沉浸声的意义

周末听《寂静之地》的声音设计师讲的幕后的故事，我特别受启发。下面结合自己的体会，与大家分享。

现在我们去电影院看电影，尤其是那些以效果为主的片子，我们多半会选择看巨幕+全景声的影厅去感受全方位的震撼。巨幕很好理解，简单来说就是更大的荧幕。由于拍摄的时候画面的分辨率更高，所以重放的时候便有了更多的可能性。

而全景声的概念也不难理解。我们观察影院的音箱布局就可以发现，除了墙面上的一圈音箱，有的放映厅顶部也有两排音箱。那么除了四周的声音，我们便可以听到来自顶部的效果重现了。

只不过，我们的耳朵对运动的声音更加敏感，比如飞机从右前飞到左后，或是一枚导弹从右后方的飞机上扔下来，最后在左前方的地面上爆炸。感知到这样的效果，我这当然归功于是全景声的好处。

而在专业音频制作领域，创造这样的效果很简单，通过下图中的声像摆位（左边是俯视图，右边是前视图，蓝色的小球表示各个音箱的位置，红色的小球代表发出声音的位置）和自动化的设定，便可以轻松实现声音的运动效果。这些看似花哨的效果都是“做”出来的。

将声像定位至右前上

而实际上，这并不完全是沉浸式声音存在的全部意义，或者说甚至不是主要意义。因为它之所以叫做全景声，是因为它可以最好地呈现沉浸式的效果。什么是沉浸式声音？想想你天天经历的生活空间，除了例如车辆行驶、孩童嬉戏这样的动态声音，我们更多的体会是一种声场的感觉。

例如我们进入一间会议室，或是来到球场上，亦或走进森林等等。如果你闭上眼睛去听，这些空间都有着它们特有的声音。哪怕是静谧，也各不相同。这就是“场”的概念。而沉浸式录制、重放的优势，就在于对声场的本真记录和还原。

同样看到屏幕上一个动物学家走进密林深处，用单声道、立体声、环绕声和全景声去重放森林里的声音，观众的感受肯定不一样。

就像视频的清晰度越来越高一样，随着声音技术的发展和声音工作者们越来越高的技艺追求，听众的体验也会愈发接近真实。闭上眼睛，你的耳朵也可以感受到来自森林深处的气息，就像置身森林中的是我们自己一样。