活着的？
斜杠青年，有第二份收入么？
很显然，她不是。
那么，她是怎么做到在魔都这样的城市里，拿着2000的工资，住着精致的大房子，衣服天天不重样的换，吃着速食火锅，还着5000的信用卡账单的？
又比如说，《恋爱先生》里的罗玥。
这个角色，简直是“穷人”的典型反面案例，在国外混了几年，但就她那暴脾气，确定能在服务行业混的起来么？
也很显然，不太现实。
如果说，国外的行情，我们可以不清楚，那国内呢？
罗玥回国后，想着做回老本行，找的是试用期工资只有8000的工作，住的是北京三环内的精装公寓。
一部价值30+万的车子，豪气地说买就买了，关键是，怎么上牌的？
当然，我们可以说，她在国外工作，攒了一些积蓄，剧中也提示了她是用全部积蓄买的车子。
所以，敢情她是拿着全部钱买了一部压根开不起的车子上路呗？
不考虑考虑车子加油保养，租房，以及怎么养活自己的事么？
果然，电视剧里的人都喝的神仙水，工资什么的，就是随口的一个数字，压根不影响日常生活呗。
“精英设定太悬浮”
国产剧热衷的“业界翘楚，精英人设”，其实不仅仅出现在现代都市剧里，同样也出现在古装剧中。
说什么成长励志剧，说什么大女主，大男主剧，说什么职场剧，说什么现实剧。
剧中人贩卖的焦虑，那都不是焦虑，剧中人的逆袭，那都不是逆袭。
男女主之间，我们往往到最后才发现，我们一开始看到的那个人，压根走的就不是逆袭的路线，而是人家本来就很牛。
要说精英人设，谁最热衷，那是靳东无疑了。
从大哥明楼开始，到贺涵、程皓、庄恕、罗槟……一模一样的业界翘楚人设，一模一样的“精英表演”。
这些年，不知道靳东已经复制粘贴出多少个大哥“明楼“了，就连他自己的日常现实生活，都活成了“精英”的样子。
“数学诺贝尔奖”的梗，也许网友还能吐槽几年也未可知。
这是从演员的表演出发的“人设”，当然，还有从人物背景出发的“精英”设定。
举个前两年大火的都市剧的例子：《小欢喜》。
剧中的人物，随便一个拉出来，经济能力都吊打我们现实中的底层人物。
季家：体制内官员，有殷实的家底
乔家：父亲是企业家，资产打底码几千万起，四套学区房收租，每套租金一万起。
方家：企业中高层领导，准中产阶级，住的也是1千多万的北京学区房。
这些人，有北京户口，有北京房产，甚至有稳定的收支存款……
就这，其实已经完全跨越了普通小市民阶层，进阶“精英”层级的家庭背景，乃至“精英”层级的社会背景了。
以中产之身，用来演绎，甚至放大社会底层的焦虑，显然是不合适，甚至是不合理的。
真正代表大部分的，是普通人，而不是这些中产阶层的人。
可国产剧中的编剧，已经看不见底层的艰苦，看不到底层社畜的困窘，只能从“精英”阶层里，幻想一下小人物的悲情了。
改编翻拍经典口碑翻车
不说远的，以目前正在上映的新版《天龙八部》和去年被狂喷的《鹿鼎记》论。
金庸武侠作品中，《天龙八部》，《鹿鼎记》，《神雕侠侣》以及《倚天屠龙记》这四部，堪称神作，从小说连载至今，已经被改编过无数次。
正在上映的于荣光版《天龙八部》，喜提豆瓣3.5的评分，多少金庸迷，看到这部剧，无语凝噎，只余泪两行。
甘宝宝和段誉文盲式的台词对话，令尊和家父傻傻分不清，可谓是一个敢问，一个敢答。
甘宝宝：“段公子，家父身体可好，是否一切顺心呢”。
段誉：“家父身子安健，托赖诸事平安。”
换现代一点儿的翻译，那便是：“段先生，我爸爸身体好吗，是不是一切顺心呢？”，段誉回答：“我爸爸身体健康，事事平安顺遂”。
嗯，你爸爸身体好不好，问我干啥呢？
见到女神，正常的人也许会紧张地手心冒汗，也许会结巴，话都说不利索，可段誉这样“大小便失禁”的，就离谱了。
这要是被金庸老爷子知道了，只怕棺材板都压不住了，还是说，翩翩贵公子，大理王子段誉，压根就不是正常人？演这么一段，演员不羞耻吗？
此外，好好的武侠剧，侠气没了，武功剩下威压吊着跑的一些花架子，故事结构打乱，逻辑不通，原本的故事意义没了，选角也全是毛病。
张一山版的《鹿鼎记》，和这部《天龙八部》，算是烂的有异曲同工之妙，就连评分，都像说好的，定格在3.2分。
这版《鹿鼎记》，张一山完全没有了少儿时期刘星的灵气，也没有诠释出专属于韦小宝的古灵精怪和痞子气。
这个版本的韦小宝，记忆点，不是故事，不是人物，而是张一山奇奇怪怪的肢体动作，穿着打扮，以及教科书式的演技灾难。
瞪眼、张嘴、挑眉、假笑……恐怖的“怒目圆睁”，加上张一山过于瘦削的脸，再配上扭曲的其他动作，一整个“尖嘴猴腮”样。
韦小宝是金庸老爷子收官之作的主角，他和金庸的所有小说主角都不同，他只是一个普普通通的小老百姓，没有什么大的志向，更没有什么江湖侠义道德。
他不完美，玩世不恭，油腔滑调，不学无术，怎么看都不靠谱，可他却又心思缜密，灵活机敏，在大是大非面前，能从容不迫，重情重义。
可以说，这是一个集结了所有正面和反面特质的人物。
把“韦小宝”这个角色塑造好，整部剧就成功了大半，反之，这部剧也就毁了，很显然，张一山扛不住“韦小宝”的大梁，剧方也没打算把“韦小宝”的形象立住。
他们的手段，更倾向于集中在韦小宝的7个老婆，7段感情上，好好的一部剧，愣是以八卦作为噱头，对原著作者，对小说粉丝，对观众，没有半点尊重和敬畏之心。
也不知道，这是演员的可悲，还是导演的失职。
结尾
这些年，国产剧大半都被“爱情”故事垄断，即便是主题明确的职场剧，历史剧……最后都会成为几位主角，配角们的爱情主场。
大约是“爱”太多，资本的力量太美，影响了导演编剧乃至演员明星们的发挥。
让他们把“偷懒”玩到了极致。
其实，国产剧不乏好剧，比如《觉醒时代》，《山海情》，《大江大河》，《乔家的儿女》等
但流量为王的市场环境中，很多好剧往往被淹没，剩下的那些肥皂剧，悬浮至极，争议满身的剧，落入了观众的眼中。
渐渐地，观众麻木了，也就忽略了真正有创造性的作品，国人，不是丧失了对影视作品的创造力，只是没被发现而已。