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在2016年翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）首播的纪录片《I’ll Sleep When I’m Dead》中，观众们看到了一位获得格莱美提名的电子舞蹈音乐巨星的生活方式，他是流行音乐最不知疲倦的艺术家——
唱片公司Dim Mak的创始人Steve Aoki，一位Producer、混音师和DJ，他的手指牢牢地抓住了前沿青年文化的脉搏。也有人称他为劳模DJ、电音腾格尔、潮爷、AOKI JUMP、合作狂魔、跨界狂魔。
提起Steve Aoki，大家对他的印象总是与“潮”联系在一起，他的创作、他的行为都与此相关，他总是希望能在一件事情上留下自己的印记。
Steve Aoki对于工作有着超乎寻常的狂热，当然这些对他来说，更像是个人的理想实现，他的狂热基因源于他的人生哲学：“始终保持我的兴趣多样化，思想开放。不断尝试新鲜事物、想法、生活方式。”
Steve Aoki在2015年被《DJ Times》评为美国最佳DJ，他以其不同寻常的活动现场和令人振奋的演出计划而闻名，平均每年有250多个巡演日期，包括世界各地夏季音乐节以及拉斯维加斯和 Ibiza。作为一名艺术家，Steve Aoki2014年的录音室专辑《Neon Future I》迅速在舞蹈/电子专辑排行榜上飙升至第一名，单曲《Delirious （Boneless）》获得黄金认证。
洛奇·青木(Rocky Aoki)也就是著名的餐饮娱乐连锁贝尼哈纳（Benihana）餐厅的创始人。在他去世前，他在家人的生活中一直是一个遥远的存在，他拒绝为Steve Aoki的大学学费提供经济支持。“我爸爸白手起家，想通过这种方式教他的孩子关于钱的价值，”他解释道。“在成长过程中，总是‘我如何打动我的父亲？我该如何向他证明我会成功？”
Rocky Aoki，这个被誉为“美国最有胆量的人”，决定给他的小儿子取名“Steve”，这个后来让全世界都所熟知的名字。在Newport Beach长大的Steve，也在此开启他对音乐的兴趣。
那时候流行的是一身军事风衣、顶着傻瓜头（bowl cuts）、听着The Jam与The Who，于是所有的元素都相遇了——音乐、时尚、文化、生活，那时候的Steve或许对此现象懵懵懂懂，只觉得很酷，但可能就在那时候种下了日后灵感来源的种子。
Newport Beach约有96%的白人，在这样的人口组成结构下，尽管Steve也出身不凡，但作为其中的少数亚裔族群，让他对于“找到自己的声音”更加执着，也因此在16岁的时候，他录制了第一张demo，自己打鼓、弹吉他、贝斯、自己唱，也加入了乐团，从此Steve Aoki有了“声音”，找到了“自己”。
Steve在UCSB大学就读时，就喜欢DIY混音歌曲，最后双学位毕业。毕业以后，Rokcy一直希望儿子将来能够继承自己一手打拼下来的铁板烧事业。Steve曾经遵循父亲的旨意，回家族连锁餐馆（17年市值3亿美元）打工，从切洋葱师傅开始，做了三个月就背着父亲跑去了洛杉矶。
生于显赫之家，复杂的家族关系让Steve并不想让父亲来定义他的人生，他的老爸为了给离经叛道的儿子一点教训，很早就断了他的经济来源。但完美继承了他热爱摇滚父亲基因、热爱摇滚的Steve毅然决然的开始了自己的音乐生涯。
在超模妹妹Devon的资助下，借钱租下了一栋破旧的房子，于1996年创立了自己的品牌，也就是后来他用在自己唱片公司上的名字——“Dim Mak”。这个名字还跟中国有不小的渊源，Dim Mak正是点脉的粤语音译，而他的偶像则是风靡全球的功夫巨星李小龙。
那时候，Dim Mak为了挖掘艺人，每周二会组织一次全免费的厂牌派对秀，让一些没有名气的艺人来这个派对上免费表演，成为很多未出道新人的舞台。无论是Isis、Caven、Locust、Reversal of Man、Hot Water Music、Discount、Jimmy Eat World 还是 The Rapture都在那儿站过台，睡过Steve家肮脏的地板，这让Steve在后来都觉得诡异无比。
这些人后来都闯出了一片天地，就连Lady Gaga和Daft Punk也都在Dim Mak周二的派对舞台上演出过。Dim Mak一开始资金比较紧缺，毕竟都被拿去签乐队去了。虽然家里很有钱，但其实跟自己并没有半毛钱关系，据说，Steve在最惨的时候只能在洛杉矶郊外一些墨西哥人开的脱衣舞俱乐部里面放音乐，还被迫学会了墨西哥语。
按照Steve自己的话说：“我选择了要搞音乐嘛，所以我一直坚持着，我这个人挺固执的。”在没有钱请DJ的情况下，Steve开始自己上台打碟，从那个时候起，Steve开始了他奇幻的DJ演艺历程。
在Steve遭遇经济危机时，正是Devon的资助让他得以继续在音乐道路上披荆斩棘，这些资金帮助Steve度过了难关。有了妹妹的财力撑腰，Steve开始大胆地开拓他的音乐事业。
他签下了一大堆在当时看来“平庸无奇”的烂乐队，公司的负债也因此一度高达百万美金之多。不过这在Steve眼里看来完全不是问题，他骨子里流淌着父亲那种勇于冒险的血液。后来事实也证明了Aoki的眼光。
Bloc Party、Klaxons、The Rakes、The Von Bondies、Envy、From Monumentto Massed、The Gossip、The Kills、Oh No!On My!、The Icarus Line、Pony Up、Scanner、Whitey这些被Steve签下的艺人、乐队到后来无一例外的成为了今天年轻人追捧的大明星，在欧洲到美国的每一个音乐节上引起轰动。Dim Mak也就这样慢慢的被这两兄妹扭转了颓势，重新焕发生机。
他的音乐路程就在内外交困的状况中行进，但这些经历也给了他丰富的创作素材，并延伸至他的个人品牌，谈起创作，他的思路就停不下来：“我的灵感是我生活的连续体。无论我在哪里，无论我正在做什么，都将是这个过程的一部分。我不喜欢对各种想法停留太久。如果我不能立即创造一些新的东西来激发我的兴趣，我会继续前进。音乐和时尚是我最自然的两种方式来创造和表达。我无法阻止自然流露出来的东西。”
有了自己厂牌的Steve，可以想发什么就发什么。充满叛逆和创意的Steve Aoki不愿意随波逐流做几个Set就完事。他在自己的音乐里融入他在大学时期最沉迷的摇滚朋克，制作而成了带有他浓郁个人风格的Electro舞曲。
从伦敦到洛杉矶，Dim Mak的到来，让每个城市瞬间掀起一阵时尚舞曲的浪潮。他的名字不仅出现在电视、杂志上，而且横扫当时的各大舞曲排行榜，Aoki带领他的Dim Mak帝国强势崛起。
自1996年创立的 Dim Mak，Steve Aoki花了十多年的时间让这家厂牌成为北美音乐界最有名的音乐公司之一。初期帮很多音乐人发行音乐，像是The Bloody Beetroot和Felix Cartal，还有帮 Bloc Party、The Kills等知名乐团发行专辑。期间Steve Aoki也加入了几个乐团，例如在“This Machine Kills”担任主唱、在“The Fire Next Time”担任吉他手及主唱。2007年曾获得DJ Awards“年度最佳DJ”。
2008年初，Steve Aoki推出个人首张混音专辑 《Pillowface and His Airplane Chronicles》，获得Billboard“最佳年度混音专辑奖”，并开始发行一些和其他音乐人的合作单曲及 Remix作品。
2009年 Steve Aoki推出与 Zuper Blahq，也就是与黑眼豆豆will.i.am的合作单曲《I’m in the House》，一经释出立刻攻下欧美各大排行榜，让Steve Aoki的名声开始走红全球，一年下来平均 250场演出次数。
同年他还为Drake的《Forever》做混音，这首歌曲让 Steve Aoki在美国知名音乐网站Hyper Machine夺下第一名的宝座，这时候的他已经是非常抢手的混音师。2010年的与Kid Cudi合作的《Pursuit of Happiness（Steve Aoki Electric Daisy Remix）》，则是Steve Aoki粉丝们一定不会错过的歌曲之一。
2011年可以说是Steve Aoki最特别的一年，在派对中喷香槟、跳入人群、脱上衣等疯狂的演出行为让许多人爱上他的表演风格，这一年也发行了许多“Aoki Style”的歌曲，像是与Laidback Luke及 Lil Jon合作的《Turbulence》以及与Rivers Cuomo合作的《Earthquakey People》、和Tiësto合作的《Tornado》、与Afrojack及 Miss Palmer合作的《No Beef》。
而他最出名的“砸蛋糕”行为是因为受到2011年Dim Mak旗下艺人 Autoerotique单曲《Turn Up The Volume》MV的启发，影片中有个片段是吹蛋糕蜡烛时，整个蛋糕忽然爆破，喷到大家脸上。Steve Aoki觉得这个MV很棒，所以他决定在他放这首歌时就来砸蛋糕，也让这个MV更广为人知。同年他首次入榜DJ Mag百大排行便拿下第42名。
2012年1月发布首张个人专辑《Wonderland》，找来LMFAO、Kid Cudi、NERVO、Angger Dimas、Travis Barker等音乐人合作，融合了电音、嘻哈、朋克、摇滚及Dubstep等元素，该专辑在Billboard最高排名是第七名，电音排名第六名，全年度专辑榜第59名，获得了2013年格莱美最佳电子/舞曲专辑的提名。
专辑中的大多数歌曲都是以单曲形式发行的，并带有自己的混音版本。下半年发行了首张EP《It’s the End of the World as We Know It》。这一年Pollstar将Steve Aoki评为北美最卖座的舞蹈艺术家。据报道，他是世界上最富有的DJ之一。根据名人净资产显示，他的身家大约为7500万美元。
2013年忙于在世界各地巡回演出，曾在13天內完成了17场演出。《On The Road》是Steve Aoki用来记录巡回演出的episode，从2010年到2016年共拍了200集，此系列也在第200集完结。8月在多伦多的一场演出上，Steve Aoki成功砸中一名距离舞台超过20公尺的粉丝，也是他丟最远的一次。
摇滚出身的 Steve Aoki，也不忘在作品中继续融合摇滚的元素，与Linkin Park合作单曲《A Light That Never Comes》，成为《浴血任务3》的原声曲之一。同时通过各界捐款及演出所得，成立了自己的慈善基金会“Steve Aoki Charitable Fund”，该基金为全球人道主义救援组织筹集资金，Steve Aoki在EDM.com的十大慈善EDM音乐人被评选为第一名。这一年 Steve Aoki在DJ Mag百大DJ票选中荣获第8名。
2014年Steve Aoki & Autoerotique vs. Dimitri Vegas & Like Mike 合作发行单曲《Feedback》，9月发行了个人第二张专辑《Neon Future.I》，美国舞蹈排行榜上排名第一，在Billboard 200排行榜上排名第32位，专辑里与Fall Out Boy合作的单曲《Back To Earth》被《舞力全开》收录成为游戏配乐。同年跟Diplo、Deorro及Steve Bays合作的《Freak》，亦成为当时派对必放歌曲之一。
14年还在洛杉矶的圣殿剧院演出中和粉丝完成了两项吉尼斯世界记录，分別是 “最长的欢呼声”及“三十秒內举起最多荧光棒”。这一年共有超过160场巡演，途经至少40个国家，还拿到了“一年内游历最多国家的音乐人”的吉尼斯世界纪录。随着在全球范围内知名度的上升，他还和日本潮牌AAPE 推出合作款T-Shirt。
2015年发行了个人第三张专辑《Neon Future.II》，专辑找来了更多风格迥异的音乐人合作，包括与Linkin Park的二度合作单曲《Darker Than Blood》、与Snoop Dogg合作的《Youth Dem Turn Up》，专辑在Billboard排行榜上最高排名第32名，电音舞曲第一名，还获得比利时Ultratop音乐榜单第93名的佳绩。
此时他出了名的“丢蛋糕”行为丟了4年，也已经成为其个人演出的必备桥段，听说还引起了手臂发炎，还以“丟蛋糕”为主题制作了了主題曲《Cake Face》。对于丢蛋糕的行为，Steve Aoki在接受采访中表示：“我自问丟蛋糕是否转移了人们对DJ文化的注意力？我是否已经远离电音文化的道路？我玷污了这些事物吗？但这就是我和粉丝互动的方式。每个DJ都有他们自己的风格。有些DJ擅于使用EQ和Filter帮助粉丝进入歌曲的情境。那是他们的工具。我的则是丟蛋糕。”但由于在高强度演出中过度嘶吼，导致Aoki长期无法发声。
在7月的Tomorrowland上，Aoki将经典电影泰坦尼克号中的传奇歌曲《My Heart Will Go On》与他的单曲《Titanic》结合，当时活动现场的大合唱连原唱Celine Dion都感到惊讶。9月在日本原宿的Opening Ceremony发表全新潮流品牌Dim Mak Collection 15年秋冬系列服饰。原本就热爱潮流文化的他，以个人品牌 Dim Mak Collection跻身潮流界。
2016年，被誉为敬业劳模的Steve Aoki仍是在不停的做歌、做衣服、拍影片、世界巡演中度过，还有筹备下一张专辑《Neon Future.III》。随着Trap风潮兴起，Steve Aoki也顺势推出跟Rich The Kid及ILoveMakonnen合作的Trap单曲《How Else》。与Dimitri Vegas & Like Mike的第三首合作单曲《Melody》，成为彼时当红的派对国歌之一。
8月，个人传记电影《I’ll Sleep When I’m Dead》在Netflix上线，片中可以看到不同的Steve Aoki，揭示了这位艺人不太为人所知的一面。一个是站在舞台上的他，一个是回归到家庭生活中的普通人。这部影片的制作拍摄花了 3年时间。影片中可以看得到他多年来在事业上的起伏以及对父亲的那份感情。这部片入围第 59届格莱美“最佳音乐电影”提名。
2017年通过Dim Mak Records / Ultra Records发行第四张个人专辑《KOLONY》，从原本的 House风转向了Hip Hop及Trap，同样是找一大票当红Rap歌手助阵，如 iLoveMakonnen、Gucci Mane、T-Pain、2 Chainz、Lil Uzi Vert、Lil Yachty、Migos 等等，同时也找了 Yellow Claw、DVBBS、Bad Royale 等知名的Trap制作人合作。这不是他首次制作嘻哈歌曲，在与Will.i.am合作的《Born To Get Wild》，他就已经尝试过。
“但我还没有做过完全嘻哈的作品”，Steve Aoki在接受采访时说到，“因此我想要以这张专辑作为个人展示。对于能将自己音乐创作灵感融入在作品中，还能顺便跟老友聚聚，我感到很开心。”
6月，Steve Aoki受邀成为法国高级葡萄酒品牌Luc Belaire首位官方品牌大使，作为全球成长最快的法国高级气泡葡萄酒品牌，Sovereign Brands（Luc Belaire的母公司）行政总裁Brett Berish表示：“热烈欢迎Steve Aoki的加入，他令人惊艳的创意与乐观精神使其成为我们‘液体黃金’当之無愧的大使。无论是网上表演还是Steve Aoki的现场表演经验，都会为我们的朋友和支持者带来有趣好玩的内容。”
该品牌20多位全球大使包括Rick Ross和DJ Khaled等音乐巨星以及体育冠军运动员。同年受邀为斯嘉丽·约翰逊主演的《攻壳机动队》真人版电影制作预告片BGM，Steve Aoki将1995版《攻壳机动队》剧场版动画主题曲《谣 I-Making of Cyborg》进行了重混。
这一年他的个人潮牌Dim Mak 亦与Converese高端支线Converese Tokyo推出了联名合作系列，不仅如此，顶尖玩偶品牌Medicom也与他个人联手推出限量款BE@RBRICK玩偶。
2018年 3月发行了全新EP《5OKI》，连续五周发布分別和 Hardwell、Vini Vici、Laidback Luke、Quintino 和 Loopers五位主流電音艺人的合作单曲，橫跨Big Room House跟Psy Trance等多种音乐风格。11月发行了个人第五张专辑《Neon Future III》。
专辑延续系列以往风格，邀请多名歌手合作打造主流电音单曲。其中备受注目的是与韩国团体BTS的第三次合作单曲《Waste It On Me》，同时也是BTS第一首英文单曲，发行不到四小时突破百万点击数。专辑收录了与Nicky Romero、Kiiara合作的《Be Somebody》以及与Don Diablo、Lush & Simon和BullySongs合作的《What We Started》。
专辑里与One Direction 成员Louis Tomlinson合作的《Just Hold On》，一经发布便在43个国家获得了第一名的好成绩，并在18个国家获得了金曲或铂金单曲认证。Steve Aoki在这一年的百大DJ榜单位列第十一名。
2019年还为张靓颖的《Dust My Shoulders Off》做了Remix。与百大DJ老面孔重拍杀手Bassjackers携手推出单曲《I Wanna Rave》。
2020年4月3日，通过Dim Mak Records发布专辑《Neon Future IV》，也是个人第六张录音室专辑，收录了与挪威制作人Alan Walker、巴西DJ Alok、澳大利亚音乐家Timmy Trumpeet、德国DJ Felix Jhn、美国DJs Slushii、Travis Barker和MAKJ、荷兰DJs Ummet Ozcan、Dzeko和Phunk博士以及荷兰乐队Showtek、BassiCack和Wholtek的合作单曲。
这张专辑的27首曲目深入挖掘了如生物技术，电子永生和人类与机器之间的互利关系，Aoki在此前接受iHartRadio采访时谈到：“《Neon Future IV》充满了欢乐气息，每首歌都非常有趣和多样化，与来自不同国家的艺术家合作——这就是我喜欢做Neon Future系列的原因，有着关于与来自各行各业艺术家的联系。”
2021年4月，宝格丽携手Steve Aoki共同打造特别款腕表，Steve Aoki表示：“宝格丽是经典传承、精湛工艺与匠心品质的杰出代表。于我而言，这些核心准则神圣崇高，指引着我表达对生活的渴望和对创作的热情。时间是宝贵的财富。能够与之合作，我倍感自豪，也满怀感激。”
Steve Aoki从来不是一成不变的。在他的人生路上如此，在音乐路上也是如此。从学生时代的爱好摇滚，进而组成乐团，再以混合随拍、Drum and Bass与朋克的音乐崭露头角，其后又以Electro House和Big Room House成为EDM宠儿。无论是做音乐，做演员，还是做设计，又或是做老板，Steve Aoki取得的成功都已毋庸置疑。
他年收入超过2400万美元，早已超过他老爸一辈子赚的钱。Billboard将他誉为“全世界广受欢迎的艺人之一”。作为一名独奏艺人，Steve Aoki已经发行了诸多备受好评的跨流派音乐作品，拥有近30亿次的在线音乐播放量，作为Electro House的代表人物，入围过两次格莱美，Lady Gaga、Linkin Park、Kanye West、Eminem、少女时代等都曾邀请他担任作品的混音师。
作为潮人玩家，他是全世界拥有最多Jeremy Scott x Adidas系列的人。他永远那么乐观，极力主张包容一切，在舞池和表扬现场一直都有兴奋开心的氛围，在Steve Aoki的表演现场经常可以看到他砸蛋糕、喷香槟、划皮划艇，他的舞台足够癫狂，这些成了他表演的名片。
也许这遗传了他父亲的疯狂，在纪录片中的自述提到，尽管和父亲没有过多交流，但父亲一直是他前进的动力，他就是想证明给他看自己并不是不学无术的败家子。在Steve Aoki的手臂后面有个纹身“不择手段”，他这个人就是如此极致，如同他的个人纪录片名字一样，活到极致，潮爷就是这样一个人，永远有想不完的点子和用不完的精力，他从来没有停下来的计划，不管他在哪里，他都会用尽一生去达到他脑子里自己所期望的那个状态。
“我总是告诉未来的DJ，你必须真正爱你做什么，并找到兴趣来驱动你。它需要如此关注细节，它占用了你很多时间。你会听到一首歌里面有这么多的小片段，所以一首歌的制作需要很大的耐心、勤奋和韧性。”
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