《中国文学欣赏举隅》精研与达诂·读书笔记

这是一篇摘抄并感想形式的读书笔记，借一片“宝地”，记录些个人的阅读体会。

“文学创作造诣之高者，必其能以有形之文字描刻无形之情愫，情景相融，浓淡兼宜，无损无益，无过无不及；所谓‘辞达’，且入于化工也。文学之欣赏亦以入化为极诣，就有形之文字紬绎其无形之情愫，彼我互糅，悲喜与共，无差无失，相若而相通；所谓“以意逆志”，入而与之俱化也。”

这是作者（傅庚生先生）开篇交代的一条线索，文学的核心在一“情”字。

作者将自己的“情”注入作品，有注入得好的，就可能成为佳作，这包涵至少两方面的因素：其一是作者自己有可以动人的情感，其二是作者笔下的形式能和情感相容。

如果作者本人没有什么情感，自己写东西都是应付差事，那么笔下的字句再华丽也难以动人——堆叠藻饰这个工作是比较简单的，但那些作品中又有多少为读者接受了呢？而作者就是有情感，也不见得能写出。读者在阅读作品的时候可能有过这种体验，某个作者写出了自己心中的体会，“对对对，我就是这么想的，可我怎么写不出来呢！”，这类读者心中也有情，但是没有把情融入作品中去。

假设有了一位好作者，已经把情注入某个作品中了，但是读者方面也要有一点修养，或者类似的经历，才能产生共鸣。《红楼梦》是许多人公认的好作品，作者自称“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”，但不少读者也表示“四大名著”中唯一读不进去的就是《红楼梦》，这或许是因为缺乏相应的欣赏能力，或许是因为个人经历未到——可能小时候读不进去，长大了却可以了。

当理想状态下，作者在作品中注入了“情”，读者又从作品中读出了“情”，读者、作者以作品这个桥梁获得了精神上的共鸣，这种体验是十分绝妙的。王羲之在《兰亭集序》中感叹的“每览昔人兴感之由，若合一契，未尝不临文嗟悼，不能喻之于怀。”便是如此。

本书既是讲“欣赏”而非“创作”，自然偏重的是读者一方。读者要欣赏某个作品，首先要做到的是“精研”，就是细细地研读、体会。走马观花式的欣赏、阅读，常常不能带来理想的效果。并且，优秀的文学作品一般是能够经受仔细推敲、品味的——倘若初读时觉得很妙，再读、又读少了几番滋味，那么则不是第一流的作品。

精研的对象有情、有意、有辞。读者当在阅读时体会作品中蕴含的情、意，也可以分析作品的语言是怎样和前两者互相搭配的。在这里或许有一个本末问题，读者如果忽略了情、意，单纯去钻一些字句的牛角尖，可能会抓小放大。

陶渊明《五柳先生传》说自己“好读书，不求甚解”——这是说他不好好读书吗？不是，只是讲他不钻一些牛角尖。何以见得？因为他还说，“每有会意，便欣然忘食”，可见他也是希望领会作品的意思的。古人有一个很好的比喻，得兔而忘筌、得意而忘言，这种主次关系应当被摆正。

具体来说，怎样精研呢？

傅庚生先生举了李清照《声声慢》的例子，我们可以借此来看看前人的欣赏过程。（《中国文学欣赏举隅》一书有个优点，便是常常举例，读者也可尽量从中学会基本方法，并最好做到举一反三）

比如，一些人先注意到了《声声慢》的语言形式——善用叠字、声律和谐、炼字精当等。

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

罗大经《鹤林玉露》：“起头连叠七字，以一妇人，乃能创意出奇如此。”（按：指“寻、觅、冷、清、凄、惨、戚”七字连叠）

张端义《贵耳集》：“易安秋词《声声慢》，此乃公孙大娘舞剑手。本朝非无能词之士，未曾有一下十四叠字者。后叠又云‘到黄昏，点点滴滴’，又使叠字，俱无斧凿痕。‘守定窗儿，独自怎生得黑’，‘黑’字不许第二人押。”

但是，值得注意的是，这二位和许多人都只看出了形式上的巧妙并予以称赞，却没有欣赏出更深层的内容上的巧妙处。据傅先生说，其内容上的巧妙处在于：

妙在叠字，一也；妙在有层次，二也；妙在曲尽思妇之情，三也。
良人既已行矣，而心似仍有未信其即去者，用以“寻寻”。
寻寻之未见也，而心似仍有未信其便去者，又用“觅觅”；觅觅者，寻而又细察之也。
觅觅之终未有得，是良人真个去矣，闺闼之内，渐以“冷冷”；冷冷，外也，非内也。
继而“清清”，清清，内也，非复外矣。
又继之以“凄凄”，冷清渐蹙而凝于心。
又继之以“惨惨”，凝于心而心不堪任。
故终之以“戚戚”也，则肠痛心碎，伏枕而泣矣。

似此步步写来，自疑而信，由浅入深，何等层次，几多细腻！不然，将求叠字之巧，必贻堆砌之讥，一涉堆砌，则迭字不足云巧矣。故觅觅不可改在寻寻之上，冷冷不可移植清清之下，而戚戚又必居最末也。且也，此等心情，惟女儿能有之，此等笔墨，惟女儿能出之。

于是，这一篇叠字出彩的内部逻辑原因就被点出了。这样的见识非得靠精研多读不可。

由此推之，傅先生认为优秀的文学作品必有“达诂”。他的意思是说，好的作品在语言上必然不是乱写一通、晦涩难通的，其中的感情可以被人们理解。欣赏者不该用“诗无达诂”作为逃避具体分析的挡箭牌。这与通常的“诗无达诂”也不算绝对矛盾，有的作品可以感染读者，也可以被分析，但是却没有一个绝对一致的对文意所指的理解——李商隐的《锦瑟》是个例子，但是《锦瑟》又不是那种语言上不通顺之作。总之，对于欣赏者而言，应当尽力通过精研，细细分析某个作品何以为佳，而不止步于朦胧的“我感觉它写得好”的直觉。