沉浸声的意义

周末听《寂静之地》的声音设计师讲的幕后的故事,我特别受启发。下面结合自己的体会,与大家分享。

现在我们去电影院看电影,尤其是那些以效果为主的片子,我们多半会选择看巨幕+全景声的影厅去感受全方位的震撼。巨幕很好理解,简单来说就是更大的荧幕。由于拍摄的时候画面的分辨率更高,所以重放的时候便有了更多的可能性。

而全景声的概念也不难理解。我们观察影院的音箱布局就可以发现,除了墙面上的一圈音箱,有的放映厅顶部也有两排音箱。那么除了四周的声音,我们便可以听到来自顶部的效果重现了。

只不过,我们的耳朵对运动的声音更加敏感,比如飞机从右前飞到左后,或是一枚导弹从右后方的飞机上扔下来,最后在左前方的地面上爆炸。感知到这样的效果,我这当然归功于是全景声的好处。

而在专业音频制作领域,创造这样的效果很简单,通过下图中的声像摆位(左边是俯视图,右边是前视图,蓝色的小球表示各个音箱的位置,红色的小球代表发出声音的位置)和自动化的设定,便可以轻松实现声音的运动效果。这些看似花哨的效果都是“做”出来的。

将声像定位至右前上

而实际上,这并不完全是沉浸式声音存在的全部意义,或者说甚至不是主要意义。因为它之所以叫做全景声,是因为它可以最好地呈现沉浸式的效果。什么是沉浸式声音?想想你天天经历的生活空间,除了例如车辆行驶、孩童嬉戏这样的动态声音,我们更多的体会是一种声场的感觉。

例如我们进入一间会议室,或是来到球场上,亦或走进森林等等。如果你闭上眼睛去听,这些空间都有着它们特有的声音。哪怕是静谧,也各不相同。这就是“场”的概念。而沉浸式录制、重放的优势,就在于对声场的本真记录和还原。

同样看到屏幕上一个动物学家走进密林深处,用单声道、立体声、环绕声和全景声去重放森林里的声音,观众的感受肯定不一样。

就像视频的清晰度越来越高一样,随着声音技术的发展和声音工作者们越来越高的技艺追求,听众的体验也会愈发接近真实。闭上眼睛,你的耳朵也可以感受到来自森林深处的气息,就像置身森林中的是我们自己一样。

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