李刚：现任中国人民大学徐悲鸿艺术研究院研究员、东方画院荣誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、辽宁省委、省政府命名的辽宁省优秀专家、国家级优秀专家，国务院授予政府特殊津贴、国家知识产权文化大使、国家文化部授予：“特别荣誉奖”和“优秀人民艺术家”荣誉称号、国际美术家联合会授予:“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”和 “国际金奖艺术家”荣誉称号。
李刚先生1943年生于辽宁朝阳市。 1983-1985年就读于鲁迅美术学院研究生班。师承关东画派的奠基人王盛烈教授、孙恩同教授等艺术名家。多年在家乡从事文化艺术和教育工作。2000年移居北京。受聘于中国文联艺术中心作专业画家、受聘于中国人民大学徐悲鸿艺术学院作兼职教授。后续聘为徐悲鸿艺术研究院研究员。
1991-2015年出版过《李刚笔法解析》、《中国大家风范》、《中国文联书画大家》、《中国高等艺术院校教学范本》、《中国山水画艺术巨匠》、《中国近现代名家画集》、《荣宝斋画谱》、《五洲行迹》、《李刚写生集》、《李刚艺术文集》等60多种个人画集（文集），为全国几十家期刊作封面人物。
(李刚先生与中宇力度文化有限公司 董事长 邢凤亮先生)
1994年.李刚作品《万壑雷鸣》收藏于天安门城楼。1994年.《九九艳阳天》收藏人民大会堂。1996年.荣获海峡两岸书画大展金奖。1998年.获国家突出贡献艺术家奖，国务院颁发的政府特殊津贴证书。1999年.获国际美术家联合会颁发的“国际荣誉金奖”。1999年.获中国文联“中国百杰画家”荣誉奖。2005年.4幅作品作为国礼赠送外国元首。2005年. 《京城名园钓鱼台》收藏于钓鱼台宾馆。2006年.《山鸣惊天》中央电视台收藏。2007年.《沉醉东风》等五幅作品收藏于中南海中央办公厅。
1986-2014年，李刚先生先后在朝阳、沈阳、北京、新加坡、台湾、大连、法国卢浮宫等地举办过14次大型个人画展。
1991-2014年，作为国、省级专家团成员，出访过亚、非、欧、美、澳五大洲二十多个国家，数十幅作品参加国际艺术交流展。获前苏联政府“文化交流荣誉使者奖”；获伦敦博物馆“中英文化交流贡献奖”；获巴黎国际名人中心“金盾奖金牌”；获国际美术家联合会“20世纪国际艺术名家教授成就大奖”和“国际金奖艺术家荣誉称号”等多种奖项。影响力远播海内外。
1986-2011年，多次捐助希望工程、中国扶贫基金会、世界儿童和平墙、修我长城、奥运会、亚运会、四川地震灾区等多项社会公益事业，累计捐献达人民币数千万元。
2006年12月14日，中央电视台《东方之子》栏目以“大山大水大情怀”为题，对李刚先生的艺术成就进行了专题报道：李刚先生的作品以写实而抒情的手法表达了一个意境高远的天地。体现了民族传统和时代精神，表现了泱泱中华大国的情怀和艺术风范。他的作品属于我们这个伟大民族和伟大时代。他的艺术风格在我国美术界产生日益广泛的影响。
李刚以东北、新疆、宁夏、西藏、江南水乡、俄罗斯、南非等地的山水为题材．创作了《十大山水系列》，享誉国内外画坛。每个系列都是一部气势恢弘的记录当代、留存历史的画卷。我国一些资深美术评论家概括李刚笔下的大山大水，追求的是一种中国气派，表达的是一种中华泱泱大国的情怀和艺术风范，他的作品属于我们这个伟大的时代。徐悲鸿纪念馆馆长廖静文称赞他的作品为“真山、真水、真性情”，是创新的典范。李刚将成为21世纪中国画坛的李可染、傅抱石……在当今中国画坛独树一帜，形成了一套以树为主角的山水画技法语言和艺术风格，他用时光雕刻经典，留下永不失色的艺术珍品！李刚所画的洪荒莽原山水画系列是对传统山水画的开拓。
当被问到风格是如何形成时，李刚说，“艺术风格并不是可以去追求的，是经过多年努力形成的。风格不是时髦，今天流行这个，明天流行那个。艺术一定要有创造性，有丰厚的底蕴。”为了践行这个理念，他跋山涉水，走过中华大地的所有省（区）的多数知名景点，走过五大洲二十多个国家。他“读万卷书、行万里路”，从而建立了一个学贯中西的知识结构，成为滋养他艺术创作不竭的营养之源。
他创造的《李刚笔法》，以“前无古人的技法创新和独树一帜的风格之美”（廖静文语），为当代中国山水画开拓了一条新路。“李刚先生的素质修养，肯定是远远地超越了前人和古人”。（许向群语）成为“关东画派的一面旗帜”。“他的山水画成为新时代的标志，成为一代艺术之高峰”。（马文启语）。
作品赏析：
专家评鉴（摘要）
画坛巨匠 一代高峰
文/ 马文启 鲁迅美术学院教授
李刚对中国山水画的最大贡献，不仅是继承了中国画的传统，而且把中国现代的山水画引上一个新的境界，新的高度，推到一个时代的高峰，成为新时代的标志。
“李刚笔法”是一个融汇中外诸多因素的技法，已经形成自己独具个性的艺术语言和独树一帜的创意风格。这是李刚先生对中国山水画笔墨技法的创新和发展，为中国山水画笔墨技法发展开辟了一条新路。
他是继傅抱石、李可染之后，我国画坛出现的又一位山水画大家。
披荆斩棘的开拓者
李松 中国美术协会编审
李刚是关东画派披荆斩棘的开拓者。
六十年前，东北山河大地还不曾进入中国画家的视野。从前人的作品、画谱、创作经验中找不到直接借鉴的表现方法。
李刚曾四上长白山，他以白山黑水为素材，创作出《松原沃土》、《地下涛声》、《关冬雪》、《蓬间飞戏》、《生生不息》、《冬花》等一系列代表作。那些榛莽丛生、人迹罕至的荒原，是前代画家不曾涉足的领域。
李刚将西方画法融入传统笔墨之中，创作出新的图式，为当代山水画开辟了一方新天地。
他把体悟到的造化赋予山川草木的诗性、灵性，化入笔墨之中。他的作品能够与不同国度、不同地域、不同民族的观赏者对话。人们从李刚作品中分明感受到时代的脉搏。
前无古人的技法创新
独树一帜的风格之美
廖静文 徐悲鸿纪念馆馆长
很长时间没看到这么好的作品了!
近些年来许多画展令人厌倦。我看到李刚先生的作品却很激动：大山、大水、大情怀；真山、真水、真性情。他的作品真的是“推陈出新”：他继承了传统的优秀经典和西方有需要的东西结合起来，非常非常的好！所有作品都是从生活中来，给人一种生机勃勃的感觉。画面的组织也很美，整个画面的时代感和空间感都很强。
他是创新的典范!
无可替代的创造
孙美兰 中央美术学院教授
李刚作品心路，开北国山水借鉴南派山水自觉意识之先河，精神境界的开拓，大自然伟力的蕴蓄感，显然得益于李可染先生山水范式的启发，但又有他自己无可替代的创造。
采天地雄深之气
铸山水天成之美
王盛烈 鲁迅美术学院教授
我觉得他的画亲切，有生活气息，有中国味道，有一种清新的意境。
看李刚同志的作品，明显地看得出他对传统笔墨的深厚造诣，又不感到有任何因袭，我看他就是把传统学活了的一例。