云在青天水在瓶 ——昆曲演员沈国芳

    她没有夺人的美，清丽温和，犹如烟波浩渺，就像是宋代，君子谦谦，美人如玉。在这个朝代深藏的事务，令人着迷。她性格文雅，平和宁静，但又并非让人目眩神迷，却也蕴含着巨大的能量，她很大气，存留了宋的气质，至纯至雅，宁静飘逸，绵软细腻。

生活中的沈国芳

    那深情的人啊

  冯梦龙《醒世恒言》中有篇《卖油郎独占花魁》，讲述市井小人物卖油郎与青楼花魁终成眷属的故事。清初改编成传奇《占花魁》，成为昆曲重要剧目。上个世纪二十年代，“传”字辈曾演过《受吐》、《独占》两折，八十年代岳美缇和张静娴从周传瑛等“传”字辈处学会《湖楼》、《受吐》两折。2019年，苏州昆剧院，在艺术总顾问白先勇、艺术指导兼导演岳美缇的指导下，由梅花奖得主俞玖林、国家一级演员沈国芳领衔主演的苏州崑剧院传承大戏《占花魁》终於正式上演。

张静娴老师精心指导

梅花奖获得者，苏州昆剧院院长俞玖林饰演秦钟

如果说牡丹亭里，生生死死，大开大合，荡气回肠，浮生六记，充满了青春、自由而欢乐的氛围，那么到花魁记，在于现世人生，个人心境。“高贵与低微”“金钱与贫穷”，矛盾又统一，即便身份不同，地位不同，在纯洁的爱情面前，没有界限，展示了人性的美。聪敏美丽的美娘，用智慧和美丽为自己的人生争取了现实的幸福。缠绵悱恻柔情万种，细辨隐隐若有雷声。这个角色，国芳当时不敢去尝试。她觉得自己的气质与花魁太不一样了。这个角色是昆剧中十分少有的旦行，不同于杜丽娘、陈妙常可以用传统的闺门旦去演绎，其人物性格和遭遇的复杂性决定了演员必须以更加生活化的表演方式来处理这个角色。白先勇老师鼓励她，你应该去试试，塑造出沈国芳版本的花魁啊。昆曲大家岳美缇、张静娴、张继青，谆谆鼓励，悉心指点，沈国芳浸入角色，飒飒清辉般柔美聪明的花魁娘子闪亮登场。中国戏剧梅花奖得主、国家一级演员俞玖林扮演秦钟，演出了这出传统昆剧中不常见的轻喜剧《占花魁》。

《占花魁》剧照

菱角般的秀足步步为娇，墨亮晶莹的眼仁春意俏转，粉嫩的脖颈，葱玉般的手指，蓬松的云髻让人心醉神迷。昆曲韵律美，启香唇吐莺声，美妙音乐如山泉流淌而出，说不尽的体态婀娜，长袖轻舞，此时的她艳若一只蝴蝶翩跹于花丛之中。国芳饰演的花魁，多了一分婉约的书卷气，赏心悦目，唱念做打，神形俱佳，不断突破自己，挑战自我，剧中的她，美的发光，但光有美丽是不够的，还要聪敏。美满婚姻的取得并非偶然，还有审时度势、坚定的心性、慧眼识人、勇敢果断，一步一步从相遇、相识，再到相知，最终有情人终成眷属，说不尽的坚毅与娇嗔，道不尽的坚韧与温柔，烟波辗转，爱恨离愁，“巧”得恰到好处，“合”到新颖别致。 “原结个再生缘，岁岁团圆不缺。”

平常心做非常事

    在这个加速变化的世界中，国芳身上有一颗难能可贵的平常心。对现实清醒认识，反而沉静安然，这是洞悉人世之后的明智与平和，荣辱不惊，这是最难得的精神状态啊。在这个个性张扬、争名逐利、浮躁忙乱的现代社会，人心被撩拨得蠢蠢欲动，为名利的得失，钩心斗角，随之而来的必然是痛苦和烦恼。而她，无论外面如何波澜起伏，内心平静如常，她始终记得白先勇老师所说，以平常心对待自己、对待艺术，不过度关注成功和失败，也不必恐惧未来，只管专注当下，保持敏感，保持想象，沉下心打磨自己。放松，平静，实事求是，又有耐心，这样反而能把事情做的更好。既没有偏执，也没有杂念，“本自具足”。事实上，心态越平稳，扎根越牢，才能有魄力有想象力有底气去做更难企及的事情。国芳说，自己很幸运，遇到了昆曲，，“尽力而为，顺其自然，从容淡定”，剩下的一切交给时间，自然水到渠成。

万物静观皆自得

      所有的学问和功夫都是在静中完成的。没有静心耐心，无法看清事物的细节，当然也不可能去享受其中奥妙和无穷乐趣。一切的一切只有在静处才能看到其中的奥妙。在舞台上角色里一切想要的、探索的，都在戏里。来不得半点虚假，修养不够，历炼不够，静心不够，就得不到经典传递的信息，更不理解前人的用意。昆曲是古典的，用纯正的中国传统文化的视角来观察，审视和评判的。静下来，体悟角色内涵，抓住实质，才能把握角色的真谛。春香是杜丽娘天真浪漫的化身，在寻一个梦。芸娘，是世人心中最完美的妻子，花魁娘子，是劫后余生，涅槃重生，用尽所有与命运抗争。学戏快30年了，每一天都在琢磨，不断练功，塑造角色渐臻佳境，进入了智慧的阶段，有时候戏中人会浸入自己，看问题也越看越宽，越看越深，到最后，对角色的把握是心性对心性的体悟，关于爱与生命。沈国芳说，她其实并不在乎人生的最终目标，她只要知道，自己在不断进步就足够了。就像胡适先生说的，“怕什么真理无穷，进一寸有进一寸的欢喜”。

    《占花魁》，一曲终了，世界仿佛就这么一方天地，水磨的声音，水磨的腔调，水磨的心情，撩人心弦，泪水涟涟。