第三节：艺术高于生活
艺术高于生活，是所有的创作都只是寻找一些生活的素材，是需要在素材中进行提炼和整理的，于是创作的本身并不完全真实。生活就是最真实的，没有比生活更真实的了，艺术高于生活就意味着不是真实的。我们每个人都有一种对美好的想象， 很显然，那个美好的想象就不是真实的，因为真实的就是存在的，就不需要想象了。很多艺术作品都未必是真的，大多都是作者的想象。这就如同说我们希望我们的生活很美好，这是一个想象，同时有个音乐家，他也希望他的生活很美好，他根据他的想象创作的一首歌曲，另一个剧作家，他也希望他的生活很美好，他创作了电影和电视剧。但我们看了那个电影和电视剧，我们可能会把电影电视剧描述的情景当成是真的，我们就拼命的在生活中追求那些美好的情景，其实说的美好，都只是在想象当中的，现实就是最真实的。如果现实充满痛苦，那痛苦就是真实的，我们活一辈子，最后就是要明白这个道理。可以，我们一定要明白，艺术是高于生活的，高于生活就不是真的，只是虚假的创作和想象，如果我们知道是假的，我们就要搞明白在歌唱中应该如何表现，在歌唱中所要表达的歌曲的情感就是一种想象。
比如男人和女人处在两个世界，男人对女人并不了解，如果让男人去描述对女人细腻的感情，男人就很难写出来，那是因为他没有对女人的敏感也就无法详细描述细节，内心也没有相应的感受。可每个人都有他喜欢和爱好的事情，比如我写对音乐的感受，和一个女人写她爱一个人的感受，和一个男人写他开车的感受，如果不写名字的话，描述的语言和感受会很相似。一位师专员朋友，经常会写一些开车的体验，写作中对车的品性会有非常细腻描的描述，而他对车品描述的感受，跟我们对音乐的感受几乎没什么差别，甚至很像是对一个爱人的描述。
其实人对于事物的感受并不真实，也是高于生活的，很多感受源自于我们的思想，创作的灵感和感受也来自于我们的思想，而很多艺术创作就来自于天马行空的想象，毫无真实可言。我们要注意，在歌唱中很重要的因素，就是我们的感受要服从于思想。
很多业余歌唱者，唱歌不好听的原因是因为他们生活在现实当中，人的状态是非常现实的状态，歌唱的时候并没有处在一个想象的状态当中。比如我们在唱天路的时候，天路的作者也未必就去过西藏，但是他可以凭着想象创作出来，我们也未必去过西藏，我们也可以凭着想象把作品的情感表达出来。如果我们在歌唱时没有这种想象，也就没有了画面感，这时候的歌声，本身也缺少画面感，也没有了空间和视野。就是说，我们歌声中有很大一部分的表现力并不是来自于声乐的方法训练出来的，而是来自于我们在歌唱的时候所形成的想象的画面感，这种画面感有空间，我们的歌声就会有宽度，这种画面感有视野，我们的歌声就会传的更远。
在歌唱的过程中，我们并不是简简单单的依靠头脑的一种想象形成的画面就可以唱出美妙的歌声，而是要我们专注地投入到想象的画面当中。所以我们学习的声乐技术本身就是训练我们专注投入的状态，可以在歌唱的过程中让我们快速的投入到想象的画面当中去。当音乐响起的时候，音乐本身会给我们一种环境，我们随着音乐的节奏在律动，同时在音乐的带动下形成了想象的画面，当歌声响起的时候，我们已经完全融入到歌曲当中，这时候想象的画面就变成了真实的状态，虽然我们依然在想象当中歌唱，但对于我们在歌唱的时候来说，那就是真实的，这就是艺术表演的境界，也是歌唱的目的。
第四节：民族唱法
真正的民族唱法就是原生态唱法，我们现在在舞台上见到的那些民族唱法的歌手和演员都不是纯粹的民族唱法。因为他们在学习课上的过程中，学习了很多美声的发声方法，甚至他们的老师就是教授美声唱法的，所以他们就相当于是用中国人的喉咙和声音特点加上西方人的美声演唱方法来演唱民歌，更类似于美声唱法里的不同风格。
我们永远要把音乐分出两种表现形式，一种是生活的、大众的表现形式，一种是舞台的表现形式。
中国的舞蹈分成民族民间舞和古典舞两种，民族民间舞就是各民族在田间地头娱乐的舞蹈，那古典舞就是宫廷舞，是舞台表演的舞蹈。这两种舞蹈都是中华文化的一部分，只不过一种是民间文化，一种是贵族古典文化，这两种文化就形成了两种艺术风格，民间风格会表现的非常真实，而古典风格更类似于一种表演。真正的民歌就来自于民间，这些民族歌手，并没有很多的歌唱方法，他们的歌唱方法就是来自于生活。也就是说，只要我们敢于去表现自己，并且了解歌曲所处在的生活环境和民族风情，我们也完全可以唱出很有味道的民族歌曲来。
陕北的地貌特征，我们都了解黄土高原，有时距离十几米，见面要走上几里路。于是沟通最简单的方式就不是见面，而是要大声喊，如果要想让对方听清楚，自然声调就得高。声调和距离是有关系的，两个人距离远了，如果还想让对方听得见，就必须得提高声调，当提高调门说话的时候，那种腔调本身就跟唱歌几乎一样的。因此陕北的很多人都能唱音调特别高的陕北民歌。
曾经有一个学生要学习唱歌，结果发现他唱陕北民歌特别好，只是他自己觉得他从来没有学过，所以演唱一定是有问题的，想学习一些方法。结果在学习的过程中发现，他除了陕北民歌，其他的都唱不了，而现在无论唱什么歌曲，唱出来的都是陕北民歌的味道。而他最后选择了专注的只唱陕北民歌，因为这也是他最擅长的，而且也不需要学习就可以能够做到的。
我们在唱歌的时候到底唱的是什么？
首先就是流淌在我们血液当中的，根深蒂固的民族特征，而这个民族特征就是环境铸造出来的。一方水土养一方人，是哪里的人，就会受到当地水土和风俗的影响，也就可以更容易的演唱当地风格的民歌，只要能放开声音，敢于去唱，大多可以唱出具有当地特色的民族歌曲来。
流行歌曲本身也有风格，因为流行歌曲描述的内容大多都是与生活有关的，他们跟民族的特性没有特别大的关系，更多的描述生活的细节，比如爱、情感、内心的感受等等。当我们的生活经历与歌唱的内容类似的时候，我们就很容易把那首歌曲演唱出来。
所以歌唱的第一个目的是为了抒发情感，也就是把内心的情绪释放出来。其实在生活中，我们的情绪也都是通过各种各样的方式在释放，比如忙碌一些事情、吵架争执、郁闷散漫等等，相比之下，歌唱中抒发情感方式更好一些。如果夫妻之间释放情绪就容易产生争吵，忙碌的时候释放情绪就会产生急躁，在唱歌的时候释放情绪会毫无痕迹的就释放了。于是我们要了解，我们所学习的发生方法是为了我们能够发出各种各样的声音，而各种各样的声音会为我们释放情绪创造更多的方式，而且不同的声音也会更顺畅的释放出不同的情绪来，这才是歌唱对我们最有意义的一个方面。
所以歌唱的真正目的，不一定是我们非要拥有一个科学的发声方法，也不是我们非要努力达到什么唱法和声音的标准，我们更需要的是根据自己的状态和情绪选择不同类型的歌曲，通过歌声释放情绪。这种释放情绪跟艺术其实没有什么关系，跟发声方法也没什么关系，但却是我们唱歌过程中最重要的因素，所有的民间艺术风格就是这样产生的，比如当干活累的时候，就可以通过田间地头唱会儿歌，跳会儿舞放松一下心情，隔着山看见一位漂亮的女孩子怎么办？可以通过对唱联系一下，沟通一下，这就是最接近生活的表现方式了，我们的民族民间歌曲就是这么形成的。
无论是年轻人喜欢唱流行歌曲，还是年龄大的人喜欢唱民族歌曲，这本身都是一种释放情绪的方式，我们身体积蓄的不同情绪是需要通过不同的方式来释放的，于是选择不同风格的歌曲是为了释放不同的情绪状态。比如年轻人遇到的困惑大多跟情感、跟爱有关系，而流行歌曲大多也都是在描述这样的内容。对于中年人来说，遇到的困惑往往是整个生活和人生的困惑，比如压抑的生活状态，生活中遇到的各种痛苦等等，这时候，通过演唱具有一定高音的民族歌曲，就会更容易的将内心的情绪和压力释放出去。
歌曲的风格有很多，有表达各种各样的情绪的歌曲，也有释放情绪速度快慢的歌曲，也有跟地域有关的歌曲，北方的歌曲跟北方的人一样大气通透，蒙古的歌曲跟蒙古人一样辽阔悠远，南方的歌曲跟南方人一样细腻柔和，而每个人都会有各种各样的情绪，也都需要各种各样的释放方式，如果不考虑发声方法，不考虑唱法，只考虑我们如何去释放情绪，我们有无数的歌可以选择，只要歌曲与我们的情绪是吻合的，我们就可以唱出非常好听的歌声来。
如果我们在歌唱的过程中不断的思考声音的状态和发声的方法，就会失去歌唱的目的。比如当我们唱一首蒙古族歌曲的时候，我们还不断的在琢磨自己的呼吸对不对，声音是不是挂嗓子，声音的共鸣怎么样，唱出来的歌声，就不会是宽广辽阔的蒙古族风格，而是一种纠结沉重的思考状态，这与歌唱的目的完全背道而驰。
人到底是为什么活着呢？首先不是为了别人活着，如果说我们就是为了别人活着，那只是欺骗我们自己，每个人心里都知道，人是活在自我当中的，人就是为自己活着的。如果我们是为自己的话，在歌唱的时候，就不要考虑别人怎么看的，怎么说的，就先把自己的情绪释放出来。比如唱歌跑调的问题，管它跑不跑呢，先唱出来，先把情绪释放出来再说。问题是如果我们真的，放开自己释放情绪的时候，反而也就不跑调了，因为所有的跑调都是因为不敢唱才出现的，想的越多就越不敢唱，越不敢唱就越跑调。