这些艺术家的作品都被成为儿童作品

我们绝不会承认是因为自己幼稚。

我们可以以各种理由为自己购置玩具,

可以对着村上隆联名款球鞋,

一边翻白眼一边咽口水

就是不想承认

自己和孩子的品味其实差不多。

而对于这一点,

艺术家比我们聪明的多,

他们乐衷于挖掘一些“孩子气”的想法,

制造出有幽默感的艺术品,

然后邀请我们买单...

今天我们介绍三位“儿童画”艺术家,

看看是怎么的艺术家才能作出

如此“幼稚”的作品

还能让我们心甘情愿掏腰包的?

“大儿童”的理想世界

-Keith Haring

这位“大儿童”生于1958年,算是儿童画界的鼻祖了。但他32岁就病逝了,在他短暂的一生中却创造了许多瞩目的成就,他是美国波普运动的推动者、为麦当娜做过演出服、是安迪·沃霍尔的密友,他的作品与优衣库、PUMA、Coach、Swatch、Element 、小米等等品牌都有过联名,而你也一定见过他的画。

小米手表Color x Keith Haring 

联名定制款

Keith Haring(凯斯·哈林)是美国艺术家,以其波普和涂鸦风格的艺术而闻名,醒目的黑色线条、明亮而简单的图形,是他极具代表性的作品风格。

近40年来,他的高辨识度作品被用来传播爱与和平的信念。他笔下极具个性与力量的人群、喜爱跳舞和打碟的狗,这些作品逐渐被人们喜爱和流传。

小米手表Color Keith Haring联名版

让每一次抬腕

都像在看小型艺术展

小米手表Color Keith Haring 联名定制款在设计上采用 Keith Haring 标志性的涂鸦设计,随表附赠黑白、彩色两款涂鸦表带,可与内置的11款 Keith Haring 定制主题表盘随心搭配,多彩的艺术涂鸦就在你手上。

合作的艺术作品

Tommy Hilfiger为纪念Keith-Haring推出运动鞋款

ZARA为了纪念Keith-Haring推出的Tee

COACH系列合作款

1800 Tequila 推出 Keith Haring “ Essential Artist Series ” 艺术家限量瓶

Keith Haring像孩子一样,迪士尼动画一直都是他的快乐源泉。在他的作品中我们总能看到像卡通片里一样简单的人形、多彩的颜色、夸张的动态,他创造出了很多让大人和小孩看见都感到快乐的视觉符号:大叫的狗、发光的婴儿、爬行的小人等等。

他19岁时来到纽约,就读于纽约视觉艺术学院,大都市里各形各色的人和艺术形式让他找到了创作的对象和激情,他拿起粉笔去地铁站的广告墙上涂鸦,他的画面没有草稿没有主题,只是为了抒发他对这个城市和艺术的热情,他一天最多能画40多幅,他独特的涂鸦风格也被当时的媒体和艺术家注意到,开始在行业里展露头角。

他认为自己是个大孩子,始终以孩子般的童真创作:“孩子知道那些大多数成年人已经忘记的事情,我一直想停留在内心12岁的状态。”也正因为他通过作品给我们带来的简单的快乐和童真,他的作品直到30年后的今天还被许多品牌邀请联名并获得大家的喜欢。

1985年 Keith Haring×Swatch

冷笑话、真赞

-David Shrigley

▲ David Shrigley 和特拉法加广场的《真赞》

又是一个可可爱爱的艺术家,无论你从他的画、照片还是采访都会怎么觉得。他的twitter上是这么介绍自己的"身高197cm,艺术家,喜欢笔、尺子",而最开始走红的原因是因为他画画一般,喜欢点赞。

David Shrigley 擅长恶搅幽默的绘画、雕塑、漫画故事等多元创作,荒诞嘲讽日常生活的风格一直广受好评。他于今年年初获英女皇颁发大英帝国官佐勋章(OBE)以表扬他在艺术界的贡献。David 的作品涵括多个不同范畴,由为伦敦艺地标特拉法加广场(Trafalgar Square)创作的大型公共雕塑《Really Good》 (2016),以至将其著名厌世天鹅雕塑变成滑稽浮床《Ridiculous Inflatable Swan-thing》等生活小工具,他一直努力尝试不同规模和题材的创作。

滑稽浮床《Ridiculous Inflatable Swan-thing》

AllRightsReserved《MEET___PROJECT》第三弹《MEET David Shrigley’s April Fool PROJECT》与英国著名艺术家 David Shrigley 合作,以玩味艺术作品作为「世界末⽇忠告」,将愚⼈节变成愉⼈节。

David从小就有个艺术家的梦想,早年间毕业于格拉斯哥艺术学院,但因为画画水平不是很突出,虽然尝试过雕塑、摄影、音乐、动画等等形式,都没有获得他想要的成就。

直到他变zi化bao思zi路qi开始把自己对生活中小吐槽用“幼稚涂鸦”的方式记录起来,这些生活中平凡的小事被艺术家独特的幽默感加工表达出来之后,让大家觉得特别可爱、好笑、讽刺,艺术家也因此走红并在当年获得了透纳奖。

“老子是艺术家,想画什么画什么”

“我的智慧被偷了啦”  & “ 我不会画脸”

“艺术能做的是发现一些命题,设置一些命题,如何解答是每个人自己的事情。”

David Shrigley 特意为上海展览带来了一些新创作,一个霓虹灯管组成的“展览会”,中间的“览”是个错别字。

之前他在墨尔本有过同样的尝试,一个霓虹灯管的英文单词“exhibition”,但拿掉了中间的“h”。很多人注意到了这个拼写错误。“有个人很激动,拍着桌子问我,你怎么可以这样?!”

“为什么不可以?这是我的展览!”David 解释拼写错误是他故意埋下的彩蛋,“观察人们的反应很有趣,当然这里面并没有对错。”

在上海当代艺术博物馆的现场,很少人注意到那个写错了的“览”。

“没有反应也是一种有趣的反馈。”

毕竟,这个年代谁不喜欢段子手呢?但谁又会真的在意他有多认真呢?

最贵艺术家

-Jeff Koons

Jeff Koons, 美国当代波普艺术家,当代最贵的艺术家之一,他的作品在世界上大卖,持有在世艺术家作品的拍卖最高价格记录。作为最昂贵的在世艺术家,昆斯通常以其精明而不寻常的商业运作而闻名。但是这位前华尔街大宗商品经纪人也对科学和技术有一定的了解。

他的作品常常是最前沿的,以致于世界上一些著名的博物馆发现自己没有足够的能力来处理它们。

Jeff Koons也被誉为是艺术家里最成功的商人,他经常以讲究的西装套装出现,比起艺术家更像是一个金融圈精英。而事实也是,在Jeff Koons从艺术院校毕业之后先是到华尔街做了一个证劵经纪人并且很成功。

Jeff的每一个作品都能获得大家的关注,顽皮豹雕塑、与 LV 合作的名画包,与前妻的性爱照片、爱心小熊填充玩具、蛇布偶、迈克杰克逊的雕塑等等,他非常擅长将大众化的题材与艺术结合,打破艺术高低贵贱的分界,获得消费者的关注。

之后Jeff的每一个作品都能获得大家的关注,顽皮豹雕塑、与 LV 合作的名画包,与前妻的性爱照片、爱心小熊填充玩具、蛇布偶、迈克杰克逊的雕塑等等,他非常擅长将大众化的题材与艺术结合,打破艺术高低贵贱的分界,获得消费者的关注。

有人说艺术家像天才,

有人说艺术家像小孩,

他们都是用天马行空的想象力去创造。

也正是因为这些可爱的艺术家

把艺术拉到了我们身边,

才让我们每个人

都看清原来自己内心还是那个

喜欢玩具的幼稚鬼。

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